Umělecké Soutěže A Soutěže Výtvarných Umění, časopis The Artist

2023 Autor: Amelia Goldman | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-08-25 01:39

Naučte se, co porotci této mezinárodní umělecké soutěže hledali při výběru vítězných obrazů pro 29. výroční uměleckou soutěž časopisu The Artist's Magazine. Porotci letos byli:

David Jon Kassan: Portrét / postava

M. Katherine Hurley: Krajina / Interiér

Donna Watson: Abstrakt / Experimentální

Sadie J. Valeri: Zátiší / Květinové

Koo Schadler: Animal / Wildlife

Za scénami: Porota 29. ročníku výtvarné soutěže časopisu Artist Magazine

David Jon Kassan: Juror pro portrét / postavu

Portrét Davida Jon Kassana Brush Back se objevil na titulní straně časopisu The Artist's Magazine z dubna 2011. Kassan studoval na University of Arts ve Philadelphii a titul bakaláře výtvarných umění získal na Syracuse University v New Yorku; dále pokračoval ve výuce na Národní akademii výtvarných umění a Ligy studentů umění. Kassan, vystavující na samostatných a skupinových výstavách po celém světě, získal mezi jinými organizacemi vyznamenání a ceny od Salmagundiho klubu, Portrétní společnosti Ameriky, Národní akademie výtvarných umění a Ligy studentů umění. Chcete-li se dozvědět více a najít jeho rozvrh seminářů, navštivte jeho webovou stránku davidkassan.com.

Na otázku, jaká kritéria použil pro hodnocení práce, odpověděl Kassan: „Pokyny jsou trojí: Hledám vyváženou rovnováhu poctivosti, emocí, originality, vše zabalené do dobře malovaného obrázku. Obraz, který prostřednictvím exekuce skutečně odráží jedinečný pohled umělce, jakož i výběr kompozice a předmětu, je radost vidět. Všichni jsme součty vlastních životních zkušeností, a je těžké tyto zkušenosti sbírat a dát je do vizuální podoby. Jen pokusit se o to, bez ohledu na současné trendy ve světě umění, je jediným způsobem, jak dosáhnout individuálního hlasu, který je čestný a jasný. K tomu je zapotřebí odvahy, zejména při dnešní poptávce, vytvořit určitý druh malby, která je hezká nebo se pravděpodobně prodá. Takže myslím, že moje hlavní směrnice pro posuzování této kategorie může být zredukována na toto: který obraz / který umělec má nejvíce vnitřností - jak v ohleduplnosti, tak popravě. “

Když se Kassan ohlédl za prací finalistů, považoval je za „mimořádně silné“. Stejně jako ostatní soudci i Kassan tento proces tvrdě nazval. "Vybrat všechny vítěze rozhodně bylo rozdělení vlasů, " říká. „Většina umělců, kteří se dostali do finále, jsou v podstatě vítězové, protože všichni byli skvělými obrazy, na které by umělci měli být hrdí. Kusy, k nimž jsem měl tendenci přitahovat, byly tišší a introspektivnější, protože tato kvalita je něco, o co se vždy snažím o svou práci. ““

Proč si Candice Bohannon's Grace (olej, 68 × 35) zasloužila první místo? "Tento obraz má odvahu, " říká Kassan. "Je to hluboce osobní obraz, který byl proveden velmi obratně." Na dívčině tváři je vnitřní zamyšlení, spontánní, šťastná myšlenka, na kterou se nemůžeme vyhnout tím, že se na sebe usmíváme. Mezitím je pohled na jejího společníka (malého pejska) vážnější, stejně jako prostředí obklopující postavy. Je to velmi přesvědčivý, promyšlený obraz. “

Kassan, který je považován za učitele, je stále na cestách, ale přesto si najde čas na vlastní práci. Jeho rada budoucím soutěžícím v této nebo jiné soutěži? "Jen odešlete svou nejsilnější a nejosobnější práci, jakou máte." Uměleckou nejosobnější prací bývají obrazy, které nejvíce odrážejí, kdo je umělec; osobní práce pocházejí z místa uvnitř; odrážejí svět kolem tohoto umělce nej individuálnějším a čestným způsobem. Tyto obrazy / kresby také bývají technicky nejsilnější, protože se jedná o obrazy, které my umělci chceme dělat nejvíce. “

M. Katherine Hurley: Juror pro krajinu / interiér

M. Katherine Hurley, často přispívající do Pastel Journalu a časopisu The Artist's Magazine, natočila několik instruktážních videí pro ArtistsNetworkTV. Absolvovala vysokoškolské vzdělání v oboru výtvarné umění, Hurley pokračovala ve studiu ve Francii a Itálii a také se účastnila seminářů s renomovaným umělcem Wolfem Kahnem. Chcete-li vidět více její práce, navštivte její webové stránky na adrese www.mkatherinehurley.com.

