Během své dlouhé kariéry se Henry Casselli díval na kresby, které objasnily jeho dojmy a lépe porozuměly jeho předmětu.
Chcete-li si přečíst další podobné funkce, přihlaste se k odběru kresby ještě dnes!
od Lynne Moss Perricelli
|
| Studujte pro Sparring partnera
2005, grafit, 18 x 24. Soukromá sbírka. |
|
|
| Studujte pro modrou
1987, grafit, 18 x 24. Soukromá sbírka. |
Henry Casselli je téměř nikdy bez papíru a tužky, a to se stalo po většinu jeho života. Když se ho rodiče dnes zeptají, jak vychovávat zájem o umění u svých dětí, Casselli jim radí, aby byly vždy k dispozici materiály pro skicování. "Toto dítě bude chodit do umělecké školy dostatečně brzy a pak stráví zbytek svého života tím, že zruší celé toto vzdělání a snaží se vrátit zpět k pocitu a poctivosti za těmito prvními známkami, " říká. „Pokud tam skutečně existuje upřímnost úsilí a touhy, odhaluje se umělec uvnitř.“Stejný princip platí i pro Casselliho vlastní přístup, protože se často spoléhá na kreslení jako cíl sám o sobě a také jako primární zdroj a nástroj ve svém procesu. vyjadřování předmětu „ze střeva“, jak jej popisuje.
Casselliho tvorba se skládá převážně z obrazových témat, portrétů zhotovených na zakázku a dalších jeho vlastních vymýšlení. Bez ohledu na to, jak k němu subjekt přichází, umělecké dílo však vytváří pouze na základě své vlastní zkušenosti a emocionální reakce a od začátku klientům vypráví, že dokáže malovat pouze to, co je, že není v podnikání marnostního portrétu. Ať už je předmětem prezident Spojených států, malé černé dítě, kbelík nebo balerína, Casselli postupuje podle stejného přístupu a je stejně inspirována tím, co se snaží odhalit a sdělit o něm, přičemž zdůrazňuje, že neexistují žádná pravidla nebo magické vzorce. "Nicméně i dnes a dnes je ten strach, když čelím prázdné stránce, a cítím silně, že by se všechno ztratilo, kdyby byl tento okamžik nahrazen přílišnou důvěrou, " říká. Takže při přibližování se k nové kresbě vyzývá k tomu, co vidí a co cítí, a dodává: „Každá chvíle, každá životní zkušenost se všemi lidmi, se kterými se setkám, ovlivňuje to, co dělám. Každá skica, malba nebo portrét informuje o procesu aktuálního výkresu. “
|
|
| Studujte pro Sashay
2003, grafit, 18 x 24. Kolekce Ernie a Lieselotte Tansey v New Orleans Museum of Art, New Orleans, Louisiana. |
S takovou otevřeností k životním zkušenostem a se vším, co lze získat procesem kresby, by nemělo být žádným překvapením, že Casselli najde předměty všude, kde vypadá, a tráví hodně času kreslením. "Moje nejoblíbenější věc je kreslit, " říká. "Kreslím každý den a čmáral pryč na něco, co mě stimuluje." Když pracuji na malbě nebo provizi, vždy zjistím, že se vrátím a udělám další kresby předmětu. Mohu se tedy lépe seznámit s tématem a najít další nápady a přístupy. Mohu také prozkoumat emoce ve výkresu a získat více pocitů na papíře, a to ovlivní to, co se stane na obraze. “
Casselli si vzpomíná, jak do takového zařízení dorazil tužkou a papírem, a poukazuje na řadu náhodných událostí. Pravděpodobně nejvýznamnějším z nich bylo stipendium, které vyhrál na umělecké škole Johna McCradyho ve svém rodném městě v New Orleans, kde si vytvořil úzký osobní a pracovní vztah se zakladatelem školy, sociálním realistou Johnem McCradym. Casselli se stal jakýmsi synem McCradyho, který sdílel své techniky a rozsáhlou uměleckou knihovnu, a po roce ve škole McCrady učinil Casselliho asistentem, což je pozice, v níž vzkvétal jako učitel i student. Dva a půl roku po zahájení školy však Casselli odešel vstoupit do námořního sboru jako bojový umělec. Po dobu 14 měsíců ve Vietnamu dokumentoval „život a smrt, hrůzu a tragédii, “říká. "Často jsem musel odhodit tužku pryč a přežít, a zjevně takové zkušenosti změní něčí práci." Ve zpětném pohledu vidím obrovský skok v kvalitě linky, ve snaze zjednodušit se a říci více s méně. “
|
|
| Anne a Rachel
1995, grafit, 24 x 18. Ernie a Lieselotte Tansey Sbírka v New Orleans Muzeum umění, New Orleans, Louisiana. |
|
|
| Flamenco (Vickie)
2006, grafit, 24 x 18. Ernie a Lieselotte Tansey Sbírka na nové Orleans Museum of Art, New Orleans, Louisiana. |
Zkušenost spontánní práce za takových náročných okolností nepochybně značně posílila Casselliho dovednosti a kresby, které vyústily - které jsou ve sbírce námořního sboru - upoutaly pozornost o desetiletí později ředitel uměleckého programu NASA, který hledal umělec, který dokumentuje astronauty, když se připravovali na první spuštění raketoplánu Columbia v dubnu 1981. „Řekl jsem jim, že nedělám rakety, “vzpomíná umělec. „Říkali však, že chtějí, abych se soustředil na astronauty, abych je poznal během jejich výcviku.“Casselli sledoval astronauty rok a v den zahájení byl mezi několika lidmi, kteří k nim měli přístup. Nakreslil je od chvíle, kdy se probudili, až vstoupili do plavidla a „to bylo vzrušující, “říká. Do té doby začal vidět astronauty - John W. Young a Robert Crippen - spíše jako přátele než jako předměty, což se odráží v emocionálním obsahu kreseb.
