S omezeným časem na malování se pastelist Dave Stout naučil sbírat zásoby a vyvíjet efektivní a efektivní pracovní metodu.
Jako co čteš? Staňte se předplatitelem amerického umělce ještě dnes!
od Linda S. Price
|
|
| Zpátky do oblaků
2006, pastel, 18 x 24. Všechny předlohy tohoto článku se svolením Wadle Galleries, Santa Fe, Nové Mexiko, pokud jinak uvedeno. "Miluju jen zachytit." okamžik, kdy se mraky otevřou a je tu pramen intenzivního světla, “říká Tlustý. Blížící se bouře přinutil umělce, aby se rozvíjel obraz velmi rychle - i když stále skončil namočení. (Díkybohu, obraz ne.) |
Vzhledem k výběru by většina umělců pravděpodobně skočila na šanci malovat na plný úvazek. Bohužel ne každý dostane příležitost. Ale Colorado pastelist Dave Stout věří, že mít práci na plný úvazek - je ovladačem dodávky pro UPS - ve skutečnosti prospívá jeho malbě. „Protože je práce tak rigidní a definovaná, “vysvětluje, „dokonale vyvažuje tvůrčí aspekt mého života. To mě také učinilo disciplinovanějším v mém přístupu k malbě. Nemám moc času malovat, takže když dostanu příležitost, musím být tak produktivní, jak je to možné. “Stout se obvykle během týdne probudí v 5 hodin ráno, aby maloval hodinu před prací a také maloval na víkendy, jak na místě, tak ve svém ateliéru.
Aby mu pomohl maximalizovat omezené množství času, které pro své umění má, Stout se rozhodl přejít z oleje na pastel. Kromě potěšení z čistoty barev si umělec uvědomuje, že s tímto médiem je málo nastavené a není čas na sušení, takže může mít něco rychle dolů. Protože raději tráví čas malbou než hledáním nových produktů, Stout pracuje s omezeným počtem pastelů a pouze se třemi značkami: Rembrandt, Sennelier a Schmincke. Přestože připouští, že ve svém ateliéru má „hodgepodge pastelů“, který je rozdělen do teplých a studených barev, ale umělec vyvinul pocit, že vyzvedl půl nebo čtvrt hůlky správné barvy. "Pracuji rychle a moc o tom nepřemýšlím, " vysvětluje umělec. "Cítím barvu - vím, co chci, a najdu to."
Stoutova pastelová sada pro malování venku je omezena na asi 35 pastelů. (Občas používá pastelové tužky pro práci s jemnými liniemi.) Nikdy nekupuje celou škálu hodnot jedné barvy a spoléhá na různé barvy pro různé hodnoty. Jednou z jeho oblíbených barev je Sennelier tmavě zelená (č. 158) „Je to neuvěřitelné, “nadchne se. Používám to místo černé; dýchá, má v sobě život. “Schmincke, poznamenává, dělá nádhernou bílou (č. 17001-069D), kterou si váží pro svou sytost a krycí schopnost. Ve sněhových scénách rád používá Sennelier fialovou modrou (č. 393), což je efektivní pro chladné stíny, a Sennelier okrové oranžové (č. 104) je ideální pro vytvoření vzhledu adobe.
|
|
| Laguna
2006, pastel, 91/2 x 14. Soukromá sbírka. Zde Stout zdůraznil pomeranče a okry ukazuje přes zelené v tomto jihozápadním krajina. |
Po experimentování s různými důvody se Stout usadil na Sennelier Pastel Card. Má ráda uniformitu svého povrchu, stejně jako skutečnost, že je to velmi odpouštějící, a umožňuje mu vytvářet vrstvy, které vytvářejí pocit jasu. Rovněž to přispívá k jemné práci a kreslení tenkých čar. Jeho preference jsou pro tónované karty, chladnější modré a šedé pro zimní kusy a teplejší tóny pro podzimní nebo Nové Mexiko. Připojí kartu k desce Fome-Cor bez kyseliny s oboustrannou páskou bez obsahu kyseliny a postaví ji na svůj francouzský stojan.
Stout zahajuje pastelové dílo vytvářením světelných indikací, což vysvětluje, že v této fázi myslí více než malování. "Musíte se vplížit do pastelových obrazů, " říká Stout. "Startovní světlo. Pokud se stavíte příliš rychle, už se nemusíte vracet. Ztratíte svěžest a tu malířskou kvalitu, jakou chcete. “S půlkou tyčinky Rembrandta spálil, pak zablokoval scénu a jako střední hodnotu použil tónovaný papír. (Protože používá lehké tahy, může na spálené větvi pracovat s jinými měkčími pastely.) Najednou prošel od nejtemnější temnoty k nejsvětlejšímu světlu, ale nyní blokuje hodnoty světla, středu a tmy v jednom kroku.
