Na počátku 20. století změnili teorie Johannes Itten o barvě způsob, jakým umělci a vědci sledovali spektrum barev ve světě kolem nich. Zde nastíníme některé z Ittenových základních principů - z nichž mnohé jsou dodnes zaměstnáni umělci.
autor: Naomi Ekperigin
|
| Ittenovo originální barevné kolo. |
Švýcarský malíř a učitel Johannes Itten byl klíčovým členem nejvýznamnější německé umělecké a designové školy v Bauhausu. Bauhaus School, založená v roce 1919 a uzavřena v roce 1933 pod hrozbou fašistické strany, se zaměřila především na expresionistické umění, design a architekturu. Od roku 1919 do roku 1923 byl Itten hlavním malířem instituce a vyučoval povinný úvodní kurz zaměřený na teorii tvarů a barev. Teorie vyvinuté a učené v této třídě jsou stále praktikovány umělci a jsou velmi užitečné pro začínající umělce, protože se učí vytvářet bohaté, realistické a dynamické barvy.
Ittenovo barevné kolo bylo odklonem od barevných kol použitých v jeho době. Mnoho obsahovalo příliš málo nebo příliš mnoho barev, což ztěžovalo nalezení spojení mezi odstíny, nebo příliš komplikované a rigidní pro usnadnění výuky. Ittenovo kolo obsahovalo dvanáct barev: tři základní barvy, tři sekundární a šest terciárních barev.
|
|
|
Café Terrace v noci od Vincenta van Gogha, 1888, olej, 32 x 26. Kolekce Rijksmuseum Kroller-Mueller, Otterlo. |
|
|
|
Novorozené dítě autor: Georges de La Tour, ca. 1645, olej na plátně. Kolekce Musée des Beaux-Arts, Rennes, Francie. |
Základní barvy jsou stavebními kameny všech ostatních odstínů a nelze je vytvořit smícháním jiných pigmentů. Jsou modré, žluté a červené.
Sekundární barvy jsou vytvořeny ze dvou primárních barev. Jsou oranžové, zelené a fialové. Stejně jako primární barvy jsou na barevném kolečku od sebe stejně vzdálené.
Terciární barvy se vytvářejí smícháním primární a sekundární barvy. Jsou žluto-zelené, žluto-oranžové, červeno-oranžové, červeno-fialové, modro-fialové a modrozelené.
Nejvýznamnějším vlivem umělce na současnou teorii barev bylo spojení určitých barev se specifickými emocemi. Jeho kniha Umění barvy byla souhrnem jeho učení v Bauhausu a byla průkopnickou ve své studii dopadu barev na diváka. Stejně jako ostatní umělci a teoretici před ním i Itten studoval barvy vědecky i umělecky. To, co ho odlišilo od jeho současníků, bylo použití psychoanalýzy k informování jeho teorií. Podíval se na to, jak barvy ovlivňovaly člověka, a také na vnímání barev jednotlivci.
|
|
|
Čtení Lamplight James McNeill Whistler, 1858, leptání a suché místo vytištěno černým inkoustem papír ze slonoviny, 6 13/16 x 4 9/16. Kolekce New York Public Knihovna, New York, New York. |
|
|
|
Panna kancléře Rolin Jan van Eyck, 1435, olej na dřevo, 26 x 24. Sbírka Musée du Louvre, Paříž. |
Pro umělce-pedagoga existovaly čtyři „vlastnosti“barvy: odstín, intenzita, hodnota a teplota. Odstín je obecně definován jako zdrojová barva, jedna z dvanácti základních barev na barevném kolečku. Znalost kořenového odstínu umožňuje míchat barvu, kterou vidí pomocí základní palety. Hodnota je světlost nebo tma barvy vzhledem k bílé, černé a šedé. Intenzita je jas nebo tupost barvy, která je často určena množstvím bílé nebo doplňkové látky, která byla s ní smíchána. Měří se vzhledem k nejjasnějšímu odstínu kola, který je nejblíže k barvě. Slova chroma a nasycení se často používají zaměnitelně s intenzitou. Teplota, to Itten, byla myšlenka, že barva je „teplá“nebo „chladná“- terminologie, kterou umělci stále používají.
