Abych svým obrazům dodal vizuální zájem, občas zahajuji novou práci nanesením malby abstraktních tvarů. Funguje to proto, že průhledná povaha akvarelu umožňuje, aby podkladové vrstvy barvy zůstaly dostatečně viditelné, aby modifikovaly následující barevné vrstvy. Aby to fungovalo, začínám s lehkými, středními hodnotami průhledné barvy. Pokud bude obraz nakonec dominovat teplými barvami, použiji se v pohodě malování. Naopak, pokud bude výsledný obraz převážně v pohodě, začnu teplým podbarvením
San Remy (akvarel, 18 × 24)
Návrh obrázku je pro mě předmětem obrázku. Obrátím se tedy zády ke scéně a spoléhám na malou skicu, která převádí vizuální surová data do zvláštního jazyka umění - mé tvary, velikosti, tónové hodnoty a barvy. Barvu volím intuitivně, s malým nebo žádným ohledem na místní barvu. Mým cílem je učinit osobní prohlášení. Snažím se být ekonomický při výběru barev? Proč vylíhnout více barev, než je potřeba k vyjádření? Proč použít čtyři hodnoty, když tři udělají? Z ekonomického hlediska se každá barva bude počítat jako síla, zatímco příliš mnoho barev otupí dopad, který následuji.
China Camp (akvarel, 18 × 24)
Jeden z nejrychlejších způsobů, jak sjednotit obraz, je prostřednictvím barevné dominance. To neznamená, že musíte omezit svou paletu - jednoduše to znamená, že jeden odstín zabírá na vašem malířském povrchu více území než ostatní. Pokud jste uprostřed malby a zjistíte, že jste si nezřídili dominantní barvu, můžete ji zachránit tím, že ji budete převážně zahřívat nebo chladit.
