Po úspěšné dvacetileté kariéře vodního umění v Tulse se Patrick Gordon přestěhoval do New Yorku, kde vytvořil velké, vícekanálové olejomalby květin. "Nikdy jsem tvrději nepracoval nebo se bavil víc, než jsem měl v posledních několika letech, " vysvětluje. "Stále maľuji věci, které miluji a které představují mé myšlenky a zkušenosti, ale obrázky jsou úplně nové."
M. Stephen Doherty
|
|
| Tabulka Studio
2007, olej, 60 x 48 (diptych). Všechny předlohy tohoto článku se svolením Fischbach Gallery, New York, New York. |
Když se podíváme zpět na články z časopisů, knihy a výstavní katalogy z 80. let, které informovaly o měnícím se postoji k akvarelu, najdeme 40 maleb „60x60“obrazů zátiší, interiérů, figur a krajiny umělců, jako je Sondra. Freckelton, Carolyn Brady, John Stuart Ingle, Janet Fish a 20letý umělec Oklahoma jménem PS Gordon. Tento mladý muž upevňoval galerii a muzejní představení svých realistických, rozsáhlých zátiší, které obsahovaly starožitný nábytek, dědické předměty, vzorované tapety, třpytivé látky a náročné portréty.
Loni v listopadu vytvořil nedávno proměněný Patrick Gordon senzaci ve světě umění v New Yorku výstavou nazvanou „Patrick Gordon: Pravda a krása“v galerii Fischbach v New Yorku. Přehlídka obsahovala více než tucet olejomaleb o rozměrech od 36 "x 36" do 76 "x 48". Několik obrazů byly ve skutečnosti tři nebo čtyři oddělené plátna, buď sešroubované nebo zavěšené s několika palci prostoru mezi nimi. Na každém obrázku symetricky složené obrazy představovaly kytici květin ve váze, která spočívala na stole a na pozadí bujně vzorovaných látek, výlisků a reflexních předmětů; nebo váza je izolována v nespecifickém prostoru. Každý z obrazů byl vytvořen v průběhu dvou nebo tří měsíců z Gordonových vlastních fotografií, zvětšených na 131/2 "x 19" na tiskárně Canon I-990.
|
|
| Tisíc orchidejí
2006, olej, 72 x 60 (triptych). |
Esej Johna Arthura zahrnutá do 28stránkového katalogu výstavy zmiňovala zásadní změnu života, která přivedla Gordona do podkroví z New Yorku z jeho palácového domu v Tulse a přiměla ho, aby použil své celé jméno spíše než své iniciály. Umělec však upřednostňuje, aby se neuspokojoval s těmito ohromujícími změnami. Místo toho oslavuje skutečnost, že díky tomuto období si může užívat života a malby. "Mnoho umělců se dostane do středu své kariéry a rozhodne se přesměrovat, " vysvětluje Gordon, "buď proto, že je to nutné, nebo proto, že je jen čas revitalizovat práci a učinit ji relevantnější pro osobu, jíž se stala."
"Pracoval jsem v oleji v různých dobách, ale když jsem promoval na umělecké škole, rozhodl jsem se zaměřit na akvarel, " pokračuje umělec. "Bylo to vzrušující období zpochybňovat tradiční představu, že akvarely byly malé, ozdobné, tónované kresby, " vysvětluje Gordon. "Před několika lety jsem namaloval řadu velkých figurativních olejů a opravdu miloval pocit a bezprostřednost média." Tato série byla spíše konfrontační a bylo obtížné zajistit, aby byly vystavovány a prodávány, a tak jsem se rozhodl vrátit k tomu, co bylo vždy mým oblíbeným předmětem: květiny. Jsou tak dokonalí v každé fázi své existence, ať už kvetou nebo začnou vadnout. Tolik skvělých umělců minulosti ukázalo, že vyobrazení květin může představovat zjednodušený a krásný život; a protože to bylo to, o co jsem se snažil, bylo pro mě smysl malovat je. “
|
|
| Květiny pro Lalla
2007, olej, 60 x 48. |
Jsou chvíle, kdy umělec navštíví domov přítele nebo bude na večeři v restauraci na Manhattanu a uvidí uspořádání květin, které se cítí nuceni fotografovat a malovat, ale většinu času kupuje kultivované květiny od Fisher Brothers Nursery v New Yorku a fotografuje je ve svém ateliéru za přirozeného světla. "Nikdy nepoužívám reflektory, protože si myslím, že květiny vypadají nejlépe za přirozeného světla, " vysvětluje. "V mém podkroví je to trochu výzva, protože okolní budovy blokují většinu přímého slunečního světla, ale mám skvělý digitální fotoaparát Canon EOS 10D, který pořizuje výjimečné fotografie, a to i za špatného světla." Můj život se s digitálním fotoaparátem stal mnohem snazší, protože okamžitě vím, zda mám, nebo ne, co potřebuji, zatímco předtím jsem musel čekat dny, než se film vyvine a vytiskne, než jsem věděl, zda mám nejlepší expozice. “
Jak již bylo uvedeno, Gordon vybere nejlepší fotografie a vytvoří velké výtisky jednoho nebo dvou obrazů, poté promítne obraz na hladké plátno a sleduje obrysy hlavních tvarů v obraze. "Vytvářím rychlý, drsný grafitový obrázek promítaného obrazu na plátně a poté ho zalepím lakem, " vysvětluje umělec. „Jakmile lak zaschne, obraz vykreslím tenkými aplikacemi sépie, žlutého okru, pálené barvy nebo syrové barvy olejové barvy. Jedinou výjimkou je oblast, která musí zůstat jasná, a v takových případech dovolím, aby bílá plátna zůstala viditelná.
