Tento francouzský mistr nás hodně učí o konturách, portrétování a tom, jak kreslit lidi.
Mark G. Mitchell
|
|
Portrét Charlese François Mallet 1809, grafit, 10 9/16 x 8 5/16. Sbírka Art Institute z Chicaga, Chicago, Illinois. |
Tak vypadal Paganini ve svém kravatu a kabátě - kudrnaté vlasy, vyrovnané a ujistené, více než trochu předváděním, držel své housle a luk s pravou paží, pohodlně artikulované prsty levé ruky nesoucí krk luk.
Je to malý grafitový obrázek, vysoký méně než 12 palců. Zdá se, že jde o dřevěný hudební nástroj stejně jako o virtuózního hudebníka 19. století, který ho drží. Ale je to také o tom velkém kabátě - jeho husté struktuře a rozhodných záhybech a jak materiál visí nad podobou muže. Je to také o těch odborných palcích a prstech, které vyčnívají z manžet kabátu.
Je to o tváři. Vystrašené tváře a sebevědomé oči říkají všechno o tomto koncertním interpretovi, který byl ve své době jako Jimi Hendrix klasické hudby. A nakonec jde o kouzlo a autoritu celé kresby, která je sama o sobě jako dobře složená hudba - aptilní podoba, nejen kvůli předmětu. Umělec, který kreslil obrázek, Jean-Auguste-Dominique Ingres, také hrál na housle celý život.
"Vzpomínám si, že jsem byl fascinován Ingresovými obrázky zpět na vysokou školu, " říká Mary Sullivan, umělec a ilustrátor z Austinu v Texasu, který kreslí hádanky se skrytým obrázkem a další ilustrace pro časopis Highlights for Children. "Nevím, proč jsem ho tolik měl rád." Muselo se jednat o to, že jsem ve mně měl něco hlubokého, co také měl. Jsem takový přímočarý člověk, jako byl on. V jeho detailu je toho tolik: látka, záhyby v závěsech - můžete dokonce vidět, jaký je to materiál. Slyšel jsem, že historici textilu studují jeho kresby a obrazy, aby se dozvěděli o látkách té doby. Chci, aby moje fotografie byly takové. Chci tam dítě sedět celé hodiny a dívat se na ně. “
|
|
| Paganini
1819, grafit, 11¾ x 8 ?. Sbírka Louvre, Paříž, Francie. |
Ingresovy obrazy jsou jejich vlastním vesmírem. Ale jeho návrh je to, co si o něm lidé pamatují. "Čísla v jeho tužkových portrétech vytvořených z kontrolovaných maelstromů étericky měkkého stínování, silných šipek a silně zajištěných a hrůzných opakujících se linií se zdají být otevřeněji přítomné než sediaci, nejen v dřívějších kresbách, ale také ve výkresech jakékoli doby, “Napsal Sanford Schwartz v New York Review of Books. Minulý rok na jaře psal o populárním retrospektivu Ingresu v Louvru. "Společnost Ingres způsobila, že seditelé byli fyzicky hmatatelnější a psychologičtěji přítomní, než tomu bylo v tradici portrétování, " napsal Schwartz. "Vytvořil jednu zaoblenou, zcela autonomní postavu za druhou … výsledkem byla řada osobností, které plynoucím organickým způsobem shrnují celou dobu."
Jaká to byla doba? Jean-Auguste-Dominique Ingres se narodila v malém francouzském městě Montauban v jižní Francii několik let před pádem Bourbonské monarchie na gilotiny. Jeho otec pracoval v „užitém umění“: Byl sochařem, malířem, architektem, kamenným zedníkem a domácím dekoratérem, který brzy rozpoznal předčasný talent svého prvorozeného a začal ho poučovat ve všech záležitostech designu. Bylo řečeno, že Ingres mohl čerpat dříve, než mohl jít. "Byl jsem vychován rudou křídou, " řekl jednou Ingres. Naučil se kopírováním kreseb svého otce a sbírkou rytin díla jiných umělců.
