Vzhledem k tomu, že mám za úkol vybírat rámečky pro obrazy vystavené v muzeu umění v Indianapolis, viděl jsem všechny palety rámců a rámců. Při hledání dokonalého rámečku si můžete položit několik otázek, které vám pomohou udělat práci správně:
Jsou rozměry rámečku k obrazu příjemné?
Rámeček může být příliš velký nebo příliš malý. Příliš malý rámeček nedává malbě význam, který si zaslouží - tento účinek je stejně špatný jako účinek přílišného nadsazení. To platí zejména v případě, že je akvarel spojen.
Vyberte rám, který je dostatečně hluboký, aby držel obraz matem a zasklením. Zdá se to zřejmé, ale některé rámy nejsou konstruovány tak, aby držely rohož a zasklení.
Nebojte se o tom, že si rohoži dáte nějaký dýchací pokoj. Obraz o rozměrech 16 x 20 palců vyžaduje alespoň tří až čtyřpalcovou podložku. Nadměrně velká rohož často pomůže vyrazit na malý kousek (viz příklad vpravo nahoře).
Vyberte rám, který doplňuje velikost kusu po jeho matování. Pokud jste do akvarelu 16 x 20 palců přidali čtyřpalcovou rohož, vaše nové rozměry jsou 24 - 28 palců. U těchto rozměrů by jeden až dva palce široký rám vypadal dobře. Jakýkoli širší může vypadat mocně.
Vaše oko obvykle pozná, zda je váš obraz nepřiměřený k rámu. Ale pokud máte pochybnosti, můžete si to vždy zkontrolovat pomocí „jedné třetiny“, což je běžně používaná technika pro určování správných proporcí mezi malbami. Předpoklad: Váš rám by neměl zabírat více než jednu třetinu plochy plochy vašeho povrchu. Pokud je například váš obraz 16 x 20 palců, jeho povrchová plocha je 320 čtverečních palců. Rám by proto neměl být větší než 170 čtverečních palců nebo mezi dvěma a třemi palci širokými.
Doplňuje styl rámečku obraz?
Častou chybou, kterou vidím, je „příliš hlasitý“rám. To mě, diváka, konfrontuje nejprve s rámem, ne s tím, co je uvnitř. Obraz by měl být hvězdou. Příkladem, který v muzeích vidím hodně, jsou impresionistické obrazy v rámcích Ludvíka XIV. Rozpor vytvořený, když tyto ozdobné zlaté rámy bojují s pulzujícími barvami impresionistického obrazu, mi připomíná zpěváka zpívajícího krásnou píseň mimo klíč. Zatímco rám může být sám o sobě krásný, jeho spárování s impresionistickým obrazem kazí vzhled kusu.
Impresionističtí umělci si pro svou práci vybrali bílé rámečky. Díky této rámcové kombinaci jsou obrazy harmonicky zpívány, ale v 60. letech byl vzhled velmi avantgardní. Mnoho lidí cítilo, že bílé rámečky neodpovídají jejich výzdobě, takže prodejci chladili obrazy v rámcích Ludvíka XIV, aby dílo prodali. Samozřejmě umělci z toho nebyli šťastní. Jako kompromis by někteří umělci použili zbarvené Louisovy rámečky s rozstříknutými barvami, které by se daly najít téměř bez jakéhokoli zlata. Až příště půjdete do muzea s dobrou sbírkou impresionistických obrazů, podívejte se na rámy - doufám, že uvidíte spoustu bílých, nebo možná rámů, které umělec namaloval jako rozšíření malby. Jsem si jistý, že si všimnete, že snímky vybrané umělcem padnou mnohem lépe než zlatý rám Louis XIV.
Doplňuje barva rámečku obraz?
Měl by být rám zlacený (zlato, stříbro nebo kovový list), natřen barvou nebo ponechán jako přírodní dřevo? Odpověď není snadná, protože ve skutečnosti neexistují žádná tvrdá a rychlá pravidla. Všechny tyto volby mají význam - otázkou je, kdy zvolit, co. Zlato doplňuje mnoho obrazů a jsou na výběr stovky odstínů. Díky tónování může zlatý rám vypadat starý, zoufalý nebo zcela nový. Zlato obecně vypadá s portréty skvěle - pokud barvy v portrétu doplňují stín zlata. Mnoho portrétů z přelomu 19. a 19. století (fotografie retušované buď akvarelem nebo dřevěným uhlím) jsou přímo doma v přírodním dřevě nebo v rámech z umělých barev namalovaných jako dřevo.
