Dokončenější kresba je možná, když model představuje delší dobu, ale tento luxus přichází se zvláštními výzvami. Identifikace a příprava na potenciální úskalí zlepší váš obrázek.
Chcete-li si přečíst další podobné funkce, přihlaste se k odběru kresby ještě dnes!
od Dan Gheno
|
|
| Akademická kresba stojící ženy, čelní pohled
od Taylor, uhlí, 24 x 18½. Kolekce Liga studentů umění v New Yorku, New Yorku, New Yorku. I když je vysoce hotová akademie, tento obrázek stále ještě klade velký důraz na základní gesto modelu. Všimněte si, jak umělec testoval a rozvíjel své chápání gesta ve volně vykresleném trupu na levé straně výkresu. |
Šikmá postava (Claudia)
autor: Dan Gheno, 2007, grafit, 24 x 18. Sbírka umělce. |
F nebo někteří umělci, kteří rádi kreslí postavu ze života, se jednahodinová pozice může jevit jako věčnost, zatímco u jiných se čtyřtýdenní pozice může cítit jako čtyři mrknutí oka. Bez ohledu na to, jak definujete „dlouhou pózu“, trvá jen několik sekund, než zničíte slibný nebo téměř hotový výkres. Je to jako kop do střeva, když si uvědomíte, že jste překročili bod bez návratu, kde se papír rozpadá a žádné vymazání, další vykreslení nebo přidané řádky ho neuloží.
Jak se tedy můžete zachránit před tímto strašným osudem? V tomto článku nastíním mnoho úskalí, kterým budete pravděpodobně čelit, kdykoli budete pracovat na výkresu hodinu nebo více. Ještě důležitější je, že popíšu několik z mnoha strategií, které můžete použít, abyste se těmto zemním dolům vyhnuli a aby vaše kresby zůstaly svěží a živé. Všechny taktiky na tomto seznamu jsou stejně důležité a nejsou prezentovány v žádném konkrétním pořadí důležitosti. Měli byste se je pokusit udržet je na paměti současně, když kreslíte dlouhou pózu, s výjimkou transcendentního, nejdůležitějšího prvního bodu, který byste měli zvážit ještě předtím, než začnete kreslit: Definujte své cíle!
Cíle
Načrtáváte průzkumnou studii pro malbu, kreslíte akademickou studii nebo produkujete kompozici pro vlastní potřebu jako umělecký objekt? Například renesanční a barokní staří mistři udělali mnoho vysoce leštěných figurálních kreseb jako studie pro své obrazy. Může to vypadat, jako by pracovali dlouhou dobu, ale z velké části pracovali poměrně rychle, snažili se předvídat a napravovat problémy anatomie a proporcí, s nimiž se mohou na svých hotových plátnech setkat - na papír dostali hodně dolů, protože neváhali. Tito umělci měli na mysli pevný cíl a zastavili se, když dosáhli svého cíle, a vytvořili silné, životem naplněné kresby, které mimochodem uspěly jako nezávislé a hotové umění.
Na druhou stranu chcete věnovat čas přípravě akademického studia (nebo akademie) a pomalu se stavět až k hotovému produktu. Užívání zkratek snižuje vzdělávací hodnotu těchto cvičení, která, pokud se provádí tradičním způsobem, může trvat průměrně pět nepřetržitých dnů. Když děláte akademii, pokuste se vyjasnit své záměry. Snažíte se něco naučit o hodnotách a proporcích? Pokud ano, jakmile splníte tento cíl, měli byste trávit čas pokusem o peří a vyplněním každé zrn papíru? Nebo, při vaší současné úrovni kompetencí, je lepší využití vašeho času začít s dalším kreslením pro posílení vašich schopností vizuálního vnímání?
