Díky kombinaci pozorného pozorování a intuitivního přístupu vytváří Joyce Washor drobné obrazy s velkým dopadem.
Chcete-li si přečíst další podobné funkce, přihlaste se k odběru Watercolor ještě dnes!
od Tiny Tammaro
|
|
|
| Můj pohár Runneth Over III
2007, akvarel, 4/4 x 3¾. Všechny předlohy tohoto článku sbírka umělce. |
Zátiší s cibulkou
2007, akvarel, 4½ x 3. |
Newyorská umělkyně Joyce Washor vzala k srdci přísloví „Dobré věci přicházejí v malých balíčcích“, alespoň pokud jde o její práci. Hlavně olejomalba, začala malovat v malém měřítku asi před 10 lety a nedávno začala experimentovat s miniaturním formátem - většina obrazů měří asi
3 "x 4" - v akvarel. "Práce s malým pocitem je pro mě volnější, protože nemusím používat velké listy papíru a vím, že mi to tolik nestojí, " říká.
Když se zeptala, proč učinila zátiší jejím hlavním předmětem, rychle odpověděla: „Proč ne? Cezanne řekla, že celou Paříž omráčí pouze jablkem! Navíc mě baví dělat vícenásobné pokusy ve stejném nastavení a nemusím si dělat starosti s měnícím se světlem v krajině. “Díky přístupu, který vyžaduje pozorování její intuice i jejích schopností, Washor hledá nejbližší okamžik způsoby, jak navrhnout její emocionální reakci na předmět, zaplavit její malé obrazy osobností.
Kreativní proces společnosti Washor se soustřeďuje na dobrou volbu. Někdy jsou tyto volby založeny na základních pravidlech malby, jako je použití doplňkových barev k dosažení konkrétních efektů. Jindy zakládá svá rozhodnutí na intuitivní reakci na předmět nebo na to, co se již na obraze děje. Neustále hodnotí obraz, který vytváří, snaží se myslet dopředu a předvídat, jak její současné aplikace barev povedou k pozdějším vrstvám. Zároveň však může v případě potřeby provést jemné posunutí směru.
| SingleTitle Small |
V My Cup Runneth Over III Washor krásně vyvažuje promyšlenou technickou aplikaci barev s hravějšími experimenty. "Když jsem to udělal, cítil jsem se velmi svobodně, jak byste si mohli myslet z názvu, protože je to třetí verze stejného nastavení, " vysvětluje umělec. "Když jsem nabíjel obraz na pozadí, dostal jsem nějaké" zpětné vady ", ale myslím, že to funguje s volným pohledem, po kterém jsem byl, takže jsem neudělal nic, abych je opravil. Snažil jsem se opravit zpětné oplachování na levé straně pozadí, pomocí prstu jej vyčistit nahoru, a myslím, že to fungovalo. Byla to jedna z těch vodových chyb, které se proměnily v dar. “Tmavé stříkance v popředí byly také„ chybami “a dokazují, že náhodná událost může nejen potěšit umělce a diváka, ale může také pomoci nasměrovat oko diváka skrz kompozice.
Na tomto obraze je také patrná Washorova technika nanášení frisketu nebo maskovací tekutiny jako tahu štětcem nebo kreslicí značkou. Zašpiní zadní špičku svého kartáče do tekutiny a vytvoří značku, kde očekává, že by mohla nechat bílou část papíru odkrytou. Místo pečlivého vyplňování dříve nakresleného tvaru aplikuje Washor maskovací tekutinu se sebevědomým úderem. Později, jak se vyvíjí akvarel, odstraní tento dotek maskovací tekutiny a zanechá tučné bílé pruhy.
Pro dosažení nového vzhledu jsou klíčové pečlivé plánování a zkušenosti. Za tímto účelem Washor často provádí řadu předběžných studií. Například v Zátiší s cibulkou vytvořila několik obrazů nastavení, aby se mohla „zahřát“, jak to uvádí. Poté se mohla přiblížit k konečnému obrazu s rozhodnějším, což je rozhodující pro svěží, spontánní vzhled, po kterém touží. Aby jí ještě více pomohla v tomto procesu, otestovala barvy před malováním na kousky vodního papíru.
Dalším způsobem, jakým Washor plánuje své obrazy, je vytvořit několik rychlých grafitových náčrtů kompozice. Nakreslila několik 3 "-x-4" obdélníků v grafitu a vytvořila rychlé náčrtky nastavení na pauzovacím papíru, přičemž zvážila, jak každý z tvarů souvisí jeden s druhým a mění pohledy a velikosti různých objektů. V tuto chvíli se zajímá pouze o dominantní tvary. "Nemůžu malovat nastavení, dokud nedostanu geometrické tvary jako první, " říká, "a vždy začínám s nejjednodušší formou."
