Šest nejlepších umělců kombinovalo pozorování, vyšetřování a vynález, aby reagovali na ohromující realitu krajiny. Poprvé budou v létě vystavovat své skici a ateliéry.
M. Stephen Doherty
Rozdíl mezi pohledem na fotografii a velkým obrazem je podobný rozdílu mezi viděním talíře jídla a jídlem. Jeden nám říká, na co se díváme, zatímco druhý poskytuje uspokojující zážitek. Mezi malíři krajiny existuje mnoho lidí, kteří přesně popisují vzhled přírody, a někteří, kteří jdou nad rámec toho, aby poskytli úplnou odpověď. Šest současných umělců, kteří společně vystavují v srpnu v galerii Tree's Place Gallery, v Orleans v Massachusetts, všichni mají tuto mimořádnou schopnost.
|
|
|
| Západ slunce ve Vinalhavenu
Jacob Collins, 2008, olej, 36 x 70. Zdvořilost Hirschl & Adler Modern, New York, New York. |
Detail žluté břízy, kaaterskill falls, new york
Jacob Collins, 2007, grafit na tonizovaném papíru, 13½ x 10½. Zdvořilostní stromové místo, Orleans, Massachusetts. |
Tři z vystavujících umělců, Jacob Collins, Travis Schlaht a Nicholas Hiltner, mají rozsáhlé akademické vzdělání v kreslení a malování postavy a tyto dovednosti aplikují na výzvu porozumění a interpretace krajiny. Ostatní umělci, Joseph McGurl, Donald Demers a William R. Davis, vyrostli plachtění ve vodách Nové Anglie a naučili se kreslit a malovat, co byli povinni pochopit o přírodních silách. Navzdory rozdílům v jejich pozadí přistupuje všech šest umělců k krajinomalbě jako k procesu kombinování znalostí a pozorování, aby vytvořili úplnou interpretaci emoční, faktické a osobní zkušenosti.
Collins, Schlaht a Hiltner spolu několik let malovali a několik let strávili vytvářením vzdušných krajin. Až v létě roku 2007 však začali spolupracovat na vytvoření nového směru v krajinářství, když vedli skupinu 30 umělců (spolu s umělcem Edwardem Minoffem) ve čtvrti Catskill Mountains ve státě New York. Během třítýdenního workshopu účastníci aplikovali na krajinářství stejnou úroveň porozumění a zkoumání, jaké již používali k vytváření svých figurálních obrazů. Program začal s důrazem na vědecký výzkum a pečlivé kreslení prvků krajiny - mraků, rostlin, hornin a pozemních útvarů - a pokračoval studiemi barevných odstínů plic na základě pozorování. Studenti a učitelé se poté vrátili do svých domácích studií, aby pomocí těchto kolektivních znalostí a materiálů vytvořili imaginativní, přesné a komplexní pohledy na přírodu.
Cílem této školy Hudson River School pro krajinu (www.hudsonriverlandscape.com) bylo vytvořit „nové hnutí amerického umění, modelovat se podle uměleckých, sociálních a duchovních hodnot malířů Hudson River School“, říká Collins v odkazu umělcům 19. století, kteří založili první domorodé umělecké hnutí v Americe. „Malíři Hudson River School viděli krásu přírody jako hluboce důležitou součást našeho světa, a věřili, že jejich úkolem je věrně tuto krásu reprezentovat. Ve své tradici byla krása země zjevením. Tato hluboká úcta k zemi a idealismu ve světě současného umění někdy chybí. Tito malíři také položili základy pro to, co se stalo americkým hnutím na ochranu přírody. Doufám, že shledání druhu idealismu, který tito umělci přinesli svému umění s úctou k zemi, kterou pomohli představit americké kultuře, bude malým přínosem k řešení současných problémů. “
|
|
|
| Pohled na Stonehorse Ledge od řeky Saco
William R. Davis, 2007, olej, 8 x 12. Sběr umělce. |
Washington Valley Creek
William R. Davis, 2007, olej na papíře, 8 x 10. Zdvořilostní stromové místo, Orleans, Massachusetts. |
Ve výměně otázek a odpovědí Collins poskytl sekci Plein Air na webových stránkách amerického umělce, zmínil se o tom, že byl ovlivněn spisy a uměleckými díly amerických umělců 19. století. "Minulý rok jsem četl dopisy Ashera B. Duranda o krajinomalbě a byl jsem zasažen radou, kterou dal aspirujícím umělcům krajiny, aby nakreslili jednotlivé kusy krajiny tak dlouho, dokud je musí pochopit, než je dají dohromady, " “Napsal Collins. "Doporučil snad i roky kresba větví stromů a skal, výběžků a shluků stromů ostrou tužkou, viděl je jako abecedu krajiny." Byl jsem ohromen jeho analogií, že snažit se malovat krajinu bez učení této abecedy bylo jako snažit se napsat román, aniž by se učili písmena a slova jazyka. “
Schlaht a Hiltner také zmiňují, že byli ovlivňováni malíři Hudson River School, jako je kostel Frederic Edwin, Thomas Cole a Asher B. Durand, a dalšími významnými krajinářskými umělci, jejichž tvorba byla představena na nedávných výstavách muzeí. "Máme štěstí, že máme připravený přístup do galerií a muzeí na severovýchodě, " říká Schlaht. „Například Brooklynské muzeum nedávno uspořádalo dvě výstavy současně, které nabídly zajímavé srovnání mezi americkými a evropskými umělci. V jednom patře byla hlavní výstava Durandovy práce a ve spodním patře byla ukázka francouzských malířů Barbizonu a impresionisty. Bylo fascinující porovnat souvislosti mezi pozorovací prací na místě a obrázky ze studia. Nejsem velkým fanouškem impresionistů, ale hodně jsem se naučil vidět, jak reagovali přímo na přírodu; a pak jsem šel po schodech, abych zjistil, jak Durand složil ateliérové obrazy ze svých skic a barevných studií. “
|
|
|
| Detail Studie skály
Travis Schlaht, 2007, olej na prádlo, 5 x 5. Zdvořilostní stromové místo, Orleans, Massachusetts. |
Kresba stromů
Autor: Travis Schlaht, 2007, grafit, 9 x 7. S laskavým svolením Tree's Place, Orleans, Massachusetts. |
Hiltner se zmíní o tom, že podle vzoru malířů Hudson River School vytvořil anotované kresby v poznámkovém bloku, zatímco se účastnil letní dílny. "V oblastních muzeích se stalo několik výstav kreseb a byl jsem ohromen skutečností, že umělci 19. století plnili své skicáře kresbami a psaným komentářem, " vysvětluje. "Kreslili stromy, skály, údolí a potoky a potom psali poznámky o vzorcích počasí, barevných vztazích a identifikacích stromů, a to by informovalo jejich studiové obrazy." Sledoval jsem jejich příklad a během dílny jsem udělal spoustu malých náčrtů a nyní čtu nějaké knihy o lesních rostlinách, druzích stromů a tvorbě oblačnosti. To vše mi pomáhá formulovat plány pro studiové obrazy, které jsou plné vědeckých detailů a zároveň jsou formulovány z celkového smyslového zážitku bytí v krajině. Doufám, že studiové obrazy řeknou více o tom, co jsem cítil, viděl a studoval. “
Collins nedávno vystavil 50 "-x-120" panoramatický krajinářský obraz a více než padesát přípravných kreseb, pleinských náčrtků, barevných studií a obrazů pro tento obrázek na samostatné výstavě s názvem "Znovuobjevení americké krajiny: Eastholmský projekt" na Hirschl & Adler Modern v New Yorku. V článku o zkušenostech s používáním venkovních studií k vytvoření velkého ateliéru malby naznačil, že miluje „spojení mezi malbou mimo - pečlivě pozoruje detaily a nuance přírody - a malbou ve studiu, pamatuje si, vymýšlí a konceptualizuje krajina. Pokaždé, když malovat venku, zoufale se snažím zaznamenat vše, co vím, zorganizovat nekonečnou složitost přírody, ale někdy je těžké vědět, na co se zaměřit a věnovat pozornost. Jakmile se vrátím do studia, zjistím, že se ptám milionu otázek - například zda horizont může být v tuto denní dobu růžový nebo že hladina vody může být v určitém kontextu někdy světlejší než nebe - a přeji si, abych si všiml více, když jsem byl venku. V těchto chvílích slibuji, že budu věnovat více pozornosti, když budu venku, a když půjdu ven, skončím s obnovenou intenzitou, protože mám v mysli tolik otázek. “
|
|
|
| Rocková studie
od Nicholas Hiltner, 2007, olej na povlečení, 8 x 10. Kolekce umělce. |
Rock in Stream
Autor: Nicholas Hiltner, 2007, grafit a kvaš na papíře, 6 x 9. Sběratelka umělce. |
Výstava Tree's Place bude zahrnovat mnoho nových kreseb, olejových skic a ateliérových obrazů, které Collins, Schlaht a Hiltner vytvořili od workshopu v roce 2007. "Ačkoli jsem v minulosti dělal mnoho krajinomaleb, jedná se o některé z prvních dokončených obrazů vytvořených od doby, kdy jsem začal usilovat o tento široce informovaný přístup k krajině, " zmiňuje Schlaht. Všichni tři umělci (k nimž se opět připojí Edward Minoff) povedou letos v létě druhý workshop prostřednictvím Hudson River School for Landscape od 17. do 22. srpna 2008 a vyvíjejí řadu workshopů, které budou v budoucnu.
McGurl, Demers a Davis, kteří vyrůstali s vášnivým zájmem o moře a všechny formy plavby, měli osobní spojení s přírodou, které se vrací k dětským zážitkům. "Když jsem byl studentem umění, moje práce se skládala z krajiny, postav a zátiší, " vzpomíná McGurl. "Bezvědomě se moje práce posunula směrem k krajině, když jsem se ponořil hlouběji do toho, co poskytlo nejvíce emocionální zpětnou vazbu." Můj boj se stal jedním z překonávání vykreslování, takže obrazy byly realitnější v každém smyslu. V této fázi mohu hodně malovat, co chci, a vychází to realisticky, ale chci, aby to bylo skutečné. Chci malovat strom, který existuje ve třech rozměrech a také zemře v zimě a kvetou znovu na jaře. Chci, aby moje voda měla hloubku, průhlednost a pohyb. Chci, aby slunce bylo teplé a tak jasné, že musíš škrábat a nebe protáhnout vesmírem. Chci, aby se divák stal součástí obrazu, aby se cítil úplně ponořen do říše, kterou se snažím zprostředkovat. “
|
|
|
| Studijní obor pro podzimní bod
Donald Demers, 2007, olej na prádlo, 6 x 8. Soukromá sbírka. |
Podzimní bod
Donald Demers, 2007, olej na prádlo, 20 x 30. Soukromá sbírka. Tento obraz byl vystaven na American Masters Show v Salmagundi Art Clubu v New Yorku v květnu 2008. |
McGurl dále říká, že už od útlého věku pochopil, že aby mohl malovat obklopující krajinu, musel ji pochopit stejně jako informace, které mu pomohly navigovat v plachetnici. Musel pochopit síly, které ovlivňují tvar a pohyb mraků, vln, větví a tráv, stejně jako fyziku světla, která lidem umožňuje pochopit strukturu, tvar, hustotu, průhlednost a vzdálenost toho, co vidí.. "Bez důkladného poznání toho, co jsem maluje, nemůžu dosáhnout vyšší úrovně, " vysvětluje. "Kreslení od přírody mi dává lepší obeznámenost s přírodními prvky, nejen s rostlinami a zvířaty, ale se všemi ostatními částmi, které tvoří svět." To mi umožňuje používat je ve studiu, ne tolik v botanickém, meteorologickém nebo topografickém smyslu, ale z hlediska toho, jak tyto prvky reagují na světlo, prostor a barvu. Pozorování mi také dává organické vzorce, na kterých se formují formy.
"Skláním se k malování toho, co vidím, ale stále chci pochopit, proč svět vypadá tak, jak to vypadá, " dodává McGurl. "Proč roste borovicový háj na určité straně hory?" Proč je jeden mrak tmavší než ostatní? Co způsobuje, že světlo zapálilo jantarovou záři? Když to pochopím, mohu dát svému umění více pravdy a lépe ovládat scénu rozvíjející se na plátně. “
Demers také dělá skici, které informují jeho studiové obrazy. "Vyrábím grafitové, akvarelové a olejové skici venku, často je nechávám nedokončený, takže nejsem v pokušení opakovat se ve studiu, " vysvětluje. "Jakmile jsem identifikoval předmět, který stojí za to, aby se vyvinul do většího obrazu, zavřel jsem oči a přemýšlel o tom, co pro mě sledovaná scéna pro mě znamenala." Toto pochopení se stává mým hlavním principem, když se snažím objasnit obraz na plátně. “
|
|
|
| Do slunce
autor: Joseph McGurl, 2008, olej, 30 x 40. Zdvořilost Hammer Galleries, New York, New York. |
Náhled - studie složení
Joseph McGurl, 2007, grafit, 8 x 10. Zdvořilostní stromové místo, Orleans, Massachusetts. |
Demers i Davis jsou úzce spojeni s mořským uměním nebo obrazy, které představují přesné reprezentace historických i současných plachetnic. Tito umělci, stejně jako většina realistických malířů, jsou často negativně kritizováni za to, že kladou důraz na doslovný obsah jejich obrázků. "Každý malíř vyrovnává fyzické a emocionální aspekty tvorby obrázků, " zdůrazňuje Demers. "Ať už někdo maloval postavu, misku ovoce nebo jachtu, on nebo ona se připojuje k divákově porozumění a ocenění předmětu a snaží se také na něj vyjádřit osobní odpověď." Výzvou je, aby byl předmět velmi specifický a zároveň nabídl osobní výklad nebo výraz. Mistrovským obrazem může být portrét konkrétní osoby, květiny nebo pozemku, který stále vyvolává silné emoce a informované porozumění. Smyslem této výstavy je objasnit, že krajinomalby založené na pozorování, studiu a představivosti mohou být specifické a hluboké. “
O umělcích
Jacob Collins získal titul BA na Columbia College v New Yorku a studoval umění na New York Academy of Art v New Yorku; Ecole Albert Defois, v Lex Cerqueux, Francie; a Liga studentů umění v New Yorku na Manhattanu. Je zakladatelem The Water Street Atelier a zakladatelem a ředitelem Velké centrální akademie umění v New Yorku. Collins uspořádal přes dvacet samostatných výstav a četných skupinových výstav v prominentních galeriích v Severní Americe a Evropě. Jeho práce je zahrnuta v několika amerických institucích, včetně Harvardova Foggova muzea a Amherst's Mead Art Museum, stejně jako množství důležitých soukromých sbírek. Collins je v současné době zastoupen Hirschl & Adler Modern v New Yorku; galerie Johna Pence v San Franciscu; a Meredith Long & Co., v Houstonu. Další informace naleznete na jeho webových stránkách www.jacobcollinspaintings.com.
William R. Davis vyrostl v Hyannis Port v Massachusetts a v roce 1987 byl prvním umělcem, který uspořádal samostatnou výstavu v námořní galerii v Mystic Seaport v Mystic, Connecticut. Od té doby jsou jeho krajiny a mořské malby zařazeny do výstav pořádaných galerií J. Russella Jinishiana v Fairfieldu v Connecticutu; muzeum umění Cape Cod, v Dennisu, Massachusetts; Copley Society of Art, v Bostonu; Americká společnost mořských umělců; Guild of Boston Artists; Galerie John Pence v San Franciscu; Hammer Galleries, v New Yorku; Tree's Place, v Orleans, Massachusetts a další. Další informace naleznete na jeho webových stránkách www.williamrdavis.net.
Donald Demers studoval na School of Worchester Art Museum a Massachusetts College of Art and Design v Bostonu, než zahájil kariéru jako ilustrátor a výtvarník. Je členem Americké společnosti mořských umělců a je signatářem Plein-Air Painters of America a jeho obrazy byly zahrnuty do výstav pořádaných Hagginským muzeem v Stocktonu v Kalifornii; námořní galerie v Mystic Seaport, Mystic, Connecticut; Galerie John Pence v San Franciscu; a Tree's Place v Orleans v Massachusetts. Další informace naleznete na jeho webové stránce na adrese www.donalddemers.com.
Nicholas Hiltner studoval na Clevelandově uměleckém institutu a později u Jacoba Collinse na ateliéru Water Street. Vystavoval ve umělecké galerii John Pence Gallery v San Franciscu a v Meredith Long & Company v Houstonu a vyučuje na Grand Central Academy of Art v New Yorku. Další informace o společnosti Hiltner naleznete na jeho webových stránkách www.nhiltner.com.
Joseph McGurl vyrůstal ve spolupráci se svým otcem Jamesem McGurlem, který byl muralistou a scénografem, studoval u Ralpha Rosenthala v Muzeu výtvarných umění v Bostonu a soukromě u Roberta Cormiera. Následně promoval na Massachusetts College of Art v Bostonu a několik let pracoval jako kapitán jachty. Zastupuje Hammer Galleries v New Yorku; Robert Wilson Galleries, na Nantucket, Massachusetts; Galerie John Pence v San Franciscu; a Tree's Place, v Orleans, Massachusetts. Další informace naleznete na jeho webových stránkách www.josephmcgurl.com.