|
|
|
| Tudy z galley slave
od Annibale Carracci, ca. 1585, červená křída, 10¼ x 10 ?. Rodina umělců z Carracci byla silnou silou ve světě figurální kresby. Když renesance zmizela v to, co považovali za nedisciplinované excesy manýristického věku, začali mít strach, že jejich nová generace zapomněla, jak nakreslit lidskou podobu. Vytvořili první „akademii“věnovanou studiu a kresbě postavy ze života, ve snaze předat toto oživené umělecké znalosti ostatním umělcům „reformované“barokní éry. |
Portrét Marie-Gabrielle Capet, Half-length, drží sklenici a opřel se o stůl
François-André Vincent, 1790, černá a bílá křída s nádechem červené křídy, 18? x 17¼. Sbírka Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois. V tomto modelu je velké gesto. Mnoho raných umělců používá rovnátka, aby pomohla modelu udržet tak obtížné pózy, nebo nakreslit pózu po částech a postupně sestavovat segmenty těla do hotového celku. |
Pak je tu typ dlouhodobého kresby, který se provádí výhradně pro účely umění. Někdy je to úmyslné a studované, jindy impulzivní a expresivní. Často je to realistické a občas je to netušivé, ale téměř vždy je vytvořeno se vášnivou vášní. Umělci, jako jsou Alberto Giacometti a Rico Lebrun, často opakovaně přepracovávali své obrazy, vkládali a odebírali linie a hodnotové tvary. Někdy by nechali, aby se obrázek objevil, zmizel a pak se znovu objevil, dokud se necítí dobře s výsledky. Existuje mnoho důvodů, proč strávit dlouhou dobu kresbou. Pokud chcete svou kresbu přesvědčit silou a přesvědčením, vyberte důvod a držte se ho.
Gesto
Bez ohledu na to, jaké jsou vaše cíle, je nezbytné začít kreslit pevným porozuměním základního gesta postavy. Stejně důležité je zachovat tento gestický vzhled, jak postupujete hlouběji do výkresu, vykreslování hodnot a komplikovaných detailů. Všimněte si, jak Seurat zahájil svou akademii uvolněným, improvizačním způsobem a volně vytvořil siluetu postavy ve Studiu pro muže stojícího, Palms Out. Když vykreslil hotový obrázek, provedl drobné úpravy gesta, ale držel se velkých rytmů, které prošly postavou, a výmluvně zachytil způsob, jakým jednotlivé části těla mají sklon k protilehlému úhlu. Nezapomeňte však, že pracujete od živé, dýchající lidské bytosti. Jako modely pneumatik, někdy podvědomě přesouvají váhu z jedné nohy na druhou ve stálé póze a mění základní gesto.
Měření
Mnoho umělců čelí velkému potížím se snahou přizpůsobit celou postavu na své papíry nebo plátna. Neexistuje pravidlo, které říká, že musíte nakreslit celou postavu, ale to je obzvláště děsivý problém pro umělce, kteří kreslí akademii nebo se snaží přizpůsobit několik figurek do složitého perspektivního rozložení. V obou případech považuji za velmi užitečné označit na svém papíře horní, střední a dolní část obrázku. Když najdeme střed obrázku, můžeme kreslit tam a zpět shora dolů a pracovat zpět směrem ke středu. Mnoho umělců podvědomě zkracuje své postavy, když se nebezpečně pohybují blízko spodní části papíru. Pokud nemáte čas na restartování výkresu a nemáte jinou možnost, je lepší nechat nohy utéct ze stránky se všemi ostatními částmi těla správně proporcemi, než proměnit váš model na moderní verzi Toulouse-Lautrec s krátkýma nohama. Během této rané fáze se snažím svému střevu co nejvíce věřit. Teprve když jsem spokojen s obecným umístěním a působením obrázku, začnu nulovat jednotlivé formy a detaily a teprve potom začnu opticky měřit proporce modelu. Nejčastěji používám velikost hlavy jako jednotku měření pro zbytek obrázku. Je dobré opakovat každé z vašich měření alespoň dvakrát, abyste potvrdili přesnost. Poté porovnejte měření vaší hlavy porovnáním velkých anatomických jednotek, jako jsou nohy proti pažím, trupu proti nohám, a celkové délky postavy proti její šířce.
