Marylandská malířka Mark Karnes maluje každodenní scény skicováním hodnotových studií inkoustem nebo akvarelem a poté pomalu maľuje olejem nebo akrylem bez podrobného přípravného výkresu.
od Efraima Rubensteina
|
|
|
Jídelna Zatažený den 2005, akryl na palubě, 16 x 16. Veškeré umělecké dílo kolekce článků umělce pokud není uvedeno jinak. |
Mark Karnes, který navazuje na dlouhou řadu intimistů od Vermeera po Vuillarda, dělá z nejtišších aspektů jeho domácího života lákavý svět. Stejně jako všichni velcí malíři na dosah ruky nám Karnesova práce připomíná, že krásu najdete všude, v očekávaných i neočekávaných okamžicích a při každém otočení hlavy. V prvním z jeho dopisů mladému básníkovi německá básník Rainer Maria Rilke formulovala tuto estetickou výzvu: „Pokud se váš každodenní život jeví jako chudý, neobviňujte to; obviňuj se, řekni si, že nejsi básník natolik, aby seslal jeho bohatství; pro tvůrce neexistuje chudoba a chudé lhostejné místo. “Téměř v přímé reakci na Rilkeho slova vyrábí Karnes obrazy a kresby v jeho okolí a kolem jeho severního Baltimoru již více než 30 let. "Moje práce je o mém spojení s mým okolím." Předmětem mých obrázků jsou věci, které jsou mi známé a bezprostřední. “
Karnes považuje své bezprostřední okolí za natolik přesvědčivé, že když se jednou zeptal, kam chce cestovat po své volbě, odpověděl: „Proč bych chtěl jít kamkoli? Všechno, co potřebuji, je právě tady. “Podle Karnesovy zkušenosti jsou všechny restorativní aspekty cestování - vidět znovu, obnovení našich smyslů - po ruce, pouze pokud, jak navrhl básník Rilke, máte oči vidět je. I když zůstane přímo na místě, Karnes 'stále prožívá svůj život jako cestovatel.
Interiér S plachetnicí nevědomky shrnuje tento postoj. Karnes je, aby použil frázi Billyho Collinsa, plavil se sám po místnosti, zkoumal každý kubický palec, křižoval každý povrch a dokoval v každé dutině tohoto známého, přesto tajemného vesmíru. Tato konkrétní plavba se provádí v zimním období, kdy hračká plachetnice obvykle sedí v suchém doku na stole. Chladné zimní světlo, vykreslené tak krásně v obraze, koupe podkrovní místnost, kterou Karnes používá jako studio. Model plachetnice - jemný vrchol celého obrazu - naznačuje, že vše je úkol, zatímco paprsek přímého světla, který na okamžik zasáhne vzdálenou zeď, nám připomíná, že čas ubíhá a vítr se mění. Hračka, uspořádaná přímo pod zarámovanou figurou, také intimizuje malířskou magickou schopnost miniaturizovat svět, redukovat a destilovat ji na něco, co můžete držet v ruce. Karnesova často používaná skládací francouzská stojan, jako kus sbaleného a připraveného k odletu, stojí proti zdi přímo pod oknem a čeká na nalodění.
|
|
|
Dormer odpoledne Sluneční světlo 1998, olej na palubě, 13 x 9. |
Přestože je tento podkrovní prostor jeho hlavním ateliérem, celý dům je férová hra pro zřízení boxu na malování. Stejně jako Vuillard, nebo dánský malíř 19. století Vilhelm Hammershoi, jeden cítí, že Karnes prochází dům neustálým pohledem na předměty. Když se v jeho mysli začne zformulovat myšlenka na obraz, začnou se na parketách objevovat kousky pásky, které označují polohu židlí, zatímco dědictví čajník náhle zmizí a odveden pro zátiší.
V posledních letech se Karnes začal ve zvyku zabývat malými černobílými inkoustovými nebo vodovými studiemi scén, které ho zajímají. Tato počáteční zkoumání shrnují jeho nejsilnější vizuální pocity. Během několika minut zaznamenají hlavní rozdělení světel a tmy do velkých jednoduchých hmot. Karnes považuje inkoust a černý akvarel za nesmírně bezprostřední materiály. Zkracují dobu mezi zobrazením subjektu a jeho zaznamenáním, takže na něj může reagovat s přímou nemožností v jiných médiích. Za tímto účelem udržuje tyto studie extrémně malé, aby se mohl vzdát impulsu a nemusel se starat o kontrolu struktury větší práce. Může to všechno přečíst jediným pohledem na stránku.
