Kresba je rozhodující pro tvůrčí proces Garyho Akerse, který mu pomáhá poznat předmět, rozhodnout o hodnotové struktuře a složení a definovat ohnisko.
Jako co čteš? Staňte se odběratelem Watercolor ještě dnes!
od Lynne Moss Perricelli
|
|
| Bílá vědro
2007, akvarel, 12¼ x 18¼. Zdvořilost Hammer Galleries, New York, New York. |
Gary Akers začíná každou akvarelu kresbou, která je běžnou praxí mezi odborníky v oboru. To, co odlišuje Akersa, je jeho zapojení do této fáze, protože pro velký obraz někdy dělá téměř tucet náčrtů. Ostatní práce nevyžadují tolik plánování, ale téměř všechny začínají grafitovou a akvarijní studií jako druh zkušebního běhu u posledního díla. "Nic z toho není skutečné, " říká umělec. „Prostě dělám to, co je nutné, abych zjistil, jak napsat konečný obraz.“Věří však, že kresba je pro jeho proces zásadní. "Musíte malovat, abyste mohli malovat, a já miluji kreslení." To je to, co dělám ve svém malířství. “
Tímto způsobem umělec znamená, že kresba je kritická nejen během raných fází malby, ale také na konci, kdy často používá suchý kartáč k definování ohniska nebo zaostření důležitých detailů. Drybrush je technika, pomocí které umělec používá naložený kartáč s většinou suchými štětinami, které nanášejí jemné detaily na malé plochy. Akersův zájem o techniku pramení z jeho práce s vaječnou temperou, ve které pomocí štětce s jehlovými hroty vyvinul obraz se šrafovanými liniemi. "Lineární kvalita tempery vajec je jako kresba grafitem, " popisuje. "Použití suchého štětce v akvarelu je rozšířením kresby stejným způsobem, ale nechci jít do tak podrobností."
|
|
| Berry Basket
2005, akvarel, 13¾ x 9¼. Soukromá sbírka. |
Akers žije ve střední Maine pět měsíců v roce a ve venkovských Kentucky po zbytek, čímž mu poskytuje spoustu rozmanitých témat. Většinu svých předmětů najde „náhodou“, říká. "Přicházejí ke mně nečekaně." Vidím způsob, jakým světlo dopadá na objekt, a mám rád pocit hloubky nebo textury, který je vytvořen. “Tímto způsobem hledá to, co popisuje jako„ rozhodující okamžik “při hře světla napříč formami a záznamy. nápady v náčrtech a fotografiích, stejně jako v jeho paměti. Neméně důležité je však emoční spojení umělce s předmětem. Například Cellar Light, umělec sestoupil po schodišti ve starém sklepním domě a našel několik koší jablek, brambor a tuřínů koupaných v měkké záři z výše uvedeného světla. "Malý pokoj neměl okna, " vzpomíná umělec. "Jediné světlo vyšlo z otevřených dveří v podlaze." Když slunce dopadlo na obílené omítnuté zdi, místnost se rozsvítila, jako by byla zapnutá žárovka. Nemůžu tomu uvěřit. Každé odpoledne se na krátkou dobu objeví tento krásný trojúhelník brilantního světla. Bylo to jako magie a místo mě opravdu fascinovalo. Připomnělo mi to farmu prarodičů a přineslo mi vzpomínky na dny mého dětství. “
Akers začíná každý nový obraz zpět ve studiu, kde nejprve vytvoří několik grafitových náčrtů, aby dokončil hodnotovou strukturu a kompozici. Na konečném povrchu, který je obvykle deskou Strathmore 500 series Bristol, pak vytvoří grafický graf v plném měřítku - což může trvat až 10 hodin. Hladký a tvrdý povrch neabsorbuje pigment a vodu, ale spíše umožňuje, aby myčky vznášely se na vrcholu a vytvářely bohatší a hlubší barvy. "To, co dáte na tabuli na začátku, je na konci stejná intenzita, " popisuje umělec. „U papíru lisovaného za studena odložíte praní a ztratíte hodnotu nebo dvě, protože barva zmizí v papíru.“Další výhodou desky je to, že hladký povrch je podobný gessoedové desce, na kterou je zvyklý používat pro vejce tempera.
