Výstava na Pennsylvánské akademii výtvarných umění ve Philadelphii má za cíl představit Cecilii Beauxovou za velkého malíře, kterého byla: jednou z nejuznávanějších mužů i žen.
od Lynne Moss Perricelli
|
|
|
| Autoportrét
1894, olej, 25 x 20. Sbírka Národní Akademické muzeum, New York, New York. |
Harold a Mildred Colton
1887, olej, 55? x 41. Kolekce Pennsylvania Akademie výtvarných umění, Philadelphia, Pensylvánie. |
Na první pohled se Cecilia Beaux (1855–1942) jeví jako typická pro svou dobu v tom, že její rodinné vztahy do značné míry směřovaly do jejího života. Pohled na Beauxův život však ukazuje, že namísto převzetí konvenčních rolí manželky a matky se umělec soustředil na rozvoj kariéry a stal se jedním z předních portrétistů společnosti dne. Jak ale tvrdí kurátorka Sylvia Yount v katalogu, který doprovází výstavu „Cecilia Beaux: Americká figurka-malířka“, nikdy nebyla pouhým portrétem společnosti. „Beauxův zájem prozkoumat hranici mezi portrétováním a malbou postavy, v době, kdy byl tento žánr široce považován za preeminent v americkém umění, podtrhuje její kritickou pověst. Beaux přešel od specifických a osobních starostí portrétu k tomu, co bylo široce interpretováno jako obecná a univerzální kvalita figurální malby, zachycující kulturní napětí a přechody, které dnes rezonují. “
Putovní výstava, která je k vidění na svém posledním místě na Pennsylvánské akademii výtvarných umění ve Philadelphii ve dnech 2. až 13. dubna, zkoumá téměř 40letou kariéru umělce s více než 85 díly, z nichž mnohé nikdy nebyly prohlíženo veřejně. Jak se show osvětluje, členové rodiny Beauxových a přátelé představovali většinu jejího předmětu a na těchto obrázcích zkoumali zobrazení charakteru jednotlivce i složitost rodinných vztahů. Tyto estetické cíle, kombinované s jejími dovednostmi v malbě, jí umožnily soutěžit od počátku své kariéry ve větší aréně - s muži - o postavení v uměleckých kruzích. Její úspěchy byly široce uznávány během jejího života, ale byly z velké části zapomenuté až do asi 40 let po její smrti, kdy osvobozenecké hnutí žen oživilo zájem o její kariéru.
|
|
|
| Les Derniers Jours d'Enfance (Poslední dny dětství)
1885, olej, 46 x 54. Kolekce Pennsylvánská akademie výtvarných umění, Filadelfie, Pensylvánie. |
Holčička (Fanny Travis Cochran)
1887, olej, 36 x 29 3/16. Sbírka Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia, Pennsylvania. |
Navzdory jejímu úspěchu jako malířka měla Beaux relativně omezené formální vzdělání v umění, studovala na Pennsylvánské akademii výtvarných umění a soukromě s Williamem Sartainem (1843–1924), jehož přístup raději upřednostovala před klinickým, který obhajuje Thomas Eakins na akademii. Sartain jí pomohla stát se schopnou malovat postavu ze života, což vedlo k dokončení malby, která účinně zahájila její uměleckou kariéru: Les Derniers Jours d'Enfance. Obraz, zobrazující její sestru, Ettu a jejího synovce, Henryho Sandwith Drinkera, jde daleko za hranice portrétování a, jak to popisuje Yount, „univerzální prohlášení o konkrétní fázi dětství a složitých změnách, které ho provázejí. Beaux sama považovala intimní uspořádání čtyř rukou ve středu kompozice za symbolický obraz obrazu. “
Při vytváření malby Beaux nejprve provedla malou kompoziční studii v oleji. Poté vytvořila prostředí v jejím ateliéru tím, že uspořádala rodinné dědictví, nábytek a oblečení, aby zprostředkovala osobní pocit, který si přála. Kritici ocenili tento kus, když to bylo ukazováno v 1885 na výstavě ceny American Art Association Prize Fund Exhibition a později na Pennsylvania Academy 1885 výroční výstavě, kde získal cenu Mary Smith. Tisk také chválil obraz, a tak zapůsobilo na Beauxovu přítele, že ji poslala do Paříže s přítelem pro salon 1887. Bylo to přijato a zavěšeno, což podnítilo umělce, aby se brzy v Paříži učil v ateliérech.
|
|
|
| Ernesta (dítě se sestrou)
1894, olej, 50½ x 38 ?. Kolekce Metropolitan Muzeum umění, New York, New York. |
Cecil Kent Drinker
1891, olej, 64 x 34½. Kolekce Philadelphia Muzeum umění, Philadelphia, Pensylvánie. |
Úspěch Les Derniers Jours d'Enfance vedl k mnoha důležitým komisím od elitní Philadelphie, včetně dvou od místních církví. Její portrét reverendky Williama Henryho Furnessa, který byl ministrem Prvního unitárního kostela ve Filadelfii a vůdcem inteligence ve Philadelphii, byl velmi obdivován a pomohl Beauxovi získat přístup k progresivnímu kruhu. Za její portréty mužů během této doby následovaly provize za portréty jiných členů rodiny, včetně některých dětských portrétů, pro které se stala tak známou.