Při mluvení o jejích kritériích pro posuzování uměleckých děl, v tomto případě o krajině a interiérech, Hurley říká: „Nejprve věnuji pozornost své počáteční reakci na kus. Hledám silnou kompozici, harmonii barev, hodnotovou strukturu a kvalitu provedení, jinými slovy řemeslné zpracování. Při výběru jsem si také uvědomoval, že zastupuji různé druhy médií (olej, pastel, akvarel, akryl atd.).

V komentáři k letošní soutěži Hurley říká: „Kvalita i rozmanitost byly vynikající. Bylo velmi obtížné vybrat 10 a zejména první tři. První místo jsem udělil Brettovi Allenovi Johnsonovi (olej, 25 × 38), protože má všechny vlastnosti, které hledám v kuse. Má také tajemství, zajímavou leteckou perspektivu, prvky abstrakce a paletu tónových barev, které byly všechny velmi přitažlivé. “

Pokud jde o slova moudrosti pro budoucí soutěžící? Hurley je stručná: „Nikdy se nevzdávej. Věřte tomu, co děláte, a pracujte na tom, abyste se v tom zlepšili. “

Donna Watson: Juror pro Abstrakt / Experimentální

Donna Watson je signatářskou členkou Americké společnosti pro akvarel a Národní společnosti pro akvarel. Získala řadu cen na národních porotních výstavách a také nejlepší ceny za výstavy. Její práce jako umělkyně a spisovatelky se objevila v časopisech American Artist, The Artist's Magazine, Watercolor a Watercolor Artist. Její koláže lze nalézt v Masters: Collage: Major Works od předních umělců (Lark Books, 2010). Kromě toho vyučuje workshopy v oboru koláž a akvarel. Navštivte její web a přečtěte si její blog a podívejte se, co dělá, na adrese donnawatsonart.com/Home.html.

Co bylo pro Watsona důležité, když hodnotila práce finalistů? "Zásady designu, zejména ty, které řídí pohyb, harmonii, rytmus a jednotu, " říká. Také byla naladěna na koncepční prvky abstraktního díla. Nakonec ji přitahovalo to, čemu říká „tajemství“. Vítězka prvního místa, Moderní svět Glenna Kesslera (olej, 24 × 36), říká: „Tento obraz je zajímavý. Obraz / objekty jsou rozostřeny, což mě nutí, abych dál hleděl. Moje představivost je zasnoubená pokusit se přijít na to, co se děje. “

Sadie J. Valeri: Juror pro Zátiší / Květinové

Kolekce lahví Sadie J. Valeri získala první cenu v zátiší v mezinárodním salonu Art Renewal Center 2010. Její tvorba se objevila v časopise The Artist's Magazine jako předmět funkce (datum) a jako sloupec dvoudílné kresby. V roce 1993 absolvovala školu designu na Rhode Island School of Design s ilustrací BFA. Kromě vlastního blogu Sadie také založila a spustila web WomenPaintingWomen.com, web představující práci obrazových malířek žijících žen.

Sadie vyučovala postgraduální studenty na Akademii umění v San Franciscu a nyní nabízí soukromé workshopy a kurzy ve svém ateliéru misionářské čtvrti v San Franciscu. Bydlí v San Francisco v sousedství Cole Valley.

Pokyny, které Valeri použil při posuzování děl v kategorii Zátiší a Florals, byly jednoduché, ale neobvyklé, protože zdůrazňují individualitu a emoce: „Ptám se na tyto otázky, “říká. "Mám pocit, že umělec má k tomuto tématu lásku?" Cítím, že umělec má lásku k barvě? Mám pocit, že umělec zkoumá předmět? Dotýká se předmět, komentuje nebo protahuje tradiční myšlenku zátiší nebo květin? Existuje snadnost a důvěra v techniku, a také důkaz, že umělec sám sebe napadá? “

V komentářích k dílům, které viděla, říká: „Kvalita byla extrémně vysoká a bylo obtížné zúžit výběr. Byl jsem ohromen každým jednotlivým finalistou a jen s lítostí jsem odstranil jakýkoli obraz. Musel jsem dělat těžká rozhodnutí, ale bylo to opravdové potěšení podívat se na tak inspirující skupinu prací. “

"Ve Světle života je jasně zkoumání barev u bílého subjektu a bylo by to mistrovské zkoumání pouze na tomto základě, " říká Valeri z Jeffreyho T. Larsonova díla na prvním místě. "Ale působivý design kompozice, představení komplexních přírodních předmětů (rostlin a ptáků), kontrastující se vzorem blízkých mřížek u umělých objektů - a adeptické řešení perspektivních problémů - z toho činí úžasný obraz." Zdá se, že modrá vejce, žlutý pták a načervenalá keramika odkazují na primární barvy spektra, ze kterých jsou smíchány všechny ostatní barvy. Tento obraz je o barvě a po cestě se toho říká mnohem víc. “

