Tento umělec, známý svými akvarely malby, připomíná ostatním, aby zjednodušili, spojili předmět s pozadím a reagovali přirozeným a autentickým způsobem.
Chcete-li si přečíst další podobné funkce, přihlaste se k odběru Watercolor ještě dnes!
Watercolor: Jaký je váš trénink ve vašem umění? Jak jste získali své dovednosti v kresbě a malbě?
|
|
| Velké M
1998, akvarel, 30 x 21. Sbírka umělce. |
Charles Reid: Když mi bylo 16, absolvoval jsem korešpondenční kurz Školy slavných umělců a hodně jsem se naučil od „malovaných kritik“. Poslal jsem svou práci a poté provedl opravy na základě kritiky, kterou jsem se vrátil. Byl to skvělý zážitek. Také jsem měl intenzivní dva a půl roku ve třídě Franka Reillyho na Ligě studentů umění v New Yorku. Bylo to velmi formální a akademické a v té době to byla jediná akademická třída v lize, na počátku šedesátých let, protože šlo o silné abstraktní expresionistické období. Čerpali jsme z postavy každé ráno a malovali odpoledne nebo naopak. Pracovali jsme s hodnotami a ne s barvou. Později jsem učil na škole slavných umělců 10 let. Celá ta doba strávená malováním a kresbou mi opravdu pomohla.
W: Ty jsou známé zejména svými figurativními obrazy. Co vás k tomuto tématu přitahuje?
CR: Mé rané školení bylo v figurální malbě. Zachycení osobnosti a gesta modelu mě fascinuje.
W: Jak se rozhodnete pro pózu?
|
|
| Lehátko, Baccaro, Nové Skotsko
2005, akvarel, 24 x 20. Soukromá sbírka. |
CR: Model představuje pózu, která je přirozená a pohodlná, a v případě potřeby ji upravím, aby byl příjemný.
W: Jaký je váš obecný přístup k malování postavy na akvarel?
CR: Věřím v kreslení kontury a vždycky postavu spojím s pozadím. Kresba je kritická pro postavu v akvarelu. Lidé se mohou zbavit špatného kresby odvážnou a volnou prací, ale kresba musí být pro obrázek a portréty správná. Kreslení obrysů jsem začal koncem 70. a 80. let, kdy jsem hodně cestoval. Kreslil jsem lidi na letištích a zjistil, že kreslení na místě je nejjednodušší způsob, jak se naučit kreslit postavu. Nejedná se o kresbu obrysu v tradičním smyslu, že se na kresbu nedívá, ale velmi užitečné je dívat se a kreslit na místě. Ve třídě jsem měl dobrý úspěch s tím, jak se lidé učili tuto postavu tímto způsobem.
Naučil jsem se malovat v oleji, pracovat od středních tmy ke světlům a malovat do akvarelu stejným způsobem, spíše než začít světlo a ztmavovat. Nikdy jsem neměl jinou lekci než krátký úvod do média, takže jsem se v podstatě učil sám. Nepoužívám zasklení a pracuji přímo. Někdy aplikuji lehké omývání na tóny pleti, a pak jsem ležel ve středu k tmavým hodnotám a pracoval na světlejších hodnotách, jak jsem zmizel. Vždycky přidám alespoň střední tmy brzy. Používám stejnou paletu barev v oleji a vodových barvách a nikdy jsem si nedělal starosti s průhlednými nebo neprůhlednými pigmenty, protože nejsem zasklení.
|
|
| Dave / Trinidad
2002, akvarel, 24 x 17. Sbírka umělce. |
W: Jak zabráníte tomu, aby se ve vašem zobrazení postavy stala příliš podrobnou a konkrétní?
CR: Malování, stejně jako jiné formy umění, jako je jazz, je „děje“. Čím více víte, tím lepší je. Jinými slovy, čím více víte, tím více můžete improvizovat. Musíte vědět, co děláte, ale jakmile budete mít dovednosti, můžete si to vymyslet. Neplánuji obrázky samy o sobě. Začínám kreslit a malovat. Zjistil jsem, že malé předběžné náčrty nefungují. Nepřeloží se dobře do většího formátu. A je zábavnější nemít plán. Snažím se předstírat, že nevím, jak malovat, takže zážitek je pokaždé nový. Nechci, aby moje obrazy vypadaly příliš procvičené nebo opakující se. Nejsem spokojený s chybami, ale jsou nezbytné k udržení pocitu čerstvosti. Chci malovat věci, které jsou živé. Zjistil jsem, že někteří akvaristé mohou být tak technicky dobří, že práce vypadá mrtvá. Maloval jsem tak dlouho, že nechci malovat stejné staré věci.
W: Jak dosáhnete rovnováhy mezi ovládáním akvarijního média a prací způsobem, který co nejlépe využívá jeho přirozených vlastností spontánnosti a jasnosti?
|
|
| Trinidadský přítel
2002, akvarel, 15 x 18. Soukromá sbírka. |
CR: Barva musí sestávat ze správného poměru barvy k vodě a velmi důležité je vědět, kde ztratit a najít hrany. Pracuji velmi pomalu, což může být překvapením, protože většina lidí si myslí, že malovám volně. To je iluze. Každý úder se počítá. Méně tahů s více myšlenkami je lepší. Když se podívám na své téma, když jsem šilhám a ztratím okraj, ztratím to okamžitě v obraze. Ztrácím také hrany ve stínech nebo těch, které ustupují. Udržuji tvrdší okraje, ty na světle. Chcete pravidlo půl a půl, kde se polovina hranic ztratí a polovina se najde. Ale to vše se provádí pečlivě as velkým myšlením. Lidé si myslí, že jsem spontánní, ale nejsem.
W: Proč je akvarel vaše primární médium?
CR: Miluji stejně malování v oleji i v akvarelu, ale já jsem lépe známý jako akvarista. Deset z mých 11 knih bylo o akvarelu.
|
|
| Přírodní oblouk, Bermudy
1990, akvarel, 15 x 20. Soukromá sbírka. |
W: Co považujete za nejdůležitější rady, které nabízíte umělcům, které učíte?
CR: Zjednodušte, víte, co chcete říct, ustupte jednou za čas a podívejte se na svůj obrázek vzhůru nohama a zjistěte, zda to funguje.
W: Vaše kariéra učitele zahrnuje workshopy a mnoho učebnic. Jak tyto podniky využily vaše vlastní umělecká díla a váš život jako umělce?
CR: Moje žena a já máme velmi zajímavý život, když cestujeme na nádherná místa a potkáváme úžasné lidi. Na 15 seminářích, které dělám každý rok, hodně kreslím a ráda píšu knihy. Je to řešení problémů: Jak se mohu vyjádřit stručněji? Nemyslím si, že knihy ovlivnily můj obraz, ale ukazují mi, jak důležitá je stručnost. Stručnost je důležitá při psaní a malbě. Oba se kříží a já se je snažím udržet co nejjednodušší.
|
|
| Skiff and Lobster Trap, Nové Skotsko
1998, akvarel, 15 x 20. Kolekce Judy Reid. |