|
|
|
| Složení bublinkového skla
2007, akvarel, 3½ x 4. |
Sedmikrásky v čisté váze
2007, akvarel, 3 x 4. |
Po přenesení náčrtu na povrch malování (papír Canson Aquarelle, papír Winsor & Newton 140 lb nebo Reeves Water Color Board) si umělec vybere paletu ze tří doplňkových palet, které normálně používá. Pro tři cibule vybrala oranžově / modrou paletu a rozhodla se nepoužívat maskovací tekutinu k uložení bílých. "Položila jsem se do mytí zvýrazněné barvy, " vysvětluje. "To bylo místo toho, abychom zachránili bílé." Chtěl jsem pro zvýraznění použít doplňkovou barvu těla. Takže pro oranžovou barvu cibule jsem použil kobaltovou modrou se spoustou vody, protože tato barva je velmi průhledná a čistá. Pro zelené hrozny jsem použil aureolin s malým množstvím kadmia. Světle růžová by byla doplňkem zelené, kterou zkusím příště, ale tentokrát jsem použil velmi teplou nažloutlou barvu. Bylo to jen intuitivní rozhodnutí. “
Dále Washor obvykle pokryje celý obrazový prostor barvou. "Rád pracuji tímto způsobem, protože pokrývá hodně oblasti, a začnu porovnávat své hodnoty a teploty barev dříve, " vysvětluje. V této tříčce položila na pozadí, stolní a sestupnou rovinu a uložila několik bílých. "Použil jsem hodně vody a udržoval barvy co nejčistší a průhledné, " dodává umělec. V prostřední cibuli Washor zazářil průsvitnou oranžovou barvu přes modré mytí.
|
|
|
| Květinové v oranžově tónované váze
2007, akvarel, 6 x 5. |
Stříbrný hrnec a slunečnice
2007, akvarel, 4½ x 3¼. |
Při vrstvení odstínů, zejména při zasklení doplňku na jinou barvu, si Washor vybere transparentní pigmenty, kdykoli je to možné. Když vyvíjí svůj obraz, často toto vrstvení testuje na samostatných kouscích papíru. Některé z jejích oblíbených průhledných barev jsou Winsor modrá, kobaltová modrá, viridian, aureolin, růžová šílená pravá a Winsor zelená.
Washor postupně vyvíjí formy vytvářením silnějších kontrastů hodnot. "Maloval jsem stíny stonků, cibule a hroznů a začal jsem modelovat hrozny a oddělil je od původního blokování pouze jedné barvy, " popisuje umělec Tři cibule. "Celou cibuli jsem zasklívala vpravo, protože jsem věděla, že má nejtmavší stín, protože je nejvzdálenější od světelného zdroje." V mnoha oblastech také zazářila stínovou barvu na cibuli a vytvořila neočekávané tvary, které zvyšují zájem a drama scéna.
Dále Washor často nanáší pestrobarevné pigmenty, aby dosáhl bohatých šedých odstínů, které propůjčují atmosférickou bohatost. "Použil jsem kadmium oranžovou jako glazuru na cibuli a na pozadí, " říká o Tři cibuli. "Záměrně jsem překrýval hranu cibule, abych simuloval ztracenou hranu, a byl jsem opatrný, abych zachránil počáteční praní jako zvýrazněnou barvu." slonovinová černá, ale spíše přidává buď doplněk nebo jinou barvu ve stejné rodině jako původní barva.
|
|
|
| Tři cibule
2007, akvarel, 3 x 3¾. |
Bílé cibule a kovový pohár
2006, akvarel, 3 x 3½. |
Jak se obraz vyvíjí, Washor se zaměřuje na podobnosti barev a hodnoty v celém obraze a spojuje tyto tónové oblasti a vytváří zajímavé tvary a vzory. U tří cibule vytvořila teplá zelená v popředí barevnou cestu, která například vede oko diváka malbou. Přidává také akcenty, jako je například studená fialová na pozadí tří cibule a teplejší verze v hroznech. Formy tvarovala teplá tónovaná glazura nad hrozny a kadmiová červená a fialová Winsor vytvořila tmavý, teplý tón pod cibulkou a mezi dvěma hrozny napravo, aby se složení sjednotilo. Tyto jasné nebo tmavé tahy také definovaly ohnisko. "Vysušil jsem si kadmium pomerančové, s pouhým smidgenem Winsorovy fialové, abych to trochu naladil na cibuli, " dodává umělec. "Rychlým tahem jsem malbu uvolnil a uvolnil."
|
|
| Bílá váza a žluté dědictví rajče
2007, akvarel, 4 x 3. |
V těchto miniaturních zátiších říká Washor s trochou. Pečlivě pozoruje nastavení a hledá pravdu o formě, barvě, linii a hodnotě a zároveň se spoléhá na svou intuici a emocionální reakce, aby vytvořila uspokojivé umělecké dílo. S malým formátem a minimálním množstvím barvy nabízí jen tolik informací, aby rozpoznala předměty sedící na stole - pouze absolutní náležitosti, které nám byly nabídnuty jako dárek.
O interpretovi
Joyce Washor vystudoval Rutgers University v New Brunswicku v New Jersey a studoval také na Woodstock School of Art v Woodstocku v New Yorku. Autor knihy Big Art, Small Canvas (North Light Books, Cincinnati, Ohio), Washor vyučuje na Scottsdale Artists 'School v Arizoně a Woodstock School of Art. Zastupuje ji Horizon Fine Art v Jackson Hole ve Wyomingu; Crane Collection, v Manchester-by-the-Sea, Massachusetts; Galerie Lawrence v Scottsdale v Arizoně; a Brigham Galleries, v Nantucketu, Massachusetts. Pro více informací navštivte www.joycewashor.com.
