Představujeme životopisy a umělecká díla našich 20 vážených učitelů akvarelů.
od Beth Patterson
Mary Alice Braukmanová
|
|
| Síla nechat jít
autorka Mary Alice Braukman, 2005, smíšená média a koláž, 22 x 30. Sbírka umělce. |
Mary Alice Braukman je inovativní umělec, který neustále hledá nové způsoby, jak prezentovat obrázky, které evokují pocit pohybu a dimenze. Braukman vyučuje workshopy v experimentálním vodním prostředí a koláž pro středně pokročilé a pokročilé malíře v celé zemi. Je populární učitelkou, která velkoryse sdílí své objevy se studenty a popisuje své workshopy jako „dobrodružství v riskování“. Zdůrazňuje design, kompozici a individuální styl, podporuje osobní kreativní vyjádření, používání nových a rozmanitých materiálů, a lásku k uměleckému procesu. Pracuje především ve smíšené vodě, koláži a sestavách. Její práce získala řadu ocenění a její obrazy se objevily v různých uměleckých knihách a časopisech.
Braukman vyučoval umění ve veřejném školství v Hillsborough County na Floridě a působil jako umělecký konzultant ve školní čtvrti poblíž Denveru. V letech 1991 a 1992 byla předsedkyní společnosti Florida Watercolor Society a do roku 1998 působila ve výkonné radě společnosti. Byla také ředitelkou Kanuga Watercolor Workshopů, konaných v Konferenčním centru Kanuga v Hendersonville v Severní Karolíně až do jejího posledního odchodu do důchodu rok. Braukman také sloužil jako hostující redaktor časopisu Watercolor v čísle zima 2001.
Kromě výuky umělec konzultuje, přednáší a slouží jako porotce na národních, státních a regionálních výstavách pro vodní média. Získala mimo jiné podpisová členství od National Watercolor Society, Florida Watercolor Society, Society of Experimental Artists a National Acrylic Painters Association.
Pro více informací navštivte webové stránky Mary Alice Braukmanové.
Gerald F. Brommer
|
|
| Vlčí máky
autor: Gerald F. Brommer, 2005, akvarel, 15 x 22. Zdvořilostní noví mistři Galerie, Carmel, Kalifornie. |
Gerald F. Brommer se jako renomovaný akvarista a akryl, spolupracovník, učitel, autor a porotce zcela angažuje ve světě umění. Brommer je autorem a editorem více než 35 uměleckých knih - z nichž mnohé se používají jako texty na uměleckých školách a vysokých školách - a vývojářem 12 výukových uměleckých videí.
Je doživotním členem a bývalým prezidentem National Watercolor Society a je čestným prezidentem Národní asociace malířů v akrylu. Je členem společnosti West Coast Watercolor Society a National Arts Club.
Brommer získal ocenění na mnoha národních soutěžních akvarijních výstavách a měl více než 165 samostatných výstav. Jeho práce byla zařazena do více než 200 mezinárodních výstav, včetně výstav pořádaných American Watercolor Society; Národní akademie designu v New Yorku; Royal Watercolor Society, v Londýně; Butlerův institut amerického umění v Youngstownu v Ohiu; a muzeum umění Laguna v Laguna Beach v Kalifornii. Je zastoupen ve více než 4 000 soukromých sbírkách v 37 státech, v pěti zemích v zámoří a galerií v Carmel, Claremont a Laguna Beach, vše v Kalifornii; Tampa; Hamilton, Bermuda; a Londýn.
Po 26 letech výuky na střední škole nadále vyučuje prostřednictvím vedoucích seminářů jak v tuzemsku, tak v zahraničí.
Další informace o Geraldu F. Brommerovi získáte na telefonním čísle (818) 762-5667.
Jeanne Carbonetti
|
|
| Maine Mist
Jeanne Carbonetti, 2005, akvarel, 32 x 28. Sbírka umělec. |
Jeanne Carbonetti je umělec a učitelka více než 30 let. Je autorkou čtyř knih: Tao of Watercolor a její doprovodné video, specializující se na rozvoj síly tvůrčího procesu; Zen tvůrčí malby; Jóga kresby; and Making Pearls: Living Creative Life (Všechny tvůrce Watson-Guptill, New York, New York). Vyvinula jedinečnou metodu pro zdůraznění plynulosti průhledné barvy a tuto techniku používá k posílení své zvláštní vize přirozených rytmů.