Jedním z jejích nejpozoruhodnějších dětských portrétů, Haroldem a Mildred Coltonem, je její první dvojitý portrét, téma, které kolem ní tentokrát prozkoumala i její archivářka Mary Cassatt. V Beauxově díle se Coltonovy děti objevují jako sebejistí jedinci s důvěrou daleko za svými roky. Je zajímavé, jak Yount vysvětluje, že prezentace je tradiční a inovativní. Chlapec drží bič, symbol maskulinity, zatímco dívka drží jablko, významného ženského světa přírody, ale zralé výrazy na tvářích dětí odhalují jejich výrazné postavy. Podobně jako dětské portréty Johna Singera Sargenta, i toto zobrazení naznačuje vnitřní život dětí s naprosto moderním sentimentálním sentimentem.
|
|
|
| Matka a dcera
1898, olej, 83 x 44. Kolekce Pennsylvánská akademie výtvarných umění, Filadelfie, Pensylvánie. |
Paní Stedman Buttrick a Son John
1909, olej, 33½ x 25½. Kolekce paní John D. Bryson. |
Malá holčička (Fanny Travis Cochran) vyvolává podobný efekt s emocionální složitostí, která předpovídá budoucnost subjektu jako militantního sociálního aktivisty. Navíc Beauxovo zacházení s dívčím oděvem připomíná sérii dívek Jamese Abbotta McNeilla Whistlera v bílých šatech, i když se Beaux jasně rozhodla zdůraznit psychologické dimenze svého předmětu. V Ernesta (Child With Nurse), Beaux také líčila dívku v bílých šatech, ale v tomto díle si vybrala odvážnější kompozici. Olejové a grafitové skici jí pomohly prozkoumat umístění postav a stejně jako Degas ořízla postavy v nekonvenčním formátu a použila tekuté kartáčování, vyvolalo pocit života a pohybu. Beaux napsala, že v tomto obraze doufala, že vyjádří jedinou pravdu: „že dítě tohoto věku je obvykle vedeno rukou.“
Jak Yount zdůrazňuje, Cecil Kent Drinker, portrét Beauxova synovce, potvrzuje pozorování kritiky Leily Mechlinové, která napsala, že umělecké portréty dětí zachycují „přesně to správné prostředí, aby zdůraznily svou vlastní individualitu, “každá jednoduchá důstojnost, která je odznakem nevinnosti a šlechtění. “Konvence Old Master, které zde použila, jsou pozoruhodné, zejména kostým dítěte a jeho miniaturizující účinek, zdůrazňující drobné kvality a nevinnost sittera. "V případě přímého Cecila však kouzlo práce pramení z napětí mezi jeho zjevně dospělým oděvem (zejména hůlkou) a jeho čtyřletou individualitou, " píše Yount.