V tuto chvíli Karnes upřednostňuje použití černého akvarelu spíše než inkoustu, protože s akvarelem říká: „Tóny zůstávají blíž, když jsou suché, k těm, které byly, když byly mokré. S inkoustem mají tmy tendenci se zesvětlovat, jak vysychají, a pak se musíte vrátit a přepracovat je. Snažím se to udržet jako
Okamžitě, jak mohu, s co nejmenší možnou revizí. “Karnes také maluje celé spektrum vodových barev, takže jeho snadnost s médiem je pro něj výhodou. Předtím, než zpevní myšlenku malby, může provést desítky těchto malých studií. Nejedná se pouze o nádherná díla sama o sobě, ale v průběhu malířského procesu také fungují jako kompas, což zajišťuje, že se nikdy neztratí z původní myšlenky.
Představa umělce, že vizuální svět lze nejlépe analyzovat černobíle, ukazuje, že Karnes je neodmyslitelným tonalistou. Když to přijde přímo na to, Karnes věří, že hodnota - dokonce více než barva - představuje nejzákladnější aspekt vizuálního zážitku. To bylo řečeno, Karnes je také vynikající kolorista, muž, jehož barevné myšlenky jsou rafinované a elegantní. Na rozdíl od barevně nasycené přílivové vlny 20. století chápe, že barva je o vztahu, nikoli pouze o objemu. Jeho přirozená tendence táhne k zimě, když je příroda vyladěna a vizuální svět se shromažďuje kolem měkčího centra.
|
|
|
Interiér s Plachetnice 1989–2005, olej, 24 x 36. |
Často maloval studie na oleji a příležitostně také na akrylát, což je stejně nápadné v jejich bezprostřednosti a v tom, jak přesně testují zorné pole. Tyto studie jsou věnovány čistému pozorování. V nich přestává uvažovat o tom, co jsou objekty, a stará se pouze o to, jak se objevují, a také o to, jak lze tento vzhled nejlépe převést do jazyka malby. Tahy, lomítka, mazaniny - vše dokonale spočtené a umístěné - úžasně se stávají budovami, židlemi a paprsky světla.
Karnes se narodil v roce 1948 v Astorii v New Yorku. Navštěvoval Philadelphia College of Art, kde studoval u malíře Larryho Daye. Také se setkal se známým realistou Sidney Goodmanem, který na něj měl velký dopad. Ačkoli s ním nikdy nebral třídy, Goodman kritizoval jeho práci a pozval ho do svého studia, aby viděl, na čem pracuje. "Goodman byl první opravdu vážný umělec, kterého jsem kdy viděl, " říká Karnes. "Byl ke mně velkorysý - přátelský a na zem."
Situace byla úplně jiná, když odešel do New Haven, aby získal jeho MFA v Yale. Atmosféra byla tvrdší a spornější a jeho mentor William Bailey byl mozkový, zatímco Goodman byl intuitivní. Po promoci odcestoval do Itálie na stipendium Fulbrightové v letech 1979 až 1980. Ačkoli byl pro Karnese nesporně plodný a viděl všechna jeho bohatství, jeho srdce nakonec zůstalo doma a nikdy se nevrátil.
|
|
|
Interiér s Cukřenka 2000, akrylová deska, 25 x 26. Sbírka Mary Whiteová. |
Velká část práce kolem jeho domu se naučila přizpůsobit se velkému množství různých světelných situací. "Můj dům má 30 oken, " poznamenává Karnes. „To znamená, že musíte být extrémně flexibilní a přizpůsobit se měnícím se podmínkám.“Kromě toho, jak tato okna mají na jeho obrazy interiéru, mu také umožňují mnoho leteckých pohledů na jeho okolí. Samotné pohledy - naplněné změnou konfigurace telefonních linek a zahrávání na zahradě
sady - jsou to každodenní příměstské reality. V Karnesových rukách se však kajakář stává magickým. Je pevně přesvědčen, že záleží na kvalitě měnícího se světla.
