Každý portrétní obraz je výsledkem řady kroků. Někteří umělci mají méně kroků než jiní a většina umělců dychtí popadnout barvy a ponořit se přímo do barevného procesu. Ale ti, kteří jednoduše představují svůj model a začínají malovat, mají mnoho šancí, jako je nesprávné umístění modelu na plátno nebo objevení zajímavější pozice, jakmile již začali. Po mnoha hodinách vaší tvrdé práce a pózování pacienta modelu nechcete vše setřít a začít znovu.
Proto jsou předběžné výkresy tak efektivním nástrojem na výšku - protože vám pomohou vyřešit problémy dříve, než k nim dojde. Výkresy vám umožní zmapovat předmět a seznámit se se všemi skrytými věcmi, které o něm potřebujete vědět. Vezměme si například strukturu kosti - každá lebka je podobná, ale vždy existují jemné variace, které mohou v portrétu výrazně změnit. Musíte si být vědomi neviditelné strany předmětu, jako jste na viditelné straně. Pokud to hádáte, divák to bude vědět.
Skicování pro přesnost: Výhodou předběžných náčrtů je to, že vám poskytují prostor pro správné nastavení vašich proporcí. Jak ukazuje tento obrázek vlevo, můžete nakreslit středovou čáru jak svisle, tak vodorovně a rozdělit horní a dolní poloviny na pět stejných částí, od horní části hlavy ke spodní části. Střed značí můstek nosu a úměrná tvář může být nakreslena takovými rysy, jako jsou oči, obočí, špička nosu, ústa a horní a dolní část uší padajících na vodorovné čáry. Jak je vidět na obrázku vpravo, hlava v profilu by měla zapadat do čtverce.
Počty známostí
Než začnete skutečný portrét, pomocí výkresů seznamte se s předmětem. U některých umělců to nemusí trvat více než několik náčrtů a navrhovaných hodnot. Pro ostatní to může znamenat řadu komplikovaných kreseb, jako jsem to udělal pro portrét vlevo. Umístěte předmět na různé pozice a pozorujte ho z různých úhlů, poté načrtněte co nejvíce z nich, jak jen můžete. Můžete se podívat na tyto různé pózy vše, co se vám líbí, ale je to v jejich kresbě, že opravdu začnete chápat, co udělá dobrý portrét, protože kresba vám pomůže izolovat detaily, které jsou nejvíce odhalující.
Tento druh známosti se vyplatí také proto, že u živého modelu, bez ohledu na to, jak dobrý je, váš subjekt se často mění. V lidské hlavě je mnoho svalů, více než v kterékoli jiné části těla, a téměř všechny se pohybují, když se výraz výrazu mění na obličeji subjektu. Pokud se můžete dozvědět něco o tom, co svaly udělaly požadovaný výraz, můžete kompenzovat jemné změny. (Například úsměv se skládá z mnohem více než jen obrácených rohů úst.)
Testování vod: Tyto další kresby pro portrét nahoře a vpravo byly provedeny na dřevěném uhlí a bílé kříži na tónovaném papíře. Čím více pozic a perspektiv jsem se snažil před natahováním pro malování, tím lepší se moje znalost předmětu stala.
Jít s proudem
Úroveň podrobností v předběžných náčrtech (a jejich počet) je jen na vás, ale nemusíte zacházet příliš daleko. Koneckonců, váš čas s modelem je omezený, takže když máte pocit, že jste se seznámili s předmětem a narazili na správnou pózu a perspektivu, pokračujte do fáze malby. V tuto chvíli pravděpodobně svůj předmět uvolníte a možná ho dokonce ještě více zajímá. Navíc, pokud budete udržovat svého klienta zapojeného, budete s větší pravděpodobností potěšit klienta i sebe, a vy můžete nechat klienta, aby vám pomohl určit nejlepší skicu, ze které bude pracovat.