|
|
|
|
Úvahy v Červená studie 2006, akvarel, 10¼ x 15¼. Soukromá sbírka. |
Umělec používá základní materiály a nevykazuje žádné preference pro barvy a štětce. Jeho paleta, uspořádaná od chladného po teplé na paletě John Pike, kterou koupil na vysoké škole v 70. letech, sestává z ceruleanové, kobaltové, ultramarínové modři, mízy zelené, olivově zelené, kadmiové červené světlo, kadmiové žluté světlo a hluboké, žluté okrové, syrová sienna, syrová omáčka a spálená sienna. Jeho štětce jsou většinou kulaté v sable a směsích, stejně jako štětce pro domácnost a štikozubec štikozubý, které používá pro pokládku na velkých plochách. „Zneužívám své štětce a obvykle z nich dostanu jeden obraz nebo méně, “umělec říká: „Vstoupím do papíru, do pohybů a dělám hodně drhnutí a škrábání.“Jen zřídka používá maskovací tekutinu, raději místo toho jen malovat kolem bílých.
Akers začíná položením do širokých výplachů, nejprve vyvine nejtmavší tmy a bude opatrný, aby zachoval bílé. Poté vytváří barvy a tvary s více vrstvami a neustále si je vědom struktury hodnot, kterou plánoval v počátečních náčrtcích. Pokud se rozhodne, že kus potřebuje více textury a detailů, začleňuje suchý kartáč a využívá jednu ze dvou technik. Pro zvýšení pocitu textury, jako je kůže, kůra nebo tráva, používá starý syntetický štětec, aby vtlačil do barvy na jeho paletě, potom vytáhne kartáč s jeho štětinami rozloženými v různých směrech a aplikuje jej na desku. "Tento přístup si zachovává určitý pocit spontánnosti, protože nemůžu ovládat aplikaci barvy, " říká Akers. V dalším přístupu umělec namočí do barvy sobotní štětec, vytáhne jej prsty, aby vytvořil ostrý bod, a pak položí v jemných liniích, které ovládá pro nejužší detaily. "Když jsem vytvořil příliš mnoho detailů, " říká, "jdu přes oblasti s mytím, aby se mísily s okolními oblastmi." Přiznává, že kartáč není pro každého, hlavně proto, že vyžaduje více plánování a trpělivosti, ale on naléhá na umělce, aby to vyzkoušeli v oblastech, které mají v úmyslu soustředit. "Osobně mám pocit, že kombinace volných mycích prostředků a těsných detailů vytváří silný obraz, " říká.
|
|
| Sklepní světlo
2006, akvarel, 10¼ x 15¼. Soukromá sbírka. |
Když Akers poprvé začal pracovat v akvarelu, poté, co dokončil vysokou školu v 70. letech, studoval obrazy a techniky mnoha umělců, zvláště se cítil přitahován k Andrewovi Wyethovi, Winslow Homerovi a Edwardu Hopperovi. Všichni tito umělci ho výrazně ovlivnili, i když teď se Akers cítí méně přitahováni jinými umělci. "Na začátku, stejně jako mnoho umělců, jsem se díval na všechno." Teď chci dělat svou vlastní věc a nevyvíjím práci jiných umělců, jako jsem býval. “
Po jeho vlastním kurzu vedl umělec k značnému úspěchu a uznání, s mnoha oceněními a významnými sběrateli na jeho zásluhu. Akers připisuje své štěstí bohatství na praxi stanovování cílů, staví na každém předchozím úspěchu. „Když jsem poprvé začínal, “vzpomíná, „stanovil jsem si cíl stát se signatářem v American Watercolor Society. Dalším cílem bylo představit amerického umělce. V poslední době se mé cíle soustředily na získání zastoupení newyorské galerie. “Nedávná samostatná show Akers v Hammer Galleries v New Yorku svědčí o jeho úspěchu v tomto ohledu. "Díky mé práci na regionálních a poté národních výstavách byl vystaven majitelům galerií a časopisům, což vedlo k dalším galeriím a výstavám, " poznamenává. "To vše samozřejmě přináší více termínů a více stresu, protože žádný z pořadů neberu lehce, ale postavili se na sobě."
|
|
| Maine Memories
1999, akvarel, 19 x 29. Soukromá sbírka. |
Ve všech svých úspěších jako malíř je Akers primárně navrhovatel a akt kreslení informuje o každém kroku jeho tvůrčího procesu. Povzbuzuje ostatní umělce, aby kreslili co nejvíce, jak navrhuje, „kreslí to, co znáte a co se jich může týkat“. Je to rada, kterou člověk slyší znovu a znovu - a přesto se vždy opakuje.