U sedící pozice může model začít s dokonalým držením těla, a pak o několik minut později skončí klesáním vpřed. Máte několik možností: Když pracujete sami, požádejte model, aby upravil pozice a / nebo udělal více přestávek, pokud je pozice obtížná. Bohužel je to problematičtější, pokud kreslíte ve skupinové situaci. Když se rozhlédnete po studiu, možná si všimnete, že vaši kolegové uměli tento model nakreslit v různých stavech únavy. Nejlepší řešení je počkat, až model po pětiminutové přestávce obnoví svoji pozici. Po aktualizaci se model pravděpodobně vrátí k původnímu gesta. Když je model unavený, můžete také upravit svůj výkres tak, aby odrážel pózu. Ale drž se toho! Ať už děláte cokoli, nikdy neměňte svůj výkres dopředu a dozadu a snažte se pronásledovat posuvné pohyby modelu.
Nezapomeňte vždy najít střed obrázku - kdekoli to může být (obvykle v blízkosti rozkroku na stojící postavě). A nezapomeňte to lehce označit na vašem papíru. Tímto způsobem, pokud se horní část vaší postavy začne zvětšovat, když se soustředíte na detaily tam, zachytíte svou chybu dříve, než vám dojde papír na nohy.
|
|
|
| Studujte pro muže stojícího, Palms Out
autor Georges Seurat, 1877, 23½ x 15. Soukromá sbírka. Všimněte si jednoduchého a delikátního způsobu, jakým Seurat nastavil gesto své postavy. Na začátku je to téměř prázdná silueta. |
Dvě studie nakloněné nahé ženy, tváří v tvář
autor: Jean-Auguste-Dominique Ingres, ca. 1813, grafit, 10 x 10 1/2. Kolekce Louvre, Paříž, Francie. Někteří umělci záměrně hledají a zakreslují své kresby. Ve snaze evokovat „idealizaci“, kterou považoval za klasickou, Ingres pravidelně přidával obratle a změkčil klouby svých lidských subjektů, aby vytvořil elegantní prodloužení nebo vyhlazení z jejich forem. |
Někteří umělci používají velmi přísný přístup, který měří vše na přísně přesných svislých a vodorovných osech. To může bezchybně fungovat při kreslení ze zátiší, sádrových odlitků nebo fotografií. Jak jsme však již dříve poznamenali, pokud jde o gesto modelu, může to při použití na lidskou bytost, zejména u nováčka, vyvolat mnoho zmatků. Na začátku pozice, ať už sedící nebo stojící, by mohl model začít ve velmi vzpřímené poloze, přičemž délka postavy měří určitý počet hlav. Na konci póza se oblasti mezi krkem a límcem a prostorem mezi hrudní košem a pánví velmi stlačí, možná se od celkové délky obrázku odečte až jedna nebo více hlav.
Musíte počítat s tím, jak počítáte hlavy. Nepřekreslujte vše ke konci pozice, za předpokladu, že vaše počáteční měření jsou vypnutá. Snažím se vzít v úvahu přirozené sklouzávání, které se vyskytuje v trupu, když se model propadá do pozice, měří hlavu proti pevným částem kosti, jako je hrudní kost, pánev nebo pevné dlouhé kosti končetin. Měřím podél dlouhé osy každého anatomického tvaru, a to buď ve spojení s obvyklou vertikální a horizontální metodou, nebo místo ní, a vyhýbám se flexibilnějším, skládatelným oblastem těla a spoléhám na své střevo pro tyto místní proporce. Obvykle, pokud správně odhadnete rigidní oblasti těla, bude pro vás složitější dopadnout na více skládací oblasti.