|
|
|
List studia žen pro turecké lázně ca. 1830, pero, hnědý inkoust a grafit na dvou spojených listech, 6¾ x 4¾. Sbírka Louvre, Paříž, Francie. |
Zatímco zuřila francouzská revoluce, Ingres se zúčastnil Královské akademie malířství a sochařství v Toulouse. Zde se seznámil s dílem renesančního malíře Raphaela, který ho inspiroval po zbytek jeho života. Ingres byl nejprve veden „úžasným funkčním designem ideálního lidského těla a zadruhé lineárním a prostorovým obrazovým designem, který Raphael zdokonalil, “napsal historik umění Arthur Millier.
V 1797, ve věku 17, Ingres přišel do Paříže studovat v ateliéru Jacques-Louis Davida, neoklasicistního malíře v rezidenci francouzské revoluce a nyní Napoleonova oficiálního „uměleckého cara“. jižní venkovské město rychle vyčnívalo v Davidově ateliéru téměř 300 studentů. O rok později ho v Paříži přijala École des Beaux-Arts (francouzská přední umělecká škola), v roce 1801 získala Ingres nejvyšší francouzské umělecké stipendium Prix de Rome. Tento jedinečný úspěch pro někoho tak mladého zvedl obočí každého, včetně pravděpodobně jeho učitele Davida.
Bylo by pět let, než by se Ingres mohl dostat do Říma, aby studoval s penězi národní ceny. Napoleonovy války vyčerpaly pokladnici peněz. Mezitím byl pověřen malovat Portrét Bonaparta, První rada. Napoleon byl fanoušek; bylo by to první z několika napoleonských vizualizací, které by byl Ingres požádán.
Ingres se konečně dostal do Říma a v roce 1808 byl schopen stát před svými milovanými Raphaelsi. Příštích 18 let žil v Itálii, kterou nyní řídili Francouzi. Studoval, kreslil a maloval v Římě, Neapoli a Florencii. Když došly stipendijní dolary, podporoval sebe a svou ženu sporadickými malířskými komisemi od státu a stovkami grafitových portrétů, které vytvořil z turistů, cestujících hodnostářů a bohatých emigrantů, kteří ho hledali pro své záhadné zařízení pro zachycení podoby. Údajně tyto náčrty prodával za 40 franků, přičemž jeho kadeřník často jednal jako jeho agent. Malé grafitové portréty jsou „velká umělecká díla, zachycující zázrak talentových funkcí, pózy, kostýmy, atmosféra a charakter, “napsal historik umění Stephen Longstreet. "Lidé jsou skuteční." Dýchají a existují pevně na zemi… “
|
|
| Studie nohou, rukou a profilu hlavy pro mučednictví sv. Symfonie od Ingresa, grafická kresba ca. 1827–1834, grafit, 18 x 12.
Soukromá sbírka. |
V roce 1824 se Ingres vrátil do Paříže, aby maloval velké obrázky a učil ve svém vlastním ateliéru. Více než 100 žáků se shromáždilo, aby se naučili přísné klasické metody. Nakonec nové druhy malířství - včetně naturalismu a romantismu - začaly vynořovat neuvěřitelné alegorické starověké „historické malby“, které byly přinuceny Ingresem a mnoha dalšími. Redakční karikaturisté na Ingresu pobavili zábavu pro jeho tvrdohlavě zpětně vypadající umění a názory. Nádherně tenká kůže umělce pro kritiku a odmítnutí to pro novináře dělala jen zábavnější. V roce 1835 tak Ingres odešel z Paříže. Vrátil se do Itálie, aby převzal funkci ředitele Francouzské akademie v Římě ve Villa Medici. Obnovil klasické a renesanční tradice s důrazem na kreslení a oživil bojující školu. Jeho studenti a spolupracovníci ho zbožňovali.
