Možná, že vyrůstá v tropickém Bermudě políbeném na slunci uprostřed pláten jejího dědečka - známého amerického impresionisty Clarka Vorheese - je to, co podnítilo vášeň Janet Fish pro malování toho, jak oko zachycuje energii a světlo. Proto její motto: Malování je akt gesta a barvy. Ryby věnovala svou uměleckou kariéru naplnění této zásady: její obrázky jsou svěží a texturní, hemží se organickými tahy štětce a chtivou barvou. Chcete-li popsat její dílo z hlediska dějin umění, představte si citlivost holandského žánru 17. století v kombinaci s abstrakčním expresionistickým štětcem, blikajícím impresionistickým světlem a smyslnou paletou. Můžete také myslet na její práci jako na spojnici mezi dědictvím amerického impresionismu a abstraktního expresionismu.
Vzhledem k tomu, že mnozí v uměleckém světě jsou považováni za největšího živého malíře zátiší, rozděluje Fish svůj čas mezi Manhattan a Vermont a zaznamenává světelné pocity ve svém ateliéru i venku. "Nehledám jasnost sama o sobě, ale předmět, který poskytuje příležitost pro celkovou aktivitu, jako je světlo dopadající skrz listy, " říká. "Ale světlo není jediným zdrojem této činnosti." Najdu to například v textury trávy nebo vzoru látky. “
Zátiší je jejím primárním, ale nejen jediným předmětem. Cítí, že je to nejkonceptuálnější z reprezentativních způsobů práce: Může člověku dovolit více vynalézavosti. "Předměty zátiší mají menší sílu než obličej, který vás jako obrázek může oslepit, " říká Fish. "Je to nejjasněji o formálních problémech, nápadech a složení." A životy stále nemluví. “
Ryby zavádějí přírodní i umělé prvky do jejího rozsáhlého akvarelu zátiší (průměrné rozměry jsou 30 × 23). Ona často představuje tradičně naložené tabulky, kde minimální uspořádání ustupují opojným obrazům zralého ovoce, cukrovinek a množství květů a pupenů. Zobrazuje však i více nových předmětů - složitě navržené textilie, obrazy a hračky inspirované karnevalem, vázy a mísy z křišťálu a broušeného skla, které zrcadlí opakující se vlnité odrazy atd.
Práce ze života
Roky tvůrčího procesu, který je téměř výhradně ze života namísto fotografií, jsou základem Fishova tvůrčího procesu. "Neexistují žádná snadná řešení, " říká. „Při kopírování fotografie pro vás byla učiněna všechna rozhodnutí o barvě a složení. Vidíte jinak než fotoaparát. Můžete být flexibilnější a změnit obraz najednou. Stejně jako herec může říci stejnou linii 100 způsoby, tak může umělec pracovat ze života. “
Pokračuje: „Takto zvýrazníte určité prvky - pouhým ponecháním dominance velikosti nebo barvy změní význam malby. Jste flexibilnější (než fotografie). Vytvořil jsem situaci a obraz si vyžaduje vlastní požadavky. “
Janet Fish se narodila v Bostonu v Massachusetts v uměleckém prostředí. Její matka i strýc byli sochaři a její otec učil dějiny umění. Zřetelnější vztah Fishe s uměleckým dědictvím však lze vysledovat k osobnímu vztahu s obrazy jejího dědečka, poznamenal americký impresionista Clark Vorhees, kterého nikdy nepoznala.