Známost, kterou získal z kreseb NASA - které sdílí Národní galerie portrétů a Smithsonianské národní muzeum letectví a vesmíru, oba ve Washingtonu, DC - vedlo k dalším důležitým zakázkám, včetně portrétu prezidenta Ronalda Reagana. Když začal tento projekt, bylo mu řečeno, že může mít jen asi 15 minut s prezidentem v oválné kanceláři a že může konzultovat fotoarchivy Bílého domu pro jakékoli další obrázky, které může potřebovat. "Řekl jsem jim, že takhle nepracuji, mnohem méně z fotografií jiných lidí, " říká a dodal, že téměř odešel od provize. V den svého jmenování však Casselli přinesl svůj skicák a tužku spolu s kamerou a naštěstí návštěva trvala déle než čtyři dny, během nichž Casselli vytvořil 32 kreseb „všeho od dobrých čmáranic, které jsou neúplné, až po dokončené kresby a náčrtky, “popisuje. Také vytvořil to, co v deníku nazývá „slovní skici“, soukromou sbírku popisných pozorování používaných k utváření dojmů. "Prezident byl velmi otevřený a my jsme měli skvělou návštěvu, " říká Casselli. "Výkresy to odrážejí." Vidíte, že se to děje, a to je stejně tak jako jeho.
|
|
| Katrina je vlevo pozadu, č. 1
2005, grafit, 17 x 14. Ernie a Lieselotte Tansey Sbírka na nové Orleans Museum of Art, New Orleans, Louisiana. |
|
|
|
Mladí muži Stárnout 1968, grafit, 14 x 17. Sbírka umělce. |
Stejně jako v portrétu portrétu bývalého prezidenta Reagana začíná Casselli jakýkoli nový portrét nebo obraz kresbami subjektu ve svém prostředí. "Musím poznat toho člověka, dostat se dovnitř, abych našel cokoli, co dělá jednotlivce tím, kým je." Nemám žádné vysvětlení, jak k tomu dochází, ale vyžaduje hodně kreseb a hodně návštěv. “Některé předměty jsou samozřejmě přístupnější než jiné. Nedávná provize za portrét pro dům významného podnikatele představovala některé vážné výzvy. "Stále házel dýhu, " vzpomíná Casselli. „Neustále jsem mu říkal, že nemusí být na té straně stolu, že to byl portrét pro domov.“Umělec ve svých náčrtech a při návštěvách objektu pokračoval a doufal v průlom. "Trvalo to dva roky, " dodává, "ale nakonec jsem ho viděl a měl jsem krátký pohled na to, kým vlastně je, a předmět řekl, že cítil posun sám."
Jakmile se vrátí do studia, Casselli dělá více kreseb, zatímco pracuje na malbě. „Možná chci prozkoumat jinou pózu nebo jiný aspekt předmětu, “vysvětluje, „a mohu sedět a myslet si tužkou a papírem - bavit se sebou.“Proces kresby stimuluje nové kresby, které i nadále informují obraz. "Kresby mi pomáhají, pomáhají mi porozumět mému tématu a tlačí mě, " popisuje umělec. Veškerá energie a emoce v obrazech však pocházejí z původní odpovědi umělce na předmět a z toho, co absorboval při následných návštěvách, a za tímto účelem umělec v tomto bodě odkládá všechny předběžné kresby, poznámky a fotografie. "Na toto téma nenavrhuji žádný scénář ani prostředí, " vysvětluje. "Seznámím se s tématem a uvidím, co se vyvíjí." Je to proces objevu, který může trvat roky.
