Edinburgh (akvarel, 21 × 29) Don Stoltenberg byl finalistou v kategorii Krajina v soutěži o umění 2005.
UMĚNÍ UMĚNÍ: „Jako dítě mě vzali za strýce, který byl akvaristou, a nechal jsem ho sledovat, jak pracuje na malbě zátiší s květinami na váze květin. Byl jsem fascinován, mírně řečeno. Kreslil jsem tužkou budov na farmě mého dědečka ve Wisconsinu a na základní škole, byl jsem povzbuzován k temperamentním malbám chicagských památek. Z toho jsem byl vybrán jako jeden ze dvou studentů z každé osmé třídy, abych navštěvoval sobotní dopolední kurzy na Institutu umění.
„Studoval jsem vizuální design na Institutu designu, Illinois Institute of Technology. Jako grafický designér jsem dále maloval a vystavoval své akvarely a oleje. Několik let jsem pracoval na částečný úvazek jako grafik a učil malování a grafiku, dokud jsem se nemohl soustředit na plný úvazek na malování. “
ŽLUTÝ A PŘEDMĚT: „Mým tématem je především člověkem vytvořené prostředí, zejména městské a průmyslové formy, i když v posledních letech to zahrnovalo i námořní témata. Pracuji hlavně v akvarelu a olejích, ale občas v originálních výtiscích, kolážích a linorezech. “
PRACOVNÍ PROCES: „Pokud je to možné, ráda bych začala online skici, studiem uhlí a pastelových studií. Pak to posílím fotografií. Bohužel to není vždy možné a fotografie sama o sobě může být veškerým možným shromažďováním materiálu. Výhoda on-site kresby je v tom, že jsem schopen eliminovat nepodstatné prvky a zvýšit aspekty předmětu hned od začátku. V obou případech si před zahájením malování vytvořím komplexnější náčrt v pastelových barvách.
„Je pro mě důležité vytvořit v rámci předmětu silnou abstraktní stopu. Náčrt bude obvykle zahrnovat určité množství rozmazání a prolnutí tónů a vymazání pomocí masek a šablon, aby se vypracoval strukturovaný vzor světla a tmy, měkké a ostré hrany.
Pomocí štětce se pak barva aplikuje širokými tahy, aby vyplnila definované oblasti. Nechal jsem malbu částečně vyschnout v vodorovné vodorovné poloze, po které se sešel se čtyřmi okraji k podkladové desce a nechal se napnout natažený. Používám šablonu papíru k maskování oblastí, vezmu houbu a odstraním barvu z oblastí, které chci odlehčit, šikmé střechy, svah v popředí, všechny oblasti, které zachycují světlo,
Malování je poté natíráno na oblasti, které vyžadují prohloubení, jako jsou kostelní věže a štítové konce. Také silné barevné akcenty, jako jsou oranžové komínové květináče. Důležitým procesem v mé malbě je náhodné vymývání, i když trojúhelníkové, obdélníkové a dokonce i kruhové šablony, aby se rozbily dobře definované formy a vytvořily protipól realismu.
Dá se říci, že vývoj malby je neustálým působením tam a zpět mezi nehodou a kontrolou. Posledním krokem je obvykle bod zvýraznění maximálního kontrastu s oblastmi čínské bílé a zaostření okrajů tužkou.
ČASOVÁ ÚDAJE NA TÉTO FARBĚ: Celý list v Edinburghu byl zpracováván zhruba po dobu jednoho týdne a každý den trávil několik hodin. Rád se dostanu pryč a pracuji na něčem jiném, takže když se k tomu vrátím, mám svěží oko. “