|
|
|
Kantonský čajový hrnec S červenými tulipány 2007, olej, 44 x 60 (diptych). |
"Obvykle pracuji s plátnem obráceným vzhůru nohama, když rozvíjím každou oblast obrazu, " říká Gordon. "Moje matka, umělec, mě začala pracovat vzhůru nohama a pokračovala jsem v tom, protože často je lepší vidět abstraktní vzory, než přemýšlet o identitě toho, co maloval." Obrátím velké plátna kolem stojanu, abych se mohl dostat do oblastí, které chci malovat, ale většinu času nezvažuji, zda malovám list nebo okvětní lístek, a soustředím se pouze na relativní barvu a hodnota toho, co jsem maluje. Halogenová světla na stojanu udržují světlo během celého procesu konstantní. “
Přestože je Gordon pohlcen vývojovými vzory na plátně, často ustupuje zpět, aby vyhodnotil obrázky, protože postupně odhalují příběhy, které ho motivovaly na prvním místě. "Existuje základní alegorie nebo autobiografická linie příběhu, která inspiruje každý obraz, " vysvětluje. "To je důležité, protože pomáhají určit, co by mělo a nemělo být na obraze, a udržují mě vysoce motivovanou během měsíců práce, kterou je třeba k dokončení každého obrazu." V mnoha ohledech jsou zprávy a symbolika tím pravým důvodem, proč jsem nucen malovat zátiší. Pokud diváci začnou vidět spojení mezi objekty, je to v pořádku, ale není to opravdu nutné, aby pochopili, jak něco symbolizuje událost nebo osobu v mém životě. “
|
|
| Dvě Pivoňky S Karafou
2007, olej, 60 x 48. |
Snad nejviditelnější příběh vyprávěný v nedávné skupině obrazů vystavených v New Yorku je obsažen v zátiší The Absence of Red (Self-Portrait). Gordon odhaluje, že oba zabalené kytice představují jeho dvě manželství, sklenice vody odkazuje na jeho dlouhý zájem o akvarelu, reprodukce ryb naznačují různé přátele a členy rodiny, rozlitá voda naznačuje umělcovy vlastní slzy a byla přidána látka jako uznání obchodníka, který mu to dal. "Všechno v obraze je z nějakého důvodu, a téměř monochromatický tón obrazu je také významný, ale nic z toho nemusí záležet na lidech, kteří vidí obraz, " říká Gordon. "Potřeboval jsem všechno, aby tam byl, abych vytvořil obraz."
Gordon zábavně používá čtvercové hliníkové pánve jako palety a po ukončení práce na obraze je zahodí. "Maloval jsem ve svém životním prostředí, takže se snažím minimalizovat použití rozpouštědel, " vysvětluje umělec. "Namísto oškrábání barvy a čištění palety minerálními lihovinami, raději jen vytlačuji barvy do čtvercových hliníkových pánví, které vyhodím, až olejové barvy uschnou." V posledních měsících jsem se držel několika těch pánví, kteří si mysleli, že bych s nimi mohl udělat něco zábavného, ale zatím se mi nic nestalo. “
|
|
| Bona Fortuna
2007, olej, 60 x 36. |
Kromě malování zátiší květin Gordon kreslí a barvuje také portréty. "Nikdy jsem nehledal tyto provize, ale sběratelé mě často oslovují tím, že dělám grafitovou kresbu nebo olejomalbu člena rodiny nebo obchodního partnera, " vysvětluje. "Předpokládám, že pokud mě hledají, už jsou obeznámeni s mou prací a chtějí, abych vytvořil portrét, který je v souladu s obrázky, které jsem dokončil." Dávám přednost tomu, protože se zajímám pouze o malování lidí tak, jak je vidím. “
Závazek umělce zaznamenat svět a jeho obyvatele, jak je vidí, elegantně shrnuje John Arthur v eseji o katalogu. „Akt malby zůstává středem jeho života a zůstává neotřesitelnou posedlostí. V polovině života si tuto skutečnost uvědomuje a přijímá jasněji a nyní ví mnohem ostřeji, že člověk musí být ve studiu vždy sám. “
|
|
| Nepřítomnost červené (autoportrét)
2007, olej, 60 x 48 (diptych). |