Její knihy a workshopy jsou bohaté, osvobozující zážitky pro profesionální umělce i začátečníky. Carbonetti vede své čtenáře a studenty při zkoumání základů uměleckého jazyka, při uplatňování Zenových principů prolnutí těla, mysli a ducha a při sledování intuitivního, nikoli čistě logického přístupu. Jako umělec Carbonetti pevně věří v sílu krásy zvyšovat kvalitu života. Cítí, že umění není luxus, ale nutnost.
V Chesteru ve Vermontu provozuje galerii Crow Hill Gallery of Art Art a Eden Center for Creative Power. Na pozvání vystavovala na pátém mezinárodním bienále současného umění ve Florencii v Itálii v prosinci 2005. Její obrazy jsou ve sbírkách soukromých i firemních po celých Spojených státech, Evropě a Austrálii.
Pro více informací navštivte web Jeanne Carbonetti.
Betty Carr
|
|
| Květinové zátiší
Betty Carr, 2006, akvarel, 24 x 30. Sbírka umělce. |
Energický styl a entuziasmus Betty Carrové pro malování a výuku vytváří infekční atmosféru dobrodružství a postoje mezi studenty. Po celé zemi cestovala po vyučovacích seminářích a nedávno vydala svou první učebnici S eeing the Light: An Artist's Guide (North Light Books, Cincinnati, Ohio). Její práce byla také zařazena do Splash 5 a různých dalších publikací.
Carr získal titul bakaláře umění na University of California v Santa Cruz a titul Fine Arts na státní univerzitě v San José. V posledních 25 letech vyučovala umění studentům všech úrovní, od základní školy až po vysokou školu. Když neučí, Carr pravidelně přispívá do knih a časopisů jako autor i ilustrátor. Série přednáškových závazků a výstav vyplňuje zbytek jejího rozvrhu.
Výuka vyladila Carrův osobitý malířský styl - ten, který mísí její lásku k přírodě s její konkrétnější láskou k květům. "To, co mě zaujme, je účinek, který má světlo na formu, ať už je to prchavé, rozlévající se nebo dopadající." Vyzývám sebe, abych zachytil jeho drama a jemnosti. Spontánní vlastnosti akvarelů se dokonale hodí k mému impresionistickému stylu malby: Snažím se o sebevědomý, nadšený štětce, maximalizuji hodnotu a intenzitu barvy a svěží, malířský přístup - výsledek se zdá být bez námahy. “
Její oceněné obrazy byly uváděny v mezinárodních umělcích, umění Západu, jihozápadního umění a dříve v americkém umění. Je signatářkou Knickerbocker Artists a byla oceněna řadou oceněných cen.
Chcete-li kontaktovat Betty Carr, volejte (928) 301-4251.
Roberta Carter Clarková
|
|
| Diane
Roberta Carter Clarková, 2002, akvarel, 22 x 30. Soukromá sbírka. |
Rušnou portrétistku Robertu Carter Clarkovou zastupuje Portraits, Inc. v New Yorku od roku 1974 a její portréty jsou v soukromých sbírkách stovek rodin po celých Spojených státech a Anglii. Více jejích portrétů je ve veřejných a firemních sbírkách, včetně univerzit, nemocnic a bank.
Její obrazy získaly ocenění na různých národních výstavách, například na výstavách American Watercolor Society, National Academy of Design, v New Yorku, Allied Artists of America, Midwest Watercolor Society, Transparent Watercolor Society of America, Adirondacks Národní výstava amerických akvarelů a umělecký klub Catharine Lorillard Wolfe. Porotně pořádala státní i národní výstavy a stala se populárním demonstrantem, vyučujícím dílny zaměřené na portrétování a malování po celé zemi.