Next Stout maluje klíčové centrum zájmu a poté rozhoduje o tom, co do něj zahrnout. Rád nechává vše volné, kromě ohniska, což umožňuje další oblasti doplnit hlavní přitažlivost. Umělec obecně používá tři až čtyři vrstvy pastelu a druhou vrstvu lehce rozprašuje fixačním prostředkem, aby vytlačil pastel do země. Protože usměrňovač inklinuje k uhynulým barvám, stříká obraz jen jednou. Neváhá se smíchat s prsty - má rád bezprostřednost a kontrolu - a dělá spoustu rozmazání a změkčení hran. "Příliš mnoho konkurenčních ostrých okrajů způsobuje, že obraz vypadá přepracovaný, " vysvětluje.
|
|
| Cesta domů
2007, pastelové, 22 x 28. Prašná cesta vede oko do žlutého pole, který Stout chtěl být středem zájmu. Odtud je oko namířeno nahoru a kolem zvlněné kupovité mraky. Při malování mraků umělec spadne a rychlý první dojem a pak je blokuje pomocí široké tahy. |
Pro Stouta je snadné najít inspiraci pro obrazy. Se svou manželkou Cindy podniká mnoho dlouhých výletů se spoustou zastávek pro fotografování a malování. „Výběr scény pro malování je intuitivní, “říká. "Mám pocit, když to vidím." Uchopí mě to a chci ten okamžik sdělit malbou. Jsem otevřený každému předmětu, který upoutá mé oko, ale zvlášť mě přitahuje světlo a barvy severního Nového Mexika - modré nebe, nedotčené bílé mraky, červená země, kvetoucí kvetoucí květiny - stejně jako architektura. Je tak organický, je součástí krajiny. “V zimě miluje také Skalnaté hory, zejména dlouhé, chladné stíny.
V minulosti Stout používal hledáček k izolování scény, kterou chtěl malovat, ale nyní se jeho oko stalo dostatečně selektivním. Skicuje miniatury, pouze pokud se jedná o architektonické téma, které zahrnuje perspektivu a kultivovanější práci. Obecně dává přednost skoku přímo do obrazu. "Jak jsem se stal zdatnější a mé oko dozrálo, jsem si také více vědom kolísání hodnoty v oblasti, " říká. "Stíny jsem viděl jako jednu barvu a jednu hodnotu; teď vidím nesčetné množství barev a hodnot. “Například v Winter Solitude jsou dlouhé stíny kombinací čtyř nebo pěti různých blues a fialek. Stromy jsou tmavě zelené, ale skrz ně spousta pomerančů a okrů.
Pro jednoduché, ale světlem naplněné nebe v tomto díle začal umělec pomeranče a žluté, poté je hladil šedou barvou. Jsou navrženy tak, aby doplňovaly stíny a světla na sněhu. "Na obloze vidím hodně růžové, " říká, "dokonce i v modré." V Road Home Stout natáhl oblohu v teple růžové a nechal některé z nich přes modrou, aby vytvořily vibraci. Dramatická obloha v Back to the Clouds je kombinací teplých a chladných šedých barev natřených Payneovou šedou, zatímco spodní strana mraků je fialově přelakována řadou chladných šedých barev. Na této bouřlivé obloze nejsou bílé. Kromě malby krajiny, kterou miluje, se Stout ukáže stejně dokonale zátiší a většinu z nich dělá během zimních měsíců - i když na jaře považuje pivoňky a šeříky za neodolatelné. "Miluji tvůrčí proces vybírání a aranžování prvků v zátiších, toho, že mám na starosti, " prozradil umělec. "Také ho miluji jeho jednoduchost." Při výběru položek pro své sestavy Stout hledá rozmanitost co do velikosti, tvaru, tvaru a textury. Často používá skleněné nebo keramické vázy, které mají design, aby vzbudily vizuální zájem, dávají pozor, aby neodklonovaly květiny, které jsou „hvězdami show“, říká. Ačkoli všechny tyto prvky maluje ze života, vychází z jeho představivosti.
|
|
|
| Jarní tání
2007, pastel, 121/2 x 19. "Nové Mexiko v zimě je kouzelné," říká Stout, „zejména kontrast mezi nádhernými teplé odstíny a chladné modré stíny v sníh." |
Zimní samota
2006, pastel, 18 x 24. "Rád dělám intimní scény, " říká Stout, „protože oslovují diváka na osobnější úrovni.“ |
Pokud jde o malování květin, Stout tvrdí, že tajemství je udržovat jednoduché a stanovit základní světelné a tmavé vzory, které jimi procházejí. A co je nejdůležitější, nepřepracovávejte je. "Květy jsou první věc, kterou si nechám, " vysvětluje. "Pokud půjdou, obraz jde." Leží ve svých květinách, namaluje kolem nich pozadí a pak květiny dokončí. S měkkými pastelkami Sennelier a Schmincke poznamenává, že může udělat silné závěrečné tahy na květiny, které se překrývají v pozadí.
V komentáři toho, jak našel způsob, jak zapadnout do jeho pastelové práce, do rušného rozvrhu, Stout říká: „Jsem dokonalým příkladem někoho, kdo je právě vytrvalý. Musel jsem vychovávat rodinu a platit účty, ale to mi nezabránilo pronásledovat mou vášeň. Život v malířství nikdy nebyl mou první prioritou. Důl má i nadále růst jako umělec, zralý a stále lepší. I kdybych to neudělal s desetníkem, pořád bych maloval. “
O interpretovi
Dave Stout se narodil v Nebrasce a nyní žije v Coloradu. Rok a půl navštěvoval Rocky Mountain College of Art + Design v Lakewood v Coloradu a účastnil se kurzů na Art Institute of Colorado v Denveru a Ligy studentů studentů umění v Denveru. Poté, co maloval 25 let vážně, říká, že je většinou vyučován sám. V současné době uvažuje o odchodu ze svého denního zaměstnání, aby měl příležitost malovat větší díla a trávit více času v terénu. Jeho práce byla zařazena do četných výstav pořádaných organizacemi jako jsou umělci Západu, Pastelská společnost západního pobřeží a Pastelská společnost Ameriky. Stout reprezentuje Wadle Galleries v Santa Fe; Meyers Art Gallery, ve Scottsdale, Arizona; a Gore Creek Gallery, ve Vail, Colorado. Další informace o službě Stout získáte e-mailem na adrese [email protected].
