John Rutherford
|
| Vyčerpaný chirurg
2002, Conté a akrylové, 17 x 21. Všechny předlohy tohoto článku sbírka umělce. |
Můj přístup k kresbě postavy mi umožňuje rychle pracovat na stanovení jak lineárních obrysů tvaru modelu, tak tónového vzorce světla a stínu. Abych vytvořil tón, ležel jsem v jednom průhledném mytí akrylové barvy, která funguje jako střední masový tón v celé postavě. Druhou neprůhlednou promývací vrstvu tvoří osvětlená strana formy. Hotové kresby jsou kompletní umělecká díla, ale mohou se také stát základem pro rozvinutější olejové nebo akrylové malby.
Pro kreslení čar a stínů používám tužky Conté ze Země (především č. 617), protože se snadno drží a hladce se pohybují po papíru. Také se mi líbí, že vytvářejí ostré čáry nebo široké značky, když jsou zaměřeny na pískovou podložku, a jsou k dispozici v různých barvách masa. Protože ráda vytvářím dlouhé, plynulé linie, přidržuji tužky doprostřed s nataženou paží. Začnu kreslit papírem v téměř svislé poloze, při kreslení stínovaných oblastí budu vyvíjet větší tlak a při identifikaci detailů na světelné straně budu tlačit méně.
Pracuji na bílém papíře na vázání papíru, protože hladký povrch usnadňuje živé, hladké linie, které popisují položený model. Je důležité, aby byl papír dost těžký na to, aby akceptoval omývání akrylovou barvou, aniž by došlo k vybočení.
|
|
| Kuřák
2002, Conté a akrylové, 17 x 16. |
Vždycky začínám kreslit hlavou modelu; je to nejpohodlnější měrná jednotka pro posuzování proporcí zbytku těla. Držím tužku přímo přede mnou, zavírám jedno oko a pohybuji palcem tužkou dolů, dokud naostřený bod neoznačí horní část hlavy a můj miniaturní znak dole. Potom posuň tužku dolů a napříč tělem modelu, abych vyhodnotil hloubku a šířku formuláře. Postavená postava může být například šest hlav vysoká a jedna až dvě hlavy široká a postava sedící nebo nakloněná by byla kratší a širší.
Použití hlavy jako měrné jednotky mi pomáhá posoudit proporce, zatímco analýza pozitivních a negativních tvarů mi pomáhá přesně popsat pozice a gesta modelu. Po letech zkušeností mohu všechna tato stanovení provést rychle a obecně. Stejně tak se zabývám vytvářením plynulých, elegantních linií, stejně jako jsem přesně popsal pózu. Tuhý, přesný výkres je méně přitažlivý než živá, sugestivní skica.
Silné světlo na modelu vytváří zřetelné stínové vzory, které mohu kreslit širokým okrajem tužky Conté a zanechává čisté oblasti papíru, aby navrhovaly světlejší hodnoty. Když jsem dokončil stanovení těchto vzorů, vzal jsem práci mimo ateliér a postříkal povrch funkční fixací. Tento krok, který obvykle dělám, když je model na dlouhé přestávce, zajišťuje, že praní nad výkresem nebude rušit čáry.
|
|
| Důchodci pár
2002, Conté a akrylové, 16 x 16. |
V malém kontejneru smíchám akrylové lesklé médium s malým množstvím pálené akrylové barvy siennou a aplikuji ho přes obrázek, abych vytvořil celkový tón masa. Čím více akrylové barvy používám, tím červenější je praní. Jestli tón pozadí pomůže vytvořit osvětlený okraj obrázku, tak to také vtírám. Pokud je vzhled kůže modelu chladnější, používám jako masový tón praní spáleného jantaru. Při kreslení z oblečeného modelu používám praní místní barvy, abych zablokoval celkový tvar košile, kalhot nebo jiných oděvů.
Když model pokračuje v pózování, přidám do směsi lesklého média titanovou bílou akrylovou barvu a zvýrazní zvýraznění. Bílá způsobí, že barva je mírně neprůhlednější a chladnější, a to dobře vyvážuje průhlednou, teplou barvu masa.
V tomto okamžiku je kresba kompletní, ale mohl bych pokračovat v práci s plnou paletou barev na vrcholu tohoto jednoduchého prohlášení o hodnotě. Podle mé zkušenosti je přesná kresba nejlepším základem pro vytvoření obrazu, protože proporce, gesta a kompozice jsou vyřešeny. Nezáleží na tom, zda model posune polohu po přestávkách, protože čáry výkresu již upevnily jeho postoj
na papíře nebo na plátně.
Postup, který navrhuji, umožňuje jednoduchost a přesnost při kreslení a malování. Barva pokračuje záměrně s kresbou. Naproti tomu hromadění na barvě, které opravuje nedostatek přípravného výkresu, nejen přidává čas a dolary procesu, ale také zvyšuje neprůhlednost povrchu. To omezuje glazury a omezuje vibrace umění, bez ohledu na médium použité k vytvoření tónů.
|
|
|
|
Zde je příklad, jak používám hlava postavy jako jednotka opatření pro posouzení proporcí celého těla. Každý čtverec v mřížce představuje jednu jednotku. |
Ležící žena Akt 2002, Conté a akrylové, 15 x 20. |
Když pracuji sám ve svém ateliéru, někdy používám olejovou barvu pro omývání barev nad kresbou Conté, kombinuji spálenou siennu nebo spálenou váhu s tradičním prostředím laku a minerálních lihovin. V takovém případě je obzvláště důležité postříkat celý list tažného papíru funkčním fixačním prostředkem, aby olej z barvy nevytékal a kolem skvrny nevytvořil skvrnu. Olejová barva evidentně schne pomaleji než akrylová a vyžaduje použití rozpouštědel, která někdy vytvářejí nepříjemný zápach. Z těchto důvodů moji studenti používají akrylové nebo jiné ve vodě rozpustné barvy a vezmu si akrylové se mnou na kresby, ve kterých sdílím prostor a náklady na model s ostatními umělci.
Stejnou techniku jsem také použil s akvarely, kvašemi a kaseinem - všechny tři ve vodě rozpustné - a fungují stejně dobře jako akrylové barvy a výsledným kresbám dávají trochu odlišný pohled. Bez ohledu na to, jaké médium si vyberete, je užitečné otestovat směsi barvy, vody a média na šrotu tažného papíru, abyste se ujistili, že praní není příliš tenké nebo příliš neprůhledné. Měl by být dostatečně průhledný, aby umožňoval konturám řádků, aby se jasně ukazovaly, ale dostatečně neprůhledně, aby vytvořily uspokojivý tón masa.