Clark je autorem Jak malovat živé portréty a malby zářivých dětských portrétů (oba North Light Books, Cincinnati, Ohio). Je také signatářskou členkou American Watercolor Society, Transparent Watercolor Society of America (Master status), Catharine Lorillard Wolfe Art Club, New Jersey Watercolor Society a Pennsylvania Watercolor Society.
Pro více informací kontaktujte Robertu Carter Clarkovou.
Timothy J. Clark
|
|
| Igreja
Timothy J. Clark, 2006, akvarel, 30 x 22. Soukromá sbírka. |
Timothy J. Clark neustále vytváří. Jeho skicář, barvy a stojan s ním cestují téměř všude, kam jde. Clarkovu práci - především krajiny, portréty a interiéry v akvarelu a oleji - najdete ve stálých sbírkách několika muzeí, včetně Farnsworthského uměleckého muzea, v Rocklandu v Maine; Muzeum umění El Paso v Texasu; a Smithsonianova Národní galerie portrétů, ve Washingtonu, DC. Umělecká skica kreseb Ground Zero, která byla vytvořena na místě během dnů po útoku z 11. září, je ve sbírce Muzea města New York.
Clark je členem fakulty Ligy studentů umění v New Yorku na Manhattanu a profesorem umění na Coastline College v kalifornském Fountain Valley v Kalifornii. Clark také vyučoval na Havajské univerzitě v Hilo, Worcester Art Museum, v Massachusetts, a Národní akademie výtvarných umění v New Yorku. Působí v radě absolventů Kalifornského institutu umění ve Valencii v Kalifornii a udržuje ateliéry na Capistrano Beach v Kalifornii; West Bath, Maine; a New York City.
Clarkovo dílo bylo uváděno na nedávných mezinárodních výstavách v Spojeneckém muzeu v Berlíně a v Danubianě-Meulensteenově muzeu v Bratislavě na Slovensku av rámci země na jaře 2005 na výstavách v Hammer Galleries v New Yorku; Muzeum v 6. patře v Dealey Plaza v Dallasu; muzeum George Orra, v Biloxi, Mississippi; galerie Keyes v Springfieldu v Missouri; a Centrum pro současné umění v Maine, Rockport, Maine.
Clark nedávno získal cenu Williama A. Patona na 175. výroční výstavě muzea Národního muzea, stejně jako cenu Salzman v roce 2004 a cenu prezidenta v roce 2003 na každoročních výstavách členů klubu National Arts Club v New Yorku.
Pro více informací navštivte webové stránky Timothy J. Clarka.
Jeanne Dobie
|
|
| Katrina Aftermath
Jeanne Dobie, 2006, akvarel, 22 x 30. Sbírka umělce. |
Jeanne Dobie je národně uznávaná umělkyně, autorka, vychovatelka a porotkyně. Vystudovala Uměleckou školu umění ve Philadelphii (nyní University of Arts), působila na fakultě Moore College of Art & Design ve Philadelphii.
Dobie je voleným členem Americké společnosti pro akvarely a Národní společnosti pro akvarely, mimo jiné organizace. Získala mnoho ocenění
na národních porotních výstavách, včetně Americké medaile za vodní větry, High Winds Medal a National Watercolor Society Arches Paper Award.
Její známá kniha Making Color Sing (Watson-Guptill Publications, New York, New York) prodala více než 100 000 kopií a je nyní k dispozici v brožované podobě.
"Jsem úplně fascinován oslňujícími účinky slunečního světla, takže vytváření sluncem promíchaných vodových barev je pro mě radost, " říká Dobie. „Není nic tak užitečného, když se diváci dívají na scénu a ztratí se ve světelném světě, který jsem namaloval.“Známá svým čerstvým přístupem k barvě a designu, vedla workshopy po celých Spojených státech a Evropě.
Je zastoupena v mnoha sbírkách, včetně sbírky Frye Art Museum, v Seattlu a její práce byla uvedena v článcích a na obálkách amerického umělce a časopisu The Artist's Magazine, jakož i v různých dalších amerických a evropských publikacích.
Pro více informací navštivte web Jeanne Dobie.