Záclony a nábytek mohou být také příčinou mnoha problémů a překreslení. Při kreslení sedící pozice si všimnete, že židle bude často tlačit na stehno modelu a zdánlivě zkracuje délku jeho trupu. Pokuste se podvědomě prodloužit délku trupu ve výkresu, abyste tento efekt kompenzovali. Nakreslený trup však bude divákovi vypadat příliš krátce, pokud si alespoň nevykreslíte nějaký malý návrh polštáře na židli nebo vrstvu závěsu, který by mohl sedět na židli, a oříznutí obrázku ještě více.
Záclony a nábytek mohou být také příčinou mnoha problémů a překreslení. Při kreslení sedící pozice si všimnete, že židle bude často tlačit na stehno modelu a zdánlivě zkracuje délku jeho trupu. Pokuste se podvědomě prodloužit délku trupu ve výkresu, abyste tento efekt kompenzovali. Nakreslený trup však bude divákovi vypadat příliš krátce, pokud alespoň nevykreslíte nějaký malý návrh polštáře na židli nebo vrstvu závěsu, který by mohl sedět na židli, a oříznutí obrázku ještě více.
Objektivnost
Čím déle pracujete, tím těžší je udržovat vaši objektivitu. Zjistíte, že jsou situace, kdy nic nevypadá správně a zdá se, že žádné revize nefungují. Nejprve vypadá hlava příliš velká, poté po změně vypadá hlava příliš malá. Jednoduše řečeno, cítíte se oslepeni. I když nejste fyzicky unavení, musíte před tím, než k tomu dojde, potřebovat tempo a udělat si přestávky z procesu kreslení. Tento model není jediný, kdo potřebuje odpočinek - a vy také! Čas si udělejte na přestávkách podle modelu, obvykle trvá pět minut po každých 20 minutách práce a dlouhá přestávka v určitém okamžiku během tříhodinové relace. Pomáhá také podívat se na výkres pomocí zrcadla. Tento jednoduchý nástroj, který se používá od renesance, obrací obraz a umožňuje zobrazit proporce vaší postavy s trochou objektivity. Přesto to nepřiměřeně používejte, jinak ztratíte objektivitu i s obráceným obrazem.
Revize Creep
„Revize creep“obvykle nastává, když jste ztratili objektivitu a odmítáte přestávku. Možná znáte ten pocit. Obvykle to začíná dost nevinně. Vy rozhodujete, že část těla je příliš malá, takže ji zvětšíte. Pak si uvědomíte, že musíte kompenzovat další části těla, a než to budete vědět, změnili jste celou postavu na větší velikost a první část těla vypadá znovu příliš malá. Jak víte, k dotvarování může dojít, i když jste plně pod napětím a vzhůru. Pomáhá si dát pauzu a pak se podívat na obrázek v zrcadle, než provedete nějaké zásadní změny na výkresu postavy, který vypadal dobře před několika minutami. Pokud to nefunguje, zkuste hledět na oblast vedle předpokládaného problému; překvapivě často se skutečný problém nachází jinde. V případě oka, které vypadá příliš velké nebo se zdá být zasazeno příliš blízko nosu, se podívejte na sousední rysy. Možná je nos příliš široký a dopadá na oko; nebo je ucho příliš velké nebo příliš blízko k oku, takže vypadají, jako by oko drželo zbytek obličeje.
Když se snažím určit problémovou oblast, často používám techniku, kterou nazývám „sledování zpět“. Například, pokud pracuji na obličeji, začnu s jedním z rysů na mém výkresu a umístím tužku na její roh. Pak skočím tužkou na nejbližší sousední tvarový tvar a podívám se na model, aby se ujistil, že vzdálenost je přesná. Pak přeskočím tužkou na další tvar hodnot, znovu se podívám na model a opakuji proces, dokud buď nepotvrdím proporce, nebo nenaleznu problém. Přemýšlejte o tom jako poskakování z ostrova nebo, jak to někteří umělci poeticky vyjádřili, skok z jednoho detailu do druhého.
