Přestože Mendez pracuje v reprezentativním stylu, každý z jeho obrazů začíná jako abstrakce. Mendez si mžoural, aby rozostřil svou vizi, a představoval si svůj předmět jako nic víc než širokou koláž plochých tvarů a tónových hodnot. Poté, co se kartáčuje do volné skici na plátně plátna nebo gessoed Masonite, identifikuje převládající odstín subjektu (například modrý v přímořské krajině) a blokuje v každém bodě obrazové roviny obsahující tuto barvu. V této fázi smíchává své oleje se standardní směsí damarového laku, terpentýnu a lněného oleje. "Mnoho umělců začíná šedým monochromatickým podbarvením a poté na něm staví barvu, " říká. "Můj přístup je opak." Chci začít velkým, silným prohlášením, takže začnu čistou barvou. “
Ovoce a květiny (olej, 30 × 30)
Při použití této výchozí základní barvy jako odrazového můstku se Mendez rozvětví do souvisejících barev. Například, je-li jeho dominantní barva modrá, přesune se do jiných barev v této rodině, jako jsou například modré nebo modré fialky. „Malování barevných pasáží je proces propojování a porovnávání. Je jednodušší kontrolovat hodnoty a teploty, když se vztahujete na blues k blues nebo reds to reds. Jednoduše určíte, která modrá je nejtmavší, nejsvětlejší, nejchladnější nebo nejteplejší, “říká. Když dokončí každou rodinu barev, přesune se k dalšímu, dokud celé plátno není pokryto abstraktními tvary.