|
|
| Přeji si, abych mohl létat
2005, grafit, 24 x 18. Sbírka umělce. |
|
|
|
Operace Napoleon - Saline, Řeka Cua Viet, Vietnam 1968, grafit a akvarel, 14 x 17. Sbírejte umělce. |
Ačkoli některé jeho kresby mohou být seskupeny dohromady, Casselli má tendenci nepracovat v sériích. Jedna výjimka se soustředila na hurikán Katrina, zážitek, který ho přiměl vytvořit sérii kreseb uprostřed následků, ale byl to neúmyslný. "Sledoval jsem, jak moje staré sousedství zmizelo, a přísahal jsem, že nedělám Katrinu umělecká díla, " vzpomíná. "Koupil jsem si nějaké zásoby, když jsem byl dva měsíce mimo město, a moje první skica byla obrazem Katriny." Druhou byla také Katrina, takže jsem přestal pracovat. “Po návratu domů byl Casselli spotřebován první rok s potřebami ostatních. "Narodil jsem se a vyrostl v devátém oddělení, a přestože v mém současném domku v zahradní čtvrti byly jen hrboly a modřiny, moje staré stompingové pozemky - ten kus bláta, ze kterého jsem přišel - byly vymazány. Lidé tam byli mnohem horší než já, a já jsem zjistil, že je těžké sedět v mém studiu a malovat, zatímco tito lidé trpěli. Všechny mé fyzické a emoční energie byly směřovány k nim. “
Asi o rok později si Casselli uvědomil, že je čas obrátit svou pozornost zpět k vlastní rodině a práci, ale pokaždé, když zvedl tužku „vyšla Katrina, “říká. "Hodil jsem je do kartotéky." Měl jsem v plánu, aby je nikdo neviděl, ale kresby stále přicházely. “V té době byl umělec v rozhovorech s New Orleans Museum of Art o retrospektivní výstavě sbírky Casselliho kreseb, které vlastnil německý pár. Katrina však muzeum vážně poškodila a výstava a katalog byly zrušeny, zatímco se muzeum zotavilo. Německý sběratel se mezitím dozvěděl o uměleckých kresbách Katriny a požádal je, aby je viděli. Casselli odolala a trvala na tom, že se jednalo o soukromé práce, „a byly nakresleny v slzách.“Nakonec se však přiznal, a když sběratel řekl, že je chce koupit a přidat je do skupiny, darovala se svým manželem New Orleans Museum společnosti Casselli souhlasil s prodejem pouze s vědomím, že kresby budou drženy pohromadě jako skupina a že by měly být postaveny před veřejnost jako svědek, jako připomínka toho, co se stalo. Tímto způsobem jsou kresby Katriny paralelní s bojovými kresbami, které také slouží jako záznam zkušeností pro zúčastněné osoby. "Čas od času je pro kresby Katriny z kreseb další pocit, ale já to nedovolím, " dodává. "Katrina se stala komercializovanou a stala se negativní v úplně jiném smyslu, a já nechci být její součástí."
|
|
| Pane Owene
2006, grafit, 18 x 24. Soukromá sbírka. |
|
|
|
Když myšlenky Otočte se dovnitř 1981, grafit, 18 x 24. Soukromá sbírka. |
Stejně jako u jeho přímého přístupu k kreslení používá Casselli pouze nejjednodušší z materiálů pro kreslení. Dává přednost každodenním grafitovým tužkám č. 2 nebo ebenovým tužkám. Občas používá grafitové bloky, které obrací na stranu, aby použil hranu, a také upřednostňuje kreslicí podložky Strathmore 400 nebo Canson. Když začne nový náčrtek, často čmárá dolů po levé straně papíru a postupně zvyšuje hodnotu čáry. "Připravuji tužku a můj mozek, " říká, "a já přecházím z ložiska dolů na lehký dotyk papíru." Teprve nedávno jsem si uvědomil, že to dělám už roky, když se připravuji na kreslení. “Má rád zuby papírů Strathmore a Canson, které vyhovují jeho volnějšímu, méně podrobnému stylu. Má tendenci používat tužku až k pahýlu a poté prodloužit její životnost pomocí držáku tužky. Casselli také používá hnětací gumu k vytažení a změkčení linek, ale nikdy k vymazání, a trvá na tom, že je to kreslicí nástroj a „ne berle“.
Umělec má sklon upřednostňovat papíry větších formátů, často zaměstnávající podložku 18 "-x-24". "Instinktivně jdu přímo na místo, kde má být kresba umístěna v tomto formátu, " říká. "Skládám na celý list." V průběhu mnoha let to vede instinkt, kam má být kresba umístěna, a jsem s touto velikostí spokojený. “
|
|
| Prezident Ronald Reagan (oválná kancelář)
1988, grafit, 20 x 16. Soukromá sbírka. |
Stejně jako Casselli upřednostňuje pouze nejjednodušší materiály, snaží se uvést něco podstatného charakteru svého subjektu - emocionální a fyzickou realitu. Při úzkém dodržování své vlastní odpovědi musí důvěrně znát subjekt a sebe sama a důvěřovat, že se jedná o proces, kterým se člověk stává univerzálním. Jak ukázal v každé fázi své kariéry, touha a poctivost - jak radí rodičům, kteří chtějí vychovávat umělecké sklony dítěte - jsou jádrem toho, co vytvoří on nebo kterýkoli umělec.