Musíte být na stráži, abyste se mohli vplížit do obličeje, zejména když používáte hlavu jako jednotku měření. Jak si možná vzpomínáte z mého článku z vydání 2006 „Jak nakreslit dynamické hlavy“], je-li obličejový trojúhelník očí, nosu a rtů příliš velký na obličej, bude hlava vypadat příliš velká na tělo. I když je vnější tvar hlavy správně proporcí, můžete být v pokušení zvětšit zbytek obrázku, který pak bude vypadat příliš velký. Pokud máte pochybnosti o takových budoucích změnách, neublíží vám vyzkoušet je nejprve na vašem pauzovacím papíru.
|
|
|
| Stojící postava
Philip Pearlstein, 1962, akvarel a praní, 14 x 11. Nejsem zasvěcen jeho úmyslům, ale když se podíváte na tečkované vrstevnice zakřivené napříč šířkami tvarů modelu v tomto výkresu, můžete si téměř představit Pearlsteina „stopování“jeho očima a skákání tužkou z jednoho hlavního tvaru. nebo letadlo do jiného. |
Studujte postavu Krista na kříži
Peter Paul Rubens, dřevěné uhlí a bílá křída, 20¾ x 14½. Sbírka Britského muzea, Londýn, Anglie. Jedná se o mocně „abstraktní“kresbu založenou na silné, výbušné siluetě na vnější straně postavy a na pevných, elegantních světlých a tmavých tvarech v interiéru. Navzdory všem hodnotovým variacím na tomto výkresu si všimněte, jak Rubens odborně udržuje všechny světelné polotóny dostatečně jasné jako celek, aby se nezaměnily se stíny. |
Možná jste naprosto spokojeni se vztahy mezi rysy hlavy, ale je to tělo, které vám způsobuje potíže. I po několikanásobném měření délky těla vůči velikosti hlavy vypadá celková postava stále příliš velká nebo příliš malá. Pokud je postava příliš velká, ale její délka se měří správně, často jste kreslili trup a končetiny příliš silně. Než se pustíte do revize dotvarování a překreslení hlavy do větší velikosti, zvažte toto: Většina umělců nemá velké potíže s posuzováním svislých měření, ale při měření napříč šířkami modelu se pravidelně potkávají. Někdy dělají šířku příliš širokou, někdy příliš tenkou. Stává se to všem nám. V těchto bláznivých chvílích to vypadá, jako byste se ocitli v jakési optické zóně soumraku, kde postava, kterou jste nakreslili, vypadá příliš krátce, když jste ji vlastně udělali příliš širokou; nebo postava vypadá příliš dlouho, když jste ji ve skutečnosti udělali příliš tenkou. Než automaticky změníte délku, dvakrát zkontrolujte šířku, abyste se ujistili, že se neoklamete sami.
A pak je tu ten trikster zkrácení, který často rád hodí opičí klíč do všeho. Umělci obvykle nemají těžké určovat zkrácené délky končetin, ale mají sklon kreslit příliš malé šířky, jako by byly úměrné kratším ramenům nebo nohám. Zkrácení je, jak název napovídá, zkrácení formy zepředu dozadu. Obecně (pokud končetina, kterou kreslíte, není k vám výrazně blíže), se šířka obvykle měří stejně jako v nezkrácené poloze. I když naše oči vidí pravdu, musíme si překonat naše nervózní popření, než si to dovolíme sami nakreslit.