Nakonec Valeri nabízí radu budoucím soutěžícím: „Zaměřte se na svou inspiraci, radujte se z procesu, aniž byste se museli bát konečného výsledku, připravte se na úspěch - ale také přijměte nové výzvy a snažte se, aby každý umělecký díl byl lepší než cokoli co jsi kdy udělal. Pokud se umělec zaměří na tyto věci, přitáhne pozornost její nebo jeho práce. Nezaměřujte se na soutěže; zaměřte se na skvělé obrazy a zbytek se postará o sebe. “

Koo Schadler: Juror for Animal / Wildlife

Koo Schadler promoval na Tuftsově univerzitě s BA v dějinách umění. Poté, co cestovala po celé Evropě, usadila se ve Florencii v Itálii, kde studovala dějiny umění a malířství. Po návratu do států se přestěhovala do Kalifornie, kde ji Chester Arnold na College of Marin představil temperamentu vajec. Schadler je malířem Mistrovství Copley Society v Bostonu, přispěvatelem časopisu The Artist's Magazine a členem správní rady Society of Tempera Painters. Chcete-li vidět více její práce a najít rozvrh workshopů, navštivte stránku www.kooschadler.com.

Pokud jde o kritéria, která použila k posuzování obrazů, musí říci: „Hledala jsem silný vizuální design v celkovém obrazu - práci, která byla přesvědčivá, vzrušující a potěšení se na ni dívat.“Schadler potvrzuje pravdu, že kritéria pro posuzování jakékoli práce je v souladu s kritérii pro posuzování této kategorie: „Součástí zvířat je mnoho prvků vizuálního jazyka umění, “říká, „například vzory, textury, hodnotové kontrasty, geometrie atd. I hledal dílo, ve kterém umělec na tyto prvky věnoval pozornost. “Schadler pokračuje:„ Jsem také přitahován ke zvířatům pro svou povahu - často protichůdný mix nevinnosti a mazanosti! Hledal jsem obrazy, ve kterých umělec zachytil povahu zvířete - jeho pocit, jeho život, jeho osobnost, abych tak řekl. “Ve shodě s ostatními soudci si Schadler všiml řemeslného zpracování:„ Vážil jsem si, “říká, „Dílo, které prokázalo kompetence ve vybraném médiu umělce.“

Schadler, který již řadu let vyhrává ceny v ročních soutěžích The Artist's Magazine, měl říci o zkušenostech z toho, že jsem na druhé straně stolu: „Soutěž The Artist's Magazine jsem sledoval mnoho let. Pravidelně mě inspiruje a povzbuzuje kvalita práce, která se objevuje v každoročním vydání výherců. Letos jsem měl jako soudce tu čest vidět práci každého finalisty v kategorii Zvířata / Divoká zvěř. Umění bylo rozmanité, důsledně expresivní a dobře vytvořené. “

Co odlišovalo mlýnskou utěrku Michaela Dumase - vrabci domácí (olej, 6, 75 × 7, 25) od tolika vynikajících děl? "V Mill Cloth - House Sparrows malíř vyvažoval přesvědčivé zobrazení předmětu silným abstraktním designem, " říká Schadler. "Vizuální prvky jsou krásně organizované - dramatický rozsah hodnot, silné spojení světel a tm, vzrušující vztahy mezi teplými a studenými barvami, silné pozitivní a negativní tvary." V rámci celé této organizované krásy se malířovi podařilo znázornit kvalitu těžkého mlýna, atmosférický pocit pozadí a stínu a sladkou, plachou povahu ptáků (stejně jako jejich krásnou geometrii a vzorování). Konečně je zřejmá technická dovednost umělce v prostředí olejomalby. Stručně řečeno, všechna moje kritéria byla splněna! “

Na otázku, zda má pro budoucí soutěžící nějaké slovo moudrosti, “odpověděla Schadler:„ Malíř Cennino Cennini (1370–1440) napsal v Příručce řemeslníků, že před zahájením uměleckého díla: „Začněte tím, že se ozdobíte těmito rouchy: láska, úcta, poslušnost a stálost. Láska, pocit nadšení pro vaše médium, pracovní metoda, předmět, je pro výrobu umění nezbytná. Je to láska, která vás dostane do studia, za dobrých i špatných dnů. Úcta a poslušnost vám pomohou zůstat soustředěni a pozorní ve své práci. Posledním atributem, který Cennini doporučuje, je stálost, někdy přeložená (z italštiny) jako vytrvalost. „Genius začíná skvělá díla; práce je sama dokončuje “je další inspirativní citát francouzského spisovatele Josepha Jouberta (1754–1824). Potvrzuje, že je důležité být vytrvalý; nutnost vytrvat navzdory nevyhnutelné překážce, aby uspěl jako umělec. Moje rada budoucím soutěžícím je: poslouchejte Cennini! Přistupujte ke každé kresbě a malbě svými slovy moudrosti. Navíc buďte stateční. Nemyslete na to, co by mohlo potěšit soudce nebo vyhrát cenu. Pracujte, která vás napadá, inspiruje a vzrušuje. ““