Tom Fong
|
|
| Coit Tower, San Francisco
Tom Fong, 2006, akvarel, 22 x 30. Sbírka umělce. |
Tom Fong, rodák z Kalifornie, vystudoval průmyslový design na University of Southern California s titulem Bachelor of Science. Pravidelně vyučuje na různých vysokých školách a je hostujícím instruktorem Asociace národního parku Yosemite. Je podpisovým členem a bývalým prezidentem Watercolor West.
Akvarely umělce jsou odvážné, spontánní a přímé a byly zahrnuty do mnoha národních porotních výstav a vystupovaly v publikacích jako Splash 6 (North Light Books, Cincinnati, Ohio) a dříve v American Artist.
Fong je populární instruktor pro akvarel, který vede řadu workshopů, včetně těch na Art Art's Art Methods & Materials Show, v Pasadeně v Kalifornii, v Palm Springs Desert Museum, v Kalifornii a se San Diego Watercolor Society. Byl požádán o předvedení série demonstrací akvarelů jak pro Watercolor West, tak pro National Watercolor Society. Povzbuzuje studenty, aby malovali „svobodně a uvolněně“prostřednictvím tvůrčího ducha intuice a improvizace a věřili mu, že jim pomohou objevovat nové objevy.
Další informace získáte od Toma Fonga.
Jean Grastorf
|
|
| Autoportrét
Jean Grastorf, 2001, akvarel, 28 x 20. Sbírka umělce. |
Jean Grastorf, původně z Upstate New Yorku a absolventa Rochester Institute of Technology, nejprve uplatnila své dovednosti při malování venkovské krajiny a malých vesnic, kde vyrostla. Grastorf, nyní žijící na Floridě, pracuje s náročným médiem průhledného vodovodu, aby zachytil světelné světlo dopadající na tropické listy a vodu.
Umělec získal členství v různých uměleckých společnostech, včetně American Watercolor Society a National Watercolor Society. Vystupovala v mnoha publikacích a získala několik národních cen, včetně ocenění od American Watercolor Society, National Watercolor Society, Adirondacks National Exhibition of American Watercolors, Midwest Watercolor Society, Montana Watercolor Society, Southern Watercolor Society, společnost Florida Watercolor Society a Watercolor West.
Grastorf, populární porotce, je také více než 25 let školitelem workshopů a vede workshopy po celých Spojených státech i v zámoří. Její tvorba je pravidelně vystavována v galeriích a je držena v různých významných firemních a muzeálních sbírkách.
Další informace získáte od Jean Grastorf.
Robbie Laird
|
|
| Perserverant Partners
Robbie Laird, 2006, akvarel, 22 x 15. Sbírka umělce. |
Robbie Laird, rezidentka Kalifornského jezera na plný úvazek, je inovativní malířka, učitelka a porotkyně, která o své práci říká: „Moje obrazy mají několik významových vrstev, které poskytují cestu do ducha přirozeného spojení. Chci lákat diváka, aby prozkoumal nad rámec doslovného zobrazení, aby našel cit pro rytmy a intimitu v subjektu. “
Lairdovým pokračujícím zdrojem inspirace je její celoživotní zájem o cykly a souvislosti v přírodě. Ona někdy používá jedinečné vlastnosti tekoucího, průhledného vodovodu sám k vytvoření tajemných rytmických děl, zatímco v jiných dílech používá řadu dalších vodních médií k dosažení požadovaného pocitu intrik.
Bývalý prezident společnosti San Diego Watercolor Society, Laird, je v současné době podpisovým členem Watercolor West a National Association of Painters in Acrylic a je přidružen k jiným uměleckým sdružením po celé zemi. Její obrazy a články se objevily v několika nedávných publikacích, včetně Watercolor, American Artist a International Artist.
Po ukončení magisterského studia v oboru umělecké vzdělávání se Laird stala konzultantkou pro výtvarné umění, poskytovala workshopy pro učitele v celé Kalifornii, ve zbytku Spojených států a v zahraničí. Kromě workshopů pro četné umělecké organizace západního pobřeží nedávno vyučovala na Aljašce; na Kauai na Havaji; v Sedoně a Prescottu v Arizoně; a v Kanuga v Severní Karolíně, kde je ředitelkou workshopů pro vodní média v konferenčním centru Kanuga v Hendersonville v Severní Karolíně. Pravidelně působila na Art Art's Art Methods & Materials Show v Pasadeně v Kalifornii.
Další informace o Robbie Laird naleznete na www. RobbieLairdArtStudio.com nebo www. KanugaWatercolorWorkshops.com.
Přeskočit Lawrence
|
|
| Beze strachu
Skip Lawrence, 2006, watermedia, 22 x 30. Sbírka umělce. |
William „Skip“Lawrence je národně uznávaný malíř, autor a učitel. Je hlavním přispěvatelem a spoluautorem The Palette Magazine a Watermedia Focus Workbook. Je autorem Painting Light and Shadow in Watercolor (North Light Books, Cincinnati, Ohio) a jeho tvorba je pravidelně zařazována do dalších knih, časopisů a národních publikací. Lawrence je také častým porotcem různých národních i mezinárodních výstav.
Arturulate učitel, který do svých tříd přináší teplo a humor, věří, že „hledání je důležitější než hledání“a zdůrazňuje použití obohacené barvy jako nástroje pro zprostředkování emocionálního obsahu. Tím, že Lawrence sdílí osobní zkušenosti a profesionální vhled, pomáhá studentům relaxovat tváří v tvář uměleckým výzvám.
„Kreativita je obtížné slovo, “říká, „protože si lidé myslí, že má nějakou magickou kvalitu. Ve skutečnosti kreativita sleduje nějaký druh myšlenky k nějakému závěru - i když to znamená jít po špatné cestě, ztratit se a začlenit tuto zkušenost do toho, co děláte. Když najdete svůj vlastní jedinečný přístup k řešení problémů, kreativita se projeví ve vaší práci. “
Lawrence nedávno obdržela medaili High Winds Medaile od American Watercolor Society. Získal bakalářský titul na Maryland Institute College of Art v Baltimoru a magisterský titul na Towson State University, také v Baltimoru.
Pro více informací navštivte webovou stránku Skip Lawrence.
Katherine Chang Liu
|
|
| Island Series - Portál
autor: Katherine Chang Liu, 2005, watermedia, 18 x 21. Zdvořilost Jenkins Johnson Galerie, New York, New York. |
Katherine Chang Liu, mezinárodně známá malířka, kurátorka, porotkyně a učitelka, je umělcem na plný úvazek, jehož práce byla uvedena v různých knihách a časopiseckých článcích. Je držitelkou titulu Master of Science na University of California v Berkeley, je příjemcem finančních prostředků od National Endowment of the Arts a od roku 1978 vyučuje muzea a četné národní a regionální umělecké skupiny.
Když Liu poprvé začala malovat, použila akvarel k vykreslení své tradiční krajiny, pak přešla na akrylové, protože to více přispívalo k vrstvení barev, které si užívá. Do své práce také často přidává koláž. Liu, která ukázala svou práci na více než 40 samostatných výstavách, přináší do média zvláštní pohled, který vychází z jejího duálního kulturního dědictví, z jejích akademických studií az experimentů v dynamice akvarelů.
Umělecké dílo se koná ve více než 950 veřejných, podnikových a soukromých sbírkách ve Spojených státech, Japonsku, Hongkongu a Evropě - včetně sbírek Chryslerova muzea umění v Norfolku ve Virginii; Georgetown University ve Washingtonu, DC; Hongkongská univerzita vědy a technologie v Kowloonu; IBM; General Electric; a Chemical Bank of New York.
Liu je signatářem National Watercolor Society a patří mezi nejvyhledávanější porotce v zemi.
Další informace získáte od Katherine Chang Liu.
Tom Lynch
|
|
| Chicago Glow
Tom Lynch, 2006, akvarel na plátně, 36 x 24. S laskavým svolením Hilligoss Gallery, Chicago, Illinois. |
Tom Lynch je populární učitel, který se zaměřuje na rozvíjení individuálních potřeb studenta. Má vášeň pro výuku a stejná vášeň je patrná i v jeho práci. Jeho obrazy nejen informují o faktech, ale také vyjadřují náladu, pocity a emoce místa. 25 let se jeho seminářů účastnili studenti z celého světa.
Ve svých knihách, televizních seriálech, workshopech a četných videích se Lynch s potěšením podělil o své zkušenosti. Napsal šest knih o akvarelu a jeho nejnovější kniha Tom Lynch's Watercolor Secrets (North Light Books, Cincinnati, Ohio) získala mezinárodní uznání. Má jedinečný způsob, jak využít tvůrčího procesu, prosazovat tvůrčí instinkt a jemně tlačit studenta, aby prozkoumal a naplnil své vlastní umělecké schopnosti.
Lynchovy pověřovací listiny zahrnují zvolení do americké impresionistické společnosti a podpisové členství v mnoha národních vodních společnostech. Byl oceněn výstavou pro jednoho člověka na americkém velvyslanectví v Paříži. Jeho práce byla také zahrnuta v mnoha publikacích, včetně International Artist, The Wall Street Journal, a dříve v American Artist. Byl také uměleckým představitelem turnajů US Open Golf Championships pro muže, ženy a seniory a několika akcí a turnajů profesionálních asociací golfistů.
Další informace naleznete na webových stránkách Tom Lynch.
Dean Mitchell
|
|
| Rustikální elegance
autor: Dean Mitchell, 2004, akvarel, 20 x 30. Se svolením Bryant Galleries, New Orleans, Louisiana. |
Dean Mitchell je považován za jednoho z nejlepších malířů v Americe. Rodák z Quincy na Floridě absolvoval formální výcvik na Columbus College of Art & Design v Ohiu, kde získal titul bakaláře výtvarných umění a čestný magisterský titul.
Mitchell byl jedním z nejmladších umělců vůbec přijatých do National Watercolor Society a jeho práce získala stovky ocenění, včetně první ceny na londýnské TH Saunders International Artist a Watercolor Show, Hubbard Art Award for Excellence, Arts for the Parks 1999 Velká cena za výstavu, Zlatá medaile cti od American Watercolor Society a nejvyšší ocenění od National Watercolor Society. Kromě toho byl Mitchell vyznamenán četnými přehlídkami pro jednoho člověka a je zahrnut v Paul Johnson's Art: A New History (HarperCollins, New York, New York). V roce 1995 americká poštovní služba pověřila Mitchella, aby vytvořil sérii poštovních známek na počest jazzových hudebníků. Mitchell je také předmětem připravovaného dokumentárního filmu, Deana Mitchella: Vyrobení mistra.
Jeho práce je zahrnuta ve stálých sbírkách uměleckého muzea Nelson-Atkins v Kansas City v Missouri; Louis Art Museum v Missouri; Muzeum současného umění Kemper v Kansas City v Missouri; Muzeum umění Mississippi v Biloxi; Greenwich Workshop v Seymour, Connecticut; Centrum umění Arkansas v Little Rocku; a Xerox Corporation. Mitchell je také dokonalý temperament vajec, olej, grafit a pastelový umělec.
Další informace získáte od Dean Mitchell.
Barbara Nechis
|
|
| Glen Alpine
autor: Barbara Nechis, 2005, akvarel, 22 x 30. Kolekce Sharon a Robert Castillo. |
Barbara Nechis vyrostla v oblasti New Yorku, ale nyní žije a udržuje studio v Napa Valley v severní Kalifornii. V New Yorku byla členkou fakulty v Parsons The New School for Design a přednášela semináře a workshopy v Manhattanském centru Pratt Institute, stejně jako ve zbytku Severní Ameriky i v zahraničí. Povzbuzuje své studenty, aby se řídili a vyzývali své vnitřní zdroje, aby poskytli studnu uměleckých nápadů.
Nechis je autorem Watercolor From the Heart (Watson-Guptill Publications, New York, New York) a Watercolor the Creative Experience (North Light Books, Cincinnati, Ohio). Její práce se objevuje v mnoha dalších publikacích a sbírkách, mezi nimi i ve sbírkách Butlerova institutu amerického umění v Youngstownu v Ohiu; IBM; a Citicorp.
Její obrazy, hluboce zakořeněné v přírodě, jsou inovativní a lyrické a byly zařazeny mimo jiné do pořádaných výstav Národní akademie designu a Národního klubu umění v New Yorku a Hudson River Museum v New Yorku. Nechis působila jako porotkyně a ředitelka American Watercolor Society, kde nadále drží podpisové členství. Byla hostující demonstrantkou pro organizace jako American Watercolor Society, National Watercolor Society, National Academy of Design v New Yorku a Canadian Society of Painters in Watercolor.
Pro více informací navštivte webové stránky Barbary Nechis.
Alex Powers
|
|
| Ne!
autor: Alex Powers, 2004, kvaš, uhlí a pastel, 30 x 40. Soukromá sbírka. |
Alex Powers je samostatně výdělečně činný malíř a umělec od roku 1970. Vystavuje v galeriích v šesti státech, v různých národních porotách a každoročně vyučuje 8 až 10 workshopů ve Spojených státech a Kanadě. Získal zlatou medaili z výroční výstavy American Watercolor Society 1997, mimo jiné za jiné národní ceny za udělené poroty. Powers je také autorem Painting People in Watercolor, Design Design (Watson-Guptill Publications, New York, New York), nyní v brožované podobě.
Powersův malířský styl se vyvinul v ten, který se zaměřuje na osobní snímky s dominantním obsahem. Používá kvaš, uhlí, pastel a někdy i koláž
ilustrační tabule, Powers využívá uvolněný realismus, který kombinuje důraz na kreslení s vědomím umění naší doby. Často spojuje ilustrační desky, aby vytvořil práci až do délky 15 stop.
"Snažím se řešit problémy, jako je lidský původ, náboženství, filozofie a ekonomická nerovnost, " říká Powers. "Tyto ohromující problémy se obtížně řeší, ale ty mě zajímají." A protože věřím v jedinečnost života a umění, tyto otázky jsou obsahem mého života a mého současného díla. “
Další informace získáte od Alexe Powerse.
Stephen Quiller
|
|
| Ridge Light
Stephen Quiller, 2006, akryl, 44 x 34. Kolekce Amanda a David Basler. |
Stephen Quiller je mezinárodně známý malíř, který pracuje především v oblasti vodotisků, monotypů a hlubotisku. On je nejlépe známý pro jeho inovativní přístup k watermedia malbě (akvarel, kvaš, akryl, kasein, a jejich kombinace) a pro jeho použití barvy. Napsal pět knih: Water Media Techniques; Vodní média: procesy a možnosti; Výběr barev; Akrylové malířské techniky; a Painterův průvodce barvami (všechny publikace Watson-Guptill, New York, New York). „Quiller Wheel“, barevné kolo pro malíře, které umělec zkoumal a vyvíjel, nyní používají tisíce malířů po celém světě. Kromě toho vyvinul 12 výukových videí, z nichž všechna produkovala Crystal Productions.
Quiller maloval v mnoha částech světa, ale je znám především svou prací prováděnou ve svém domě nebo blízko jeho domu ve vysokých horách jižního Coloradu. Předměty těchto obrazů zahrnují bobří rybníky, stíny sněhu, vodní vzory, divoké kosatce a horské rytmy - to vše zachycuje ducha pohoří San Juan. Umělec je mimo jiné členem American Watercolor Society, National Watercolor Society, Rocky Mountain National Watermedia a National Society of Painters in Casein and Acrylic. V roce 1997 obdržel medaili Walser Greathouse Medaile a finanční odměnu na 130. výstavě American Watercolor Society.
Quillerovy obrazy byly na obálkách a tématech článků v různých předních uměleckých časopisech. Byl také pozvaným porotcem řady regionálních a národních uměleckých výstav. Populární instruktor dílny, Quiller učí svůj přístup k barvám, vodě, kompozici a malbě na místě po celé Severní Americe a mezinárodně.
Pro více informací navštivte webové stránky Stephena Quillera.
Chris Van Winkle
|
|
| Tracy Arms
Chris Van Winkle, 2003, vodové barvy, 22 x 30. Kolekce Jack Richeson & Co., Kimberly, Wisconsin. |
Chris Van Winkle je kalifornský umělec s kořeny v Kanadě, který studoval na Art Center College of Design v Pasadeně v Kalifornii a Ontario College of Art & Design v Torontu. Studoval mimo jiné s Robertem Hallettem a legendárním Milfordem Zornesem. Van Winkle posledních 15 let vyučuje akvarel na Citrus College v Glendora v Kalifornii.
Van Winkle, signatářský člen National Watercolor Society a Watercolor West, v současné době slouží jako prezident National Watercolor Society.
Vedl workshopy v Kalifornii, cestoval a maloval po zbytku Spojených států a Kanady a vedl malířské zájezdy do Evropy. V dílnách Van Winkle vybízí studenty, aby do své práce vložili vzrušení pomocí popisných, dekorativních, impresionistických a expresionistických technik.
Chcete-li kontaktovat Chris Van Winkle, volejte (805) 772-8875.
Janet Walsh
|
|
| Světlo hvězd
Janet Walsh, 2006, akvarel, 20 x 30. Sbírka umělce. |
Janet Walsh navštěvovala školu výtvarných umění a Ligu studentů umění v New Yorku, oba na Manhattanu. Studovala u renomovaných umělců Mario Cooper, Burt Silverman, Daniel Greene a Francis Criss.
Walsh je prezidentem American Watercolor Society a členem Královské společnosti pro podporu umění, výroby a obchodu, Londýn. Je také držitelkou členství v Ligě studentů umění v New Yorku, Spojeneckých umělcích Ameriky, Národním klubu umění, Kentucky Watercolor Society a Fellowship Artists, a je čestným členem klubu Salmagundi v New Yorku.
Kromě malování Walsh píše a učí. Její kniha Watercolor Made Easy (Watson-Guptill Publications, New York, New York) byla mnohokrát přetištěna od roku 1994. Vyvinula také řadu čtyř instruktážních videí na základě malířských přístupů uvedených v její knize.
Mezi ceny, které Walsh získal, patří Bronzová medaile americké společnosti Watercolor Society, cena Edgar A. Whitney, cena Metropolitan Museum of Art Award, cena Catharine Lorillard Wolfe, cena Winsor & Newton a cena Trails and Streams Award a medailon..
Její práce je ve sbírce společností Progresso Corporation, Pfizer Corporation, Avon Products, Leroy Springs & Company, St. Antonin Noble Val a National Watercolor Museum v Mexico City.
Pro více informací navštivte webovou stránku Janet Walsh.
Frank Webb
|
|
| Funchal
Frank Webb, 2005, akvarel, 22 x 30. Sbírka umělce. |
Frank Webb je jedním z předních učitelů akvarelu v zemi. Studoval na Art Institute of Pittsburgh a soukromě u Raymonda Simboliho a Edgara Whitneye. Jako profesionální umělec pracuje od roku 1947 a získal více než 90 hlavních cen, včetně Dolphin Fellowship od American Watercolor Society. Je také členem National Watercolor Society, Audubon Artists a Rocky Mountain National Watermedia Association, mezi mnoha dalšími uměleckými organizacemi.
Webbovy obrazy, známé svými energetickými kompozicemi a svěží, čistou barvou, se objevily na invitačních výstavách v Mexiku, Skotsku, Anglii, Kanadě, Austrálii a Čínské republice. Napsal tři knihy, včetně Webb on Watercolor (North Light Books, Cincinnati, Ohio).
Od roku 1980 vedl Webb stovky malířských dílen po celých Spojených státech a po celém světě, sdílel svůj vlastní inteligentní smysl pro humor a rozmarný styl a současně povzbudil své studenty, aby rozpoznali a vychovávali svou osobní vizi, vyostřili své řemeslo a probudili kritický pohled na vlastní výrobu.
Pro více informací kontaktujte Frank Webb.