Vizuální zkreslení
Ačkoli se zkrácení může zdát jako forma zkreslení, není tomu tak. Zkrácená končetina je jednoduše vizuální tvar, který vaše oko vidí. Vizuální zkreslení se však může stát skutečným problémem, pokud budete při kreslení příliš blízko modelu. Vidíte jen tolik postavy, než budete muset pohnout očima nahoru nebo dolů. Pokaždé, když pohnete očima nebo hlavou, změníte svou obrazovou rovinu a svůj perspektivní vztah k modelu: V jednu chvíli se díváte na spodní rovinu nosu modelu, v další chvíli se díváte dolů na horní rovinu boty modelu. Mnoho fotografů záměrně používá širokoúhlý objektiv k získání tohoto druhu omotání, ale tento efekt rybího oka způsobí zmatek s normálně spolehlivými měřícími systémy umělce. Náročné použití olověných čar a hlavových jednotek funguje pouze při prohlížení modelu přes jednu obrazovou rovinu a v této situaci jsou téměř zbytečné, s výjimkou obecného průvodce. Mnozí z nás se rozhodli tento efekt zkreslení občas přijmout. Někteří umělci, například kubisté, využívají více obrazových letadel do extrému, zatímco jiní, například Degas a Raphael Soyer, přistupují k omezenějšímu přístupu. Pokud vás zkreslení zajímá, musíte svému střevu důvěřovat co nejvíce, abyste se nemuseli zabalit do kresby stultifikačními revizemi nebo frustrujícími těžce překreslenými čarami. Při blokování ve výkresu porovnejte sousední části těla navzájem tak, aby se jejich proporce alespoň zdály logické pro jakoukoli úroveň zkreslení, kterou hledáte.
|
|
|
| Žena nahá, při pohledu zezadu
Jacob Jordaens, ca. 1640, černá, červená a bílá křída, 10? x 8. Sbírka Národní galerie Skotska, Edinburgh, Skotsko. Zkrácené končetiny se nám mohou zdát nemožné, ale pro naše oči je to jednoduchá optická pravda. Abychom úspěšně nakreslili zkrácené tvary, musíme trénovat své mysli, abychom se dostali z cesty našim očím. |
Sedící stará žena, ruce složené v klíně
autor: Käthe Kollwitz, 1905, uhlí, 27 x 15½. Staatlichen Kunstsammlungen, Drážďany, Německo. Kollwitz dobře využila své materiály a využila odvážné, kontrastní hodnoty svého uhlí, aby zopakovala těžkou, temnou, ale rozhodnou kvalitu jejího předmětu. |
Pokud se chcete tomuto druhu vizuálního zkreslení vyhnout, existuje několik jednoduchých způsobů, jak zjistit, zda jste příliš blízko modelu. Krajinář George Inness navrhl rychlé a efektivní řešení. Poukazoval na to, že je nebezpečné zavádět více krajiny, než umělci mohou lidsky vidět, aniž by pohnuli jejich očima, a proto navrhl, abychom měli palec a ukazováček držet v kruhu a dívat se skrz něj, zatímco ho držíme na konci našich nosů. Tento malý pohled, řekl, je to, co vidíme, aniž bychom pohnuli očima. Mnoho akademických kreslířů dává přednost náročnějšímu vzorci: vzdálenost umělce od modelu by měla být asi trojnásobkem výšky obrázku. Záleží na tom, kolik obrázku chcete nakreslit, ale pokud chcete vykreslit celou jeho délku bez tohoto zkreslení, zkuste stát nejméně 14 stop od modelu.