|
|
|
| Snílek
1893, olej, 33 x 25. Sbírka Butlerův institut amerického umění, Youngstown, Ohio. |
Studium pro snílek
1893, umber a křída na šedo-primed plátno, 33¾ x 24. Sbírka Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia, Pennsylvania. |
Beaux byla důvěrně zapletena s rodinou své sestry, ale sama byla bezdětná, což její pozoruhodné obrazy matek a jejich dětí učinilo ještě zajímavější. Matka a dcera vykazují neobvyklou blízkost mezi subjekty, stejně jako paní Stedman Buttrick a syn John, který byl pověřen, aby označil smrt matky při porodu a paralelizoval láskyplné pocity Les Derniers Jours d'Enfance. Vzhledem k tomu, že Beauxina matka zemřela brzy poté, co jí porodila, a její otec také chyběl, umělce pravděpodobně považovala taková témata rodičů a dětí za výzvu nebo alespoň emocionálně obviněnou. Ačkoli jsou často srovnávány s podobnými snímky Marie Cassattovy, Beauxovy portréty se radikálně liší ve svém důrazu na oddělené identity sedících, i když jsou emocionálně nebo kompozičně propojeny. Jak spoluautorka výstavního katalogu Nina Auerbach píše: „Les Derniers Jours d'Enfance vytváří pro Cecilii Beaux svět jedinečný. Je zdvořilý, ne hrozný, ale také laskavý. Její lidé jsou příliš opatrní, než aby uvítali. Ani benevolentní ani krutý, neobsahuje ani spojení ani zneužívání; láska se vyjadřuje v odloučení, nikoli v mísení. “
Dreamer, zobrazující Beauxovu přítelkyni Caroline Kilby Smithovou, se stal favoritem kritiků, kteří ji považovali za typickou americkou dívku. Obraz byl přijat do pařížského salónu z roku 1896 a cestoval s dalšími pěti: Ernesta (Dítě se sestrou), Nová Anglie, Sita a Sarita, Cynthia Sherwood a Ctihodný Matthew Blackburne Grier. Obrazy byly společně oceněny a na úrovni očí velmi oceňovány a vydělovaly Beauxovo členství v Société Nationale des Beaux-Arts. Mezi francouzskými umělci, kteří ji obdivovali, sochař Paul Bion (1845–1897) napsal svému příteli Augustu Saint-Gaudensovi, že považuje příspěvky Beaux za vítanou změnu od banality ostatních amerických portrétů. "Ukazuje nám stranu Ameriky bez spěchu, důchodu a klidu;" a odpočíváme a meditujeme v atmosféře vytvořené jejím obdivuhodným talentem, “napsal. Saint-Gaudens později sdílel dopis s Beauxem jako způsob, jak vyjádřit své vlastní ocenění její práce „v jazyce nekonečně lepším než můj vlastní“.
|
|
|
| Eliza S. Turner
1897, olej, 37½ x 29½. New Century Trust, Philadelphia, Pennsylvania. |
Lady Darwin (Maud DuPuy)
1889, pastel, 19 x 13½. Kolekce Pan a paní John L. Huber. |
Období experimentování s pastely začátkem 90. let pomohlo Beauxovi prozkoumat odvážnější použití barev a potvrdilo její přesvědčení, že portréty by měly být „barevné kompozice a aranžování“. třpytivé akcenty impresionistické palety. Ačkoli, stejně jako jiné portréty Beauxu, i Sita a Sarita vzpomínají na Whistlerovy bílé obrázky, Beaux použila Whistlerovu koncepci pouze jako výchozí bod, vymýšlet svou vlastní představu o tom, jak nejlépe vykreslit sitter, vizuálně i emocionálně. Kolem tentokrát otevřela studio na Washington Square v New Yorku, kde by byla více centrálně umístěna pro provize, které se dostaly z celého východního pobřeží. Přes její bydliště v New Yorku, udržovala úzký vztah s jejím rodným městem Philadelphie, a zejména s Pennsylvánskou akademií výtvarných umění, kde vyučovala až do roku 1915.
Jak její kariéra postupovala, stala se Beaux selektivnější ve svých předmětech a zaměřovala se na pachatele, vychovatele a různé osvícené sociality. "V těchto pracích Beaux vyjádřil myšlenky ženské příbuznosti vizuálně, spíše než uměleckými prohlášeními, než aby nosil politické štítky, " píše Yount. Tímto způsobem vyjádřila úctu ženám, které se zabývají aktuálními problémy. Eliza S. Turnerová je dobrým příkladem.
|
|
|
| Sita a Sarita
1893, olej, 37? x 25 ?. Kolekce Musée d'Orsay, Paříž, Francie. |
Cynthia Sherwoodová
1892, olej, 24 x 17½. Hevrdejsova sbírka |
Beaux přestal malovat v polovině dvacátých let poté, co zlomila kyčel a její zrak poklesl v důsledku šedého zákalu. Jako důkaz o své mezinárodní pověsti ji Uffizi v roce 1924 požádala o předložení autoportrétu, čest uděleného pouze dalším třem Američanům: Williamovi Merrittovi Chasovi, Frankovi Duveneckovi a Johnovi Singerovi Sargentovi. Kolem tentokrát byla zvolena do Národního institutu umění a dopisů a do Americké akademie umění a dopisů, kromě obdržela medaili Chi Omega a Národní institut umění a dopisů Zlatou medaili. Ve všech těchto vyznamenáních a oceněních byla neustále oceněna jako mezi nejlepšími malířkami žen, a jak vysvětluje Yount, „bylo to… její profesionalita a osobnost více než její značné talenty, které se zdály zajišťovat (a tím nakonec zakrývat) její odkaz „Zdálo se, že Beaux byla svými předměty a kolegy tak oblíbená, že si všichni dychtivě dali uznání, které si zasloužilo. Snad s touto výstavou bude její práce stát za vlastních podmínek, což není pochyb o tom, co Beaux chtěla celou dobu.
Bývalá redaktorka amerického umělce Lynne Moss Perricelli je spisovatelkou a editorkou na volné noze v New Jersey.