V roce 1841 se vrátil do Paříže, přímo do objetí nového francouzského soudu (Bourbonové byli zpět), stejně jako do mocné nové střední třídy. Tady byl jeho nový trh pro portréty a další provize. Kreslil a maloval, učil a hostil večeře až do roku 1867, kdy zachytil nachlazení, které se proměnilo v zápal plic. Zemřel ve věku 87 let a zanechal tělo práce, které stále oslňuje.
"Jeho kresby se vyznačují pečlivým uzavřením formy, dokonalými liniemi a jemnými odstíny, " říká Phillip Wade, instruktor malířství a malby na Umělecké škole v Austin Museum of Art v Texasu. "Nikdy jsem neviděl nikoho, kdo by mohl dělat obrysy tak dobře, jak mohl."
"Ingres byl zázračný technik, " dodává Frank Wright, malíř a profesor umění na Univerzitě George Washingtona a Corcoran College of Art and Design, oba ve Washingtonu, DC. "Byl to jeden z nejvíce pozoruhodných navrhovatelů, kteří kdy žili." Když si nasadil linku, udělal to s takovou jistotou. Jak s takovou autoritou čerpal? Je to jedna z věcí, které o Ingresu nemůžete učit, ale můžete si být vědomi. “
|
|
| Studie pro portrét Madame d'Haussonville
ca. 1842–1845, uhlí nad grafitem na tenkém bílém vlnitém papíru, 14? x 8 ?. Sbírka Fogg Art Museum na Harvard University, Cambridge, Massachusetts. Ingres vydělal téměř dvě desítky podobné studie dříve provedení olejového portrétu. |
"Myslím, že zde přichází do hry slovo talent, " říká Wade, který zkoumal Ingresovy pracovní a studijní materiály v Ingresově rodném městě Montauban. "Jeho kontury jsou mimořádné."
"Contour je první obava primitivního člověka, který vyryje divoké zvíře na kamenné zdi své jeskyně, " napsal Georges Wildenstein ve své knize Ingres: Obrazy JAD Ingres (Phaidon, Londýn, Anglie). "Nebo dítěte, které kreslí, než přijde rozlišovat barvy."
"Kontura, která je také posledním vizuálním odkazem nevidomého, je nejvíce univerzálně srozumitelným aspektem objektu: nakreslený obrys je také nejčasnější metodou reprodukce, " říká Wildenstein.
Kontura byla gramatika a kód pro Ingresovo umění. „Ve třídách hodně mluvíme o„ ztracené a nalezené linii “, „ ztracené a nalezené hraně “a„ otevřené formě “versus„ uzavřené formě “, “říká Wade. „Botticelli a Ingres jsou považováni za umělce„ uzavřené podoby “, vše uzavřeli v řadě; zatímco Delacroix a Rembrandt jsou příklady „otevřené formy“- jejich kresby explodují přes okraje obrysů. V některých jejich kresbách nemůžete najít ani čáru. S Ingresem je to vlastně všechno o zadržování formy se ztracenou a nalezenou linkou. “
"Ingres čerpá jemnější a různorodější linii než kterýkoli z jeho současníků, " napsal pozdější Agnes Mongan, který v letech 1969 až 1971 řídil Fogg Art Museum na Harvardově univerzitě v Cambridge v Massachusetts a byl průkopníkem ve studiu výkresy. "Stínování se někdy provádí jemným vylíhnutím; někdy vyhlazením pařezem a občasné diskrétní dotyk mytí. Ale tyto typy modelování jsou udržovány na minimu. Linka je nejvyšší, “napsala. "S grafitovou linií, která je neustále a jemně nastavena - nyní úzká, nyní silná, pevně nebo rychleji lisovaná - definuje obrysy s pozoruhodným rozsahem modulací." Forma je popsána především takovými kalibracemi obrysu, jakož i směrem čáry. “
„Vždycky kreslil s ostrým bodem, někdy dokonce i v„ sekáči ve tvaru dláta “, což mu umožnilo měnit tloušťku linie a přecházet z ostrého na široký, jako v hudbě, “napsal Avigdor Arikha v JAD Ingres: Padesát životů z Musée Ingres v Montaubanu, katalog výstavy v Muzeu výtvarných umění v Houstonu.