Ať už hledáte realismus nebo výraz, obvykle je nejlepší kreslit na stojanu. Je dost těžké udržet vaše proporce pod kontrolou s papírem rovným, vystředěným a rovnoběžným s přímou viditelností. Je téměř nemožné, pokud je papír nakloněn k vašim očím a váš pohled na obrázek je zkreslený. Všimnete si, že nohy v některých Prud'honových kresbách vypadají trochu krátce. Je možné, že nakreslil spoustu krátkých nohou, ale protože víme, že rád kreslil ve skupinách skici, pravděpodobně kreslil na židli, přičemž spodní část jeho desky byla nakloněna blíže k jeho očím. V tom případě by mu nohy vypadaly dokonale úměrně v tomto úhlu zkreslení. Bohužel, mnoho z nás má špatné záda, takže jsme museli vymyslet strategie, které nám umožní pracovat sedět s rýsovacím prknem v klíně nebo se opřít pod úhlem na jiné židli před námi. Snažím se sedět co nejdál od své desky, abych omezil zkreslení. Při pohledu na kresbu ze sedící polohy uvidíte zejména velké vertikální zkreslení rybích očí, ale při pohledu ze strany na stranu je vizuální deformace malá. Vyzývám své žáky, aby si své kresby občas obraceli stranou. S obráceným obrázkem na boku můžete zkontrolovat svoji načrtnutou postavu v rovnoměrném, bez zkreslení a konstantním úhlu od hlavy k patě.
Při pečlivém a šetrném používání může být vaše zrcadlo užitečným nástrojem. Bohužel, pokud podržíte zrcadlo na jedné straně výkresu, zkreslí to vaše optické vnímání proporcí. Nespoléhejte se úplně na zrcadlo nebo se možná ocitnete ve změně přesných tvarů ve výkresu, abyste opravili falešnou, zdeformovanou verzi náčrtu, kterou vidíte v zrcadle. Doporučuji svým studentům, aby toto zařízení používali, pouze pokud to nezbytně potřebují. Říkám jim, aby ho použili, když mají podezření na výkres - možná jedno oko je příliš nízké - a pomocí zrcadla potvrdí nebo popře své starosti. Při použití k otázce rozměrů držte zrcadlo naprosto rovnoběžně s kresbou. Někdy uvidíte v zrcadle problém, který jste si předtím nevšimli. Neměňte to však, pokud to také nevidíte jako problém, když se díváte přímo na výkres pouhým okem.
Pro některé umělce, kteří rádi kreslí postavu ze života, se jedna hodinová pozice může jevit jako věčnost, zatímco u jiných se čtyřtýdenní pozice může cítit jako čtyři mrknutí oka. Bez ohledu na to, jak definujete „dlouhou pózu“, trvá jen několik sekund, než zničíte slibný nebo téměř hotový výkres. Je to jako kop do střeva, když si uvědomíte, že jste překročili bod bez návratu, kde se papír rozpadá a žádné vymazání, další vykreslení nebo přidané řádky ho neuloží.
|
|
|
| Čtení závěti
Charles Gibson, inkoust. Gibson kreslil s tenkými rozloženými inkoustovými liniemi a produkoval měkké atmosférické tóny, které jsou obvykle vhodnější pro mísitelné médium, jako je uhlí nebo grafit. |
Prezentace Jimmyho bílého obleku
autor Jerome Witkin, 1987, dřevěné uhlí, 48 x 84. Sbírka umělce. Witkin dobře využívá všechny své materiály - tužku na uhlí, gumu a papír - k vytvoření intenzivně pečlivé kresby plné zajímavých textur; gesticky evokující známky, pohladené i rozmazané; dramatické hodnoty a abstraktní tvary; a atmosférický pocit hlubokého vesmíru. |
Jak se tedy můžete zachránit před tímto strašným osudem? V tomto článku nastíním mnoho úskalí, kterým budete pravděpodobně čelit, kdykoli budete pracovat na výkresu hodinu nebo více. Ještě důležitější je, že popíšu několik z mnoha strategií, které můžete použít, abyste se těmto zemním dolům vyhnuli a aby vaše kresby zůstaly svěží a živé. Všechny taktiky na tomto seznamu jsou stejně důležité a nejsou prezentovány v žádném konkrétním pořadí důležitosti. Měli byste se je pokusit udržet je na paměti současně, když kreslíte dlouhou pózu, s výjimkou transcendentního, nejdůležitějšího prvního bodu, který byste měli zvážit ještě předtím, než začnete kreslit: Definujte své cíle!
Vykreslování hodnot
Příliš mnoho umělců, zejména začínajících