Stříbrný rám doplňuje monotónní kousek, fotografii a většinu výtisků. Ale opět zdůrazňuji, že neexistují žádná tvrdá a rychlá pravidla. Pokud z tohoto článku něco získáte, jedná se o pravidla osobního vkusu.
Co je předmětem?
Při výběru rámu pro muzejní dílo často zvažuji původ umělce i díla. Protože většina z vás rámuje vlastní díla, bude původem umělce pravděpodobně 20. století (nebo 21.), Severní Amerika. Ale protože mnozí z vás cestují malovat, může se při výběru snímku objevit původ předmětu. Například obraz italského venkova by vypadal zcela vhodně v ozdobném rámečku v italském stylu - možná pozlacený kloubovými rohy (viz detail vpravo, dole). Pro zátiší nebo krajinu namalovanou v Nizozemsku by tmavé vlnění bylo dobré.
Americké třídílné viktoriánské rámečky se elegantně hodí k přechodu z olejomalby na akvarel. Poskytují dramatickou a bohatou hloubku pro práci uvnitř rámu a jsou obvykle dostatečně velké, aby pojaly pěknou velikost podložky.
Některé akvarely budou samozřejmě vypadat správným okem v moderním rámu, který najdete v místním obchodě s rámy.
Když se přihlásíte k odběru e-mailového zpravodaje časopisu The Artist's Magazine, získejte skvělé tipy na malování a zprávy o umění. Zaregistrujte se hned teď a budete dostávat články zdarma ke stažení z časopisu The Artist's Magazine
Matting Matters
Pokud půjdete do muzea a podíváte se na tisky a práce na papíře, všimnete si jedné věci: absence silné barvy na podložce. Většina kurátorů cítí, že barevná podložka je rozptylováním umění, a proto chodí se smetanou, starožitnými bílými nebo velmi jemnými neutrálními bílými odstíny - domnívají se, že tyto neutrální volby způsobí, že obrázek v rámečku bude vypadat důležitější. To je někdy v pořádku, ale také mám ráda barvu. Barva může velmi dobře pracovat s akvarelem. Spojil jsem akvarely s barevnými rohožkami pro lidi (a pro sebe) s krásnými výsledky. Moje rada je vybírat barvu moudře. Hledejte tóny, které jsou v obraze buď dominantní, nebo které v kuse vykreslují jemné barvy - barvu, která vypadá, že to vše spojuje. A mějte na paměti, že ostrá bílá může být zabijákem, pokud bílá v kuse není tak ostrá jako barva podložky.
A co je nejdůležitější, vždy používejte rohože bez obsahu kyselin a bez obsahu kyselin. Vaše malba musí být uzavřena v prostředí bez kyselin. Nemohu to dostatečně zdůraznit. Kromě toho se ujistěte, že k zavěšení obrazu používáte japonské papírové závěsy a pastu z pšeničného škrobu (připojte ji k rohoži). Toto je nejarchivnější metoda. Pokud vám framer řekne, že používá plátěné závěsy, řekněte mu, že byste si přáli japonský systém papír / pšeničný škrob. Pokud to neudělá nebo nemůže udělat, jděte někam jinam.
Ten prosklený pohled
Zda si znovu vyberete plexisklo nebo skutečné sklo, záleží na vaší situaci. Obě mají výhody; oba mají nevýhody. Plexisklo se snadno poškrábe; je však velmi lehký. Sklo lze čistit běžnými tekutinami na čištění skla, ale sklo je těžké. Plexisklo nelze čistit přípravky na čištění skla. Na větších kusech je třeba zvážit hmotnost skutečného skla. Nezáleží na tom, jakou volbu si zvolíte, vyberte si zasklení, které blokuje škodlivé UV záření - sklo i plexisklo přicházejí v odrůdách, které tuto výhodu nabízejí.
Sečteno a podtrženo: Buďte stejně dobře informováni o archivních metodách ochrany uměleckých děl na papíře, jako když volíte dokonalý rám. Pokud jste vložili svůj čas a emoce do výroby krásného uměleckého díla, vložte stejnou energii do zabezpečení své budoucnosti.
_