Po dokončení více než 400 portrétů dětí s akvarelem Jane Paul Angelhart ví, jak se vyhnout potenciálním problémům s blátivými barvami, necharakteristickými pozicemi, nervózními dětmi a neúnosnými matkami.
Jako co čteš? Staňte se odběratelem Watercolor ještě dnes!
M. Stephen Doherty
|
|
| Baleríny
1998, akvarel, 30 x 22. Sbírka umělec. |
"Varuji jiné umělce, že ačkoli malování portrétů dětí v akvarelu může být velmi ziskový podnik, může to být také obtížné podnikání, zejména pro malíře, který si opravdu přeje vykonávat vlastní agendu, " říká Jane Paul Angelhart. „Pro většinu klientů představuje provize významný finanční závazek a zapojuje je do neznámého procesu. Nejsou si jistí, co mohou očekávat, a jsou zvyklí vidět své děti ve fotografických nebo školních fotografiích - žádná z nich ve skutečnosti nepředstavuje osobnost, kterou by umělec chtěl v obraze zachytit. Výsledkem je, že malíři musí trávit spoustu času pomáháním klientům pochopit, jak tento proces funguje nejlépe a proč to nemusí být to, co očekávají.
"Nemohl jsem najít nikoho, kdo by mě naučil navigovat zrádné vody portrétovaných portrétů, takže mi trvalo chvilku, než jsem zjistil technické aspekty používání akvarelu i profesionální stránku práce s placenými klienty, " vzpomíná Angelhart. "Dlouhá léta jsem experimentoval, abych našel paletu pigmentů, které přinesly světelné, živé tóny masa." Když jsem začal malovat v akvarelu, standardní sada, kterou člověk mohl koupit, měla základy (černá, čínská bílá, žlutá okrová, pálená sienna, pálená umber, viridian, ultramarínová modrá, kadmium žlutá a kadmium červená). Tyto pigmenty jsou vhodné pro malování olejem, ale nebyly průhledné a dostatečně živé pro mé obrazy dětí v akvarelu. Posoudil jsem také, proč bylo obtížnější některé provize splnit než jiné, takže bych své chyby neopakoval. Nakonec jsem přišel na to, jak udržet ziskovou a uspokojivou kariéru, a pak jsem začal učit jiné umělce, abych jim zabránil projít stejnými zápasy. “
|
|
| Betty Jean
1990, akvarel, 22 x 18. Sbírka umělec. |
Angelhart pokrývá všechny aspekty portrétu ve svých třídách, dílnách a na svém novém DVD, ale nejkritičtější součástí je výběr barev trubek a pořadí aplikace na akvarelu. "Poté, co jsem pečlivě zmapovala rysy dítěte, nastoupím přímo do toho, čemu říkám„ cirkusové barvy ", vysvětluje. "Tyto pigmenty zahrnují čisté chinakridonové barvy a zelené - jasné, živé barvy, které později zmírním, když aplikuji následné praní." Je snadné zabarvit barvu, ale je obtížné udělat matnou barvu živější v akvarelu. Světlé barvy dodávají obrazu hloubku a zájem, svítí vrstvami a vytvářejí složitost. Vyhýbám se použití blues a purpurů v raných stádiích, protože ty mohou zablatit barvy a způsobit, že kůže bude vypadat pohmožděná nebo unavená. “
Aby se dosáhlo této fáze používání promývání „cirkusových barev“, Angelhart prochází procesem pořizování stovek digitálních fotografií svého subjektu, vybírám ty nejlepší z těchto snímků, rozvíjí kresbu v plném měřítku a přenáší důležité linie kreslení a rozložení její paletu. Každý krok je důležitý pro zachycení pocitu skutečné osobnosti dítěte a jeho podoby. "Ze všech let mého portrétu jsem se dozvěděla, že musím mít situaci pod kontrolou od začátku do konce, abych vytvořila obraz, který uspokojí mě i klienta, " vysvětluje. "Kdokoli může pořídit přesnou kopii fotografie, ale je zapotřebí hodně pečlivého plánování a kontroly, aby se vyvinul vodový roztok, který skutečně zachytí osobnost dítěte."
|
|
|
| Tanečník
1998, akvarel, 15 x 11. Sbírka umělec. |
Jedním z důležitých aspektů zavedení kontroly je vedení rozhovoru s klientem za účelem vyjasnění parametrů provize. "Obecně řečeno, moji klienti jsou rodiny střední třídy, ne velké korporace nebo bohatí dědičky, takže cena portrétu je pro ně značné množství peněz, " vysvětluje Angelhart. "Mají sklon se obávat, že se zavázají k nákladům, aniž by věděli, zda se jim konečný obraz opravdu bude líbit, tak jsem je uklidnil a dal jsem potřebnou šíři tím, že jim řeknu, že své dítě použiji jako předmět malby, a pokud chtějí obraz koupit, je to skvělé; ale pokud to nechtějí koupit, ponechám si to pro své portfolio. Nakonec 99 procent z nich koupí portrét, ale poskytnutím možností jim zbavím úzkost a vyhnu se tomu, aby klienti převzali kontrolu nad procesem. Chci vědět, jakou velikost mají na mysli, kde ji hodlají zavěsit a zda již mají portréty jiných členů rodiny; ale nechci, aby matka představovala děti, dívala se přes rameno, když fotografuji, nebo abych řekla dítěti, aby se usmívalo. Je mi jasné, že chci být s dítětem sám, aby mě mohl poznat a co budu dělat; a dal jsem jim vědět, že nic neuvidí, dokud nebude obraz dokončen. “
Angelhart cestuje do domu klienta, aby mohla fotografovat děti v prostoru, kde jsou uvolněné a pohodlné. Pokud to počasí dovolí, fotografuje děti na zahradě nebo na hřišti. Pokud venkovní pozice není možná, bude umělec pracovat u okna v domácnosti, nejlépe u ložnice nebo hřiště, kde je dítě v klidu. "Jde o to, dostat se na úroveň dětí - fyzicky i psychicky - a rozvinout pocit důvěry a pohodlí, které jim umožní relaxovat a být samy sebou, " vysvětluje umělec. "Snažím se přimět je, aby mi vyprávěli o sobě - o svých oblíbených místech, činnostech, které se jim líbí nejlépe, jejich mazlíčkům atd.; a odpovídám na všechny otázky, které mohou mít ohledně mého zájmu o malování jejich portrétu. “
|
|
| Beth se šnorchlem
1998, akvarel, 20 x 28. Soukromá sbírka. |
Při setkání s dítětem brzy ráno nebo pozdě odpoledne, kdy je sluneční světlo teplé a nízké na obloze, Angelhart pořizuje stovky fotografií na různých místech, s rekvizitami i bez nich a pod různými úhly (profil, tři čtvrtiny a celá tvář)). Ve většině případů stojí Angelhart od dítěte a používá dlouhou čočku, takže chlapec nebo dívka si méně uvědomují, že zírají do čočky, takže výsledné fotografie budou přesnější s menším zkreslením čočky. "Ačkoli se někdy ukáže, že první fotografie jsou nejlepší, ve většině případů je to právě několik posledních snímků, které skutečně zachycují skutečnou osobnost dítěte, protože ty jsou pořízeny, když chlapec nebo dívka zapomněli na kameru a jsou zcela uvolněni, " “Vysvětluje umělec. "V té době se nebojí o pózování nebo držení těla, o jejich výraz nebo o gesta."
Ačkoli Angelhart umožňuje dětem najít jejich nejpřirozenější postavení, snaží se je nechat představovat, takže nemají na tvářích široký, zubatý úsměv. Je také opatrná, aby sluneční paprsky neprotínaly jejich tváře a nevrhaly podivné stíny, a dostane několik fotografií se slunečním zářením za hlavou dítěte. "Jakmile děti přijmou moje návrhy, žádám je, aby seděli a stáli na různých místech kolem dvora nebo doma."
|
|
| Chase a Summie
2006, akvarel, 22 x 30. Soukromá sbírka. |
Jakmile se vrátí do svého ateliéru, Angelhart stáhne všechny digitální fotografie do svého počítače a pečlivě zkontroluje každý obrázek, aby identifikoval tři nebo čtyři, které lze použít k vytvoření nejpřitažlivějšího a charakteristického portrétu subjektu. Ona dělá zvětšení barevného tisku těchto fotografií používat jako odkaz a vyvíjí docela detailní grafitový nákres na listu papíru, který je velikost zamýšleného obrazu. Jakmile je s tímto výkresem spokojena, opatrně přenese minimální počet řádků na čistý list vodního papíru lisovaného za studena lisovaného Arches o hmotnosti 300 lb nebo podobné hmotnosti papíru Fabriano. Chci udržet množství grafitu na vodoznaku na holém minimu, takže pomocí teček nebo krátkých čar označím umístění orientačních bodů, jako je šířka očí, spodní část nosu, okraje ústa atd., “vysvětluje umělec. Většina „kresby“na vodovém papíru se provádí štětcem s velmi bledými, nelakovanými barvami. Angelhart to nazývá plánem nebo mapou jejího obrazu.
|
|
| Mona Lisa Eyes
2004, akvarel, 22 x 15. Soukromá sbírka. |
Se svými referenčními fotografiemi osvětlenými na blízké obrazovce počítače začne Angelhart mapovat rysy obličeje pomocí kulatých kartáčů Loew-Cornell 7020 Series (č. 4 až 12) a jasných, průhledných barev, jako je quinacridon gold, quinacridone burned orange, quinacridone coral, antrachinonová červená, perinonová oranžová, žlutá oranžová, zelené zlato, olivová zelená (Holbein), ftalocyaninová zelená, manganová modrá, ultramarínová modrá, kobaltová modrá, kobaltová fialová a opera. "Barvy země, jako je žlutý okr, pálená sienna a syrová omáčka, by se mohly spojit a vytvořit velké tóny masa při olejomalbě, ale jsou příliš zrnité a zablácené pro akvarel, " říká. "Mám několik kadmií, které jsou k dispozici pro zvláštní situace, ale raději začnu s nejjasnějšími a nejzářivějšími barvami, které mohu najít, a pak je upravím, když mařím stíny nebo když se vznáším v první vrstvě malovat."
Vytváří stínové oblasti přidáním doplňkových barev k teplým barvám masa - řekněme, kobaltová modrá nebo olivová zelená spadla do louže chinakridonu spálené oranžové. "Je důležité neskočit příliš brzy s cool blues a levandulemi, které způsobí, že tvary stínů budou tvrdé, " vysvětluje. "Tyto silné akcenty jsou v pořádku pro dospělé, kteří mají úhlové struktury obličeje, ale jsou příliš ostrí na hladkou pokožku dítěte." Otáčení tváře nebo představování stínu vedle nosu na tváři mladého člověka vyžaduje jen velmi malou barvu. “
|
|
| Candler Grands
2007, akvarel, 22 x 30. Soukromá sbírka. |
Angelhart tráví docela dost času definováním rysů obličeje, protože ty jsou rozhodující pro úspěch portrétu. Na rozdíl od mnoha jiných umělců jsem okamžitě určil zvýraznění na nose, v očích a kolem úst tím, že jsem kolem oblasti, která má zůstat bílá, vymaloval slabou barvu; a hned teď budu mít spoustu dalších detailů. Vždy je mohu upravit později, ale považuji za užitečné, aby byly tyto kritické oblasti vytvořeny dříve, než se dostanu do procesu malování. Následné promytí tyto detaily později změkčí. “
Jakmile je obličej dítěte jasně definován, Angelhart blokuje množství vlasů a pozadí dítěte. "Musím získat smysl pro celou škálu hodnot, takže vím, jak vyvážit celkové složení, " říká. "Maloval jsem vlasy a pozadí mnohem volnějšími tahy štětcem mokré barvy." Na pozadí je místo, kde se bavím s barevnými směsemi a náhodným praním. “
|
|
| Phillip
2006, akvarel, 30 x 22. Soukromá sbírka. |
Jakmile Angelhart označí nejtmavší oblasti kompozice, může se vrátit zpět do obličeje a přidat barevné vrstvy, které prohloubí a ochladí stíny, zesvětlí růžovou barvu v tvářích, ztmavne tvar horního rtu a rozdělí rohy ústa. "V dílně ukazuji studentům, jak namíchat barvy na povrchu akvarelu spíše než na paletu, " vysvětluje. "Čím méně pigmentu se dostane, tím jasnější barvy zůstanou." Ukážu jim, jak na papír položit barvu nebo ji hodit do vlhkého prostředí a pak barvy nechat vytéct tam, kde je chci. “
Posledním krokem v procesu malby je vyřešení malby dětských očí. "Je mnoho věcí, které dělám, než prohlásím obraz za dokončený, " vysvětluje. "Obvykle pořizuji digitální fotografie, zatímco já jsem maluji a převádím jeden ze snímků na černobílý tisk, abych mohl znovu zkontrolovat hodnoty; a neustále se dívám na zpětný obraz malby v zrcadle, abych hledal drobné zkreslení. Oči jsou prvním a posledním hlediskem v procesu malování, takže je zkontroluji ještě jednou, než k obrazu přidám svůj podpis.
"Malování portrétu v akvarelu je hodně jako výchova dítěte, " uzavírá Angelhart. "Je to vyvážená rovnováha mezi necháním zářivých průsvitných barev růst a rozkvět v nečekaných směrech, přesto být pečlivým a ohleduplným průvodcem, který koučuje a sleduje."
|
|
| Kerry
2006, akvarel, 22 x 16. Soukromá sbírka. |