Malíř Pissarro často hovořil o prohledávání různých hotelových pokojů, díval se z oken a snažil se najít dokonalý výhled. V průběhu let se Karnesova vize stala nemilosrdně demokratickou a vzdala se myšlenky, že existuje dokonalý pohled. Naučil se přijímat a
ocenit přesně to, co je před ním, stát se básníkem, který požadovala Rilke. Dospěl k závěru, že nezáleží na tom, jaký je názor. Aby byl co nejvíce osvobozen od předsudků a očekávání, je přesvědčen, že celé úsilí musí být otevřenější, svévolnější. "Mám potíže, když se snažím příliš vybírat o tom, co to je." Stejně jako Billy Collins, který píše o životě bezprostředně kolem něj - jízdní kola naklánějící se před dveřmi lékárny nebo ranní procházka za mlékem a papírem - Karnes 'práce je ponořena do pocitu a vzhledu každodenního života.
Karnesova otevřenost se odráží i v použití jeho materiálů. Jeho pracovní metoda se v průběhu let vyvíjí a je vždy otevřena revizi a experimentování. Někdy maluje malíř na prádlo, jindy na mušelín a jindy na masonitové desky gessoed s jemně napnutým válečkem. Hlavně maluje v oleji, ale občas se změní na akrylové, pokud potřebuje, aby barva zaschla okamžitě, jakmile pracuje. Používá vše, co potřebuje, stejně jako přijímá cokoli, co vidí, a nehledí na to, aby zjistil, co už si myslí, že tam bude.
Karnesovy náčrtky jsou obecně malované alla prima, zatímco hotové obrazy se vyvíjejí pomaleji. Pro ně obvykle začíná s povrchem laděným neutrálním praním. Dokonce iu těch nejsložitějších kusů, jako je například interiér s plachetnicí, začíná umělec téměř bez přípravné kresby. Na začátku ho zajímá velké rozdělení světla a tmy. Poté začne zavádět změny teploty a přemýšlet o tom, které části světla jsou teplé a které části chladí. V každém okamžiku dělá jen tolik kresby, kolik potřebuje, aby mu pomohl umístit barvu. Teprve ke konci upíná velmi specifika výkresu. Tím je zajištěno, že obraz je vždy spíše o tónu, barvě a světle, než o zdánlivém předmětu.
|
|
|
Okno s Francouzský stojan 2007, černý akvarel, 8 x 8. |
Karnes drží tuto víru v nadřazenost světla i při malování objektu, o kterém ví nejlépe a který je na dosah ruky: sám. Nedávno maloval řadu autoportréty, ve kterých přináší stejnou úroveň odpoutanosti, která se projeví na jeho vidění. V autoportrétech většiny umělců je
malíř používá zrcadlo pouze jako nástroj k vidění objektu, který opravdu chtějí malovat: sami. Pomyslete na Rembrandtovo monumentální pozdní autoportréty v The Frick Collection v New Yorku, ve kterém je Rembrandt před vámi zázračně, jeho podoba tak hmatná, že cítíte, že se můžete natáhnout a dotknout se této milované tváře. Ale s Karnesem nemáte tu hmatatelnou realitu; v zrcadle se tiše odrazí jeho obraz. Většina umělců odstraňuje zrcadlo, aby se dostala na sebe. Karnes si klade za cíl dát vám zrcadlo, prchavý svět odrazů a stínů. Je to jen to, že v tu chvíli byl v zrcadle. To představuje oddanost vidění nejvyššího řádu. Hovoří o životním závazku respektovat nadřazenost pozorování, i když je v sázce nejvíce soukromé já.
O interpretovi
Mark Karnes obdržel BFA v malbě z Philadelphia College of Art [nyní University of the Arts] a jeho MFA z Yale University v New Haven v Connecticutu. Je držitelem cen a grantů od Národní nadace pro umění, Fulbrightova programu, Fordovy nadace, Marylandské státní rady umění a Baltimorského muzea umění. Karnesova práce je v několika významných sbírkách, včetně Národní galerie umění, ve Washingtonu, DC. On má
více než 30 let působil jako profesor na Maryland Institute College of Art v Baltimoru.
