Tento newyorský umělec používá lesk grafitu k vytvoření světlých vrcholů ve svých kresbách na černém papíře.
od Bob Bahr
|
| Studium římské sochy
2007, grafit na černém papíře, 50 x 33. Sbírka umělce. |
|
|
| Soumrak
autor: Sherry Camhy, 2006, grafit na černém papíře, 16½ x 30. Kolekce Allen Miller a Susan Davidson. |
Nedávná sada kreseb Sherryho Camhyho, bohatá na spoustu tmavých tónů, odhaluje překvapující skutečnost, když se divák blíží, aby prozkoumal svítivost kusů: kresby byly provedeny na černém papíře a světla na obrázcích byla vytvořena pomocí grafitových tužek.
Camhy náhodou narazila na tento efekt náhodou v roce 2000. Byla nepřítomně čmáranice na kousku černé desky, zatímco mluvila po telefonu s přítelem, když si všimla, že šedý lesk grafitu vytváří na tmavém povrchu lesklá světla. Poté, co umělec zavěsil telefon, začala experimentovat s tužkami různých tvrdostí a objevila další zvláštní skutečnost: čím tužší byla tužka odstupňována, tím slabší byl účinek na černý list. Její tužka HB zůstala slabší, tmavší a její 6B světlé. Důvod byl dvojí: Camhy používá určité vysoce kvalitní značky, které nedosahují temnoty ve svých nejtemnějších tužkách tím, že řezají grafit nějakým uhlíkem (její jsou téměř čistě grafitové), a výrobci tužek dělají těžší vedení přidáním dalšího jílu do grafit, který otupuje reflexní lesk potřeboval k získání těchto světel. Camhyho světelná a iluzní metafora, reprodukovaná na straně 51, ukazuje, jak může vypadat světlý grafit na černém papíře - vrcholy na třepačce soli byly vyrobeny vyleštěním vrstev grafitu 9B. Pravda o tom je těžké uvěřit, dokud ji člověk nezkoumá z palců.
|
|
| Road Series: Ranní mlha
2004, grafit na černém papíře, 30 x 70. Soukromá sbírka. |
|
|
| Portrét Marka
1990, grafit na černé desce, 20 x 15. Sbírejte umělce. Deska, na které tento obrázek byl vypracován zmizel, ale umělec říká, že je okouzlena výsledný teplý tón v ten kousek. |
Umělecké první použití tohoto zajímavého efektu bylo Portrét Marka a jejím cílem pro tento kus bylo sledovat jemnost, kterou grafit na černém papíře povolil. Myslela si, že pokud divák prozkoumá kresbu na černé knize velmi pečlivě, jeho žáci by se rozšířili, aby získali více světla a informací. "To by přinutilo diváka fyzicky vidět více, když se na to díval, " říká Camhy. Odtamtud se její práce stala odvážnější, kontrast v nich byl výraznější, když zkoumala proces s figurálními kresbami a dalšími předměty.
Umělec říká, že nejtěžší součástí tohoto procesu je obrácení pořadí jejích značek. Normálně by na bílém papíře začínala tmavou tužkou, možná 6B, a lehce nakreslila její čáry pro kresbu. Jak to postupovalo, přesunula se k tvrdším tužkám pro přesnější linie a pro podrobnosti. Na černém papíře začíná pomocí velmi světlé čáry tužkou 3H a poté pokračuje až k 9B pro poslední zvýraznění. "Pracuji po celém papíru, " říká Camhy, "a snažím se snížit hodnoty od začátku." Rozložím si proporce pro sebe a pak začnu pracovat pevněji. “Camhy se nikdy nešpiní pařezem nebo tortillonem ani umělec nepoužívá líhnutí. Místo toho pomalu buduje tón pomocí sousedících linií. "Líbí se mi ovládání budování tahů po řadě, " vysvětluje. "Je to velmi osobní - nápad jde od ruky umělce, k tužce, papíru, k divákovi." Divák vidí, jak to umělec udělal. “
Camhy vezme celý svůj proces osobně - až na jednotlivé tužky. Ve skutečnosti říká, že je má sklon pojmenovat, s těmi tvrdšími - jako je 3H - získávání přezdívky Claudia, a jemnějšími - jako 9B - označenými Maria nebo Sophia. "HB je Ann - velmi upřímná a přímá, " dodává. Upřednostňuje značku Faber-Castell a jako důvod uvádí jejich důslednost. "Pokud si vyzvednu 3H od Faber-Castell, bude to stejné jako všechny předchozí 3H, které jsem od nich koupil."
|
|
|
| Etude
Sherry Camhy, 1997, v prášku grafit na šedém papíře, 14½ x 19½. Sbírka umělce. |
Metafora světla a iluze
Sherry Camhy, 2005, grafit na černém papíře, 33 x 54. Sbírejte umělce. |
|
|
| Ležící formulář
2006, grafit na černém papíře, 29 x 31½. Sbírka umělce. |
Je ironií, že když Camhy poprvé narazila na tuto metodu kreslení, pracovala na kusech, ve kterých se snažila vyrobit co nejlehčí značky, aby se obrázky z bílé stránky jemně vynořily. Její práce na černém povrchu je podobně jemná, i když kontrast v Twilight ukazuje, jak dynamický může být efekt. Kresby na černém papíře ji upoutaly více než šest let, ale zároveň dokončila nádherné figurální kresby skutečné velikosti tradičním způsobem grafitu na bílém papíře. A nedávno prováděla pastelové kresby moře a nebe na velmi velkých listech papíru - a poté trhala kousky z obvodu a připojovala jádro pastelu k druhému listu černého papíru. "Někdy se zdá, že se kousek prostě musí vznášet zdarma, " vysvětluje. „Jinak by to bylo jen omezeno rámečkem.“Občas úmyslně rozbije sklo v rámečku hotových kusů ze stejného důvodu - „nechat je být volný.“