|
|
| Portrét Madame d'Haussonville
ca. 1842–1845, grafit, 9 3/16 x 7¾. Sbírka Fogg Art Museum na Harvard University, Cambridge, Massachusetts. V tomto okamžiku to Ingres měl usadil se na složení a na druhou stranu skici k převodu. |
Ingres sám používal hudební metafory v popisovat jeho proces k jeho studentům. "Kdybych mohl z vás všech udělat hudebníky, vydělali byste tím jako malíři." Všechno v přírodě je harmonie; příliš málo, nebo příliš málo, ruší měřítko a udělá falešnou poznámku. Člověk musí naučit smysl zpívat pravou tužkou nebo štětcem stejně jako hlasem; správnost tvarů je jako správnost zvuků. “
"Byl skvělý v gestu, ale pro něj tato muzikalita byla vynikající, " říká Wright, který jako postgraduální student pracující pod ředitelem muzea Agnes Mongan zkoumal a analyzoval Ingresovy kresby ve sbírce Grenville L. Winthrop ve Fogg Art Museum. "Samozřejmě, Ingres skládal balíček v jeho prospěch tím, že úmyslně použil přední světlo." "Máte-li světlo přicházející ze strany, zdůrazňuje to sochařský efekt." Ale přední osvětlení zdůrazňuje okraje, linii arabesky, se kterou se Raphael, který byl bohem Ingresu, tolik zapletl. Raphael udělal hodně s křivkami formy, hranami formy. Raphael, Ingres a další věděli, kdy přerušit vedení, aby dovnitř vstoupilo světlo, takže linie není spojitá. Nechali ji rozbít, aby ukázali nasycení formy ve světle, nebo být odvážnější na druhé straně, aby ukázali, že forma je odvrácena od světla.
"Samozřejmě, že vždy zdůrazňoval nebo deemfikoval vzhled linky, " pokračuje Wright. "Někdy použil minimální linii a nakreslil malé výklenky, aby dal iluzi, že forma byla bohatá." Udělal skvělé linie. Často vyzýval svou vlastní brilanci, aby udržel jeho kresbu naživu. “
"Líbí se mi jeho způsob, jak najít místa, která jsou temná a místa, která jsou světlá - je to tak duchovní, " říká Sullivan. "Když vidíte, že tato čára mizí, je možné, že oblast nepotřebuje další průzkum, a místo toho může převzít barva." Lidé říkají, že Ingres vždy dodržoval pravidla a byl tak formální. Ale považuji ho za velmi intuitivního a emotivního. “
"Chcete-li opravdu uspět v portrétu, musíte nejprve naplnit obličej, který chcete malovat, přemýšlet o něm po dlouhou dobu, pozorně, ze všech stran, a dokonce tomu věnovat první sezení, " Ingres jednou řekl. Opravdu měl způsob, jak zachytit základní osobnost sittera. Ingres věřil, že jeho přesnost vychází z pečlivého pozorování. Wright věří, že Ingres měl nádherný pocit, citlivost vůči lidem. Mongan poznamenává: „Dokonce zachycuje jejich sebevědomí při pózování.“
Ingres byl nutkavý šuplík, který nutil studenty, aby nakreslili očima, když to nemohli udělat tužkou. Pro své malované portréty a nástěnné malby vytvořil Ingres stovky přípravných kreseb. Zdálo se, že tento krok procesu je uspokojivější než ve skutečnosti malování nástěnných maleb, které občas opustil. "Fáze byly: studium ze života, utahování pravdy ze zkušenosti, umocňování, zvětšování, transport na plátno, vracení, v případě potřeby k modelu pro tento nebo ten detail, " napsal Arikha o metodě Ingres. "Požádám hraběte de Pastoreta o jeho rukavice nebo se vraťte k levé paži paní Moitessierové, nakreslete ji v životní velikosti, aby ji přenesl přímo na plátno, a vraťte se k ní znovu a znovu." Tehdy se Ingres zabořil. Bylo to příliš komplikované - téměř posedlé - řízení, jehož cílem bylo přiblížit se pravdě věci. “
Položil modely (na rozdíl od svých portrétních předmětů) do aktu, aby lépe porozuměl základní struktuře a tak dostal záhyby přesně přímo do oděvů nebo závěsu padajícího přes tělo. Devět dní maloval jednou rukou pro jeho skvěle ohromující portrét Louise d 'Haussonville. "Někdy si neuvědomujeme, že skvělí lidé jsou lidé, kteří jsou ochotni strávit více pečlivého času kusem, " říká Wright. "Zatímco někdo méně velký by to vyřadil a byl spokojen a zastaven, osoba jako Dürer nebo Raphael nebo Ingres by ve skutečnosti přinesla větší pokoru."