Itten byl také jedním z prvních, který vyvinul úspěšné metody vytváření výrazných barevných kontrastů. Jeho sedm metod bylo kontrast saturace, kontrast světla a tmy, kontrast extenze, doplňkový kontrast, simultánní kontrast, kontrast odstínu a kontrast teplé a chladné.
Sytost se týká stupně čistoty barvy. Kontrastem nasycení je vzájemné spojení čistých, intenzivních barev a matných barev. To lze vidět u novorozeného dítěte Georges de La Tour, protože světlé dámské šaty osvětlené svíčkami nabízejí ostrý kontrast k matným barvám pozadí.
Kontrast světla a tmy se vytvoří, když, jak už název napovídá, jsou hodnoty barvy světla a tmy vedle sebe. Nejzřetelnějšími příklady jsou kresby perem a inkoustem a grafit, jakož i lepty a tisky. Můžete to vidět v práci v Jamesi McNeill Whistler's Reading by Lamplight.
|
|
|
Pohled z mého okna, Eragny od Camille Pissarro, 1886-1888, olej, 25 5/8 x 31 1/2. Sbírka Ashmolean muzea, Oxford. |
|
|
| Pláč nad mrtvým Kristem Se Svatými Jerome, Paul a Peter
autor: Alessandro Botticelli, ca. 1495, tempera na panelu, 42 x 28. Sbírejte Museo Poldi Pezzoli, Milán |
Kontrast prodloužení, také známý jako kontrast proporcí, je založen na relativních plochách dvou nebo více barevných ploch, jako jsou velké a malé, nebo hodně a málo. V krajině Pietera Brueghela S pádem Icarusu tento kontrast funguje ve vzájemném sousedství velkého množství modré vody a malé skvrny oblohy.
Doplňkový kontrast existuje, když jsou vedle sebe umístěny dvě doplňkové barvy (barvy, které jsou na barevném kolečku vzájemně proti sobě). Primárním příkladem tohoto kontrastu je Panna kancléře Rolin Jana van Eycka, červený a zelený motiv (v rouchu, přednášce a v andělském křídle).
Současný kontrast nastává, když jsou protilehlé barvy umístěny vedle sebe, což vytváří iluzi vibrací nebo stínů. V kavárně Café Vincent van Gogh v noci způsobuje použití tmavě modré pro postavy na terase dojem stínu, především kvůli kontrastu mezi světle oranžovou, žlutou a tmavě modrou.
Kontrast odstínu je nejjednodušší identifikovat, jak je vytvořeno vedle sebe různých odstínů. Je zřejmé, že intenzita kontrastu klesá s tím, jak se odstíny pohybují dále od primárních barev. Nejextrémnějším příkladem tohoto kontrastu je červená / žlutá / modrá a lze jej vidět v Alessandro Boticelliho Pověsti nad mrtvým Kristem se svatými Jerome, Paulem a Peterem.
|
|
|
Pieter Brueghel, Krajina s pádem Icarus, ca. 1558, olej na dřevo, 29 x 44. Sbírejte Musees Royaux des Beaux-Arts de Belgie, Brusel. |
Kontrast teplého a studeného je vytvářen, když jsou barvy, které jsou považovány za „teplé“nebo „studené“(jak je definováno Ittenem), postaveny vedle sebe. Teplé barvy jako červená, oranžová, žlutá a hnědá vyvolávají pocit tepla a pohodlí a jsou pro diváka atraktivní. V důsledku toho se zdá, že objekty malované touto barvou se pohybují vpřed. Chladné barvy, jako je modrá, zelená a šedá, ustupují do pozadí. Psychologicky zjistil, že byli spojeni se smutkem a melancholií. Mnoho velkých impresionistických malířů použilo tento kontrast ve své krajině. V zobrazení Camille Pissarro z mého okna, Eragny, červená / hnědá / oranžová domu, postavená vedle chladné oblohy, stanoví hloubku a perspektivu pro diváka.