|
|
|
| Studie pro postavu Francie v apotheóze Napoleona
1853, grafit a černá křída na obrysu stylusu na papíře z hnědého papíru, připevněném k těžkému smetanovému papíru a na druhé straně pro přenos, 20? x 10¾. Sbírka Fogg Art Museum na Harvardově univerzitě v Cambridge, Massachusetts. |
Nahá studie o postavě Francie v apotheóze v Napoleonu
1853, grafit, 17¾ x 6 ?. Soukromá sbírka. |
"Navzdory skutečnosti, že tolik lidí by toho mohlo dobře čerpat, jeho práce byly živější a mnohem příjemnější na pohled - spontánní a svěží, " říká Wade. "Pro Ingres byla kresba obrysová, s velmi zjednodušenou barvou a velmi zjednodušenou formou."
Koncept, který nebyl ztracen na Degasovi, Matisse a Picassovi - a tak Ingresovy kresby ovlivnily moderní umění 20. století, stejně jako nás dnes fascinují.
| Vezměte si kresbu kamkoli… Kdykoli! | |||||||||||||||||||||||
|
Léto 2011 vydání umění Kolo L od Whitfielda Lovella 2006-2011, dřevěné uhlí s papírem připojená karta, 12 x 9
|
|
Ať už navštěvujete uměleckou školu, cvičíte kreslení sami nebo jste zkušený umělec, časopis Drawing je jediným zdrojem, který vám poskytne spoustu inspirace, která vám pomůže dát vašemu umění silný základ. S dechberoucím uměleckým dílem vytvořeným v grafitu, uhlí, pastelce, barevné tužce, pastelových a jiných materiálech je kresba zdrojem, na který se budete znovu a znovu odkazovat. Nebudete chtít nechat ujít jediný problém. Zarezervujte si tedy celý rok (4 čísla) kresby ještě dnes a vyberte formát, který nejlépe odpovídá vašemu životnímu stylu - tisk nebo digitální!
Při přihlášení k odběru výkresu budete:
Získejte vše a ještě více s předplatným Kresby. A nyní vám nabízíme váš výběr formátu! Získejte tradiční tiskovou verzi nebo získejte novou digitální verzi a vezměte si kresbu kamkoli s sebou! |
|||||||||||||||||||||
|
Při hledání ztracených časů od Kate Sammons 2007, dřevěné uhlí, 20 x 25
S digitálním předplatným můžete přiblížením zvětšíte písmo nebo zobrazíte podrobnosti na vybraném výkresu. |
S digitálním předplatným získáte veškerou inspiraci a užitečné techniky, o nichž je kresba známa, ale nyní ji můžete mít s více univerzálností a pohodlím! Zinio, největší digitální kiosek a knihkupectví na světě, můžete odkudkoli získat přístup ke svým časopisům Kreslení.
Už nikdy nebudete bez svých oblíbených pokynů, ukázek nebo inspirace! Získejte přístup k digitálnímu předplatnému na počítači PC, Mac, iPad nebo Android pomocí Zinio, největšího digitálního kiosku a knihkupectví na světě.
| ||||||||||||||||||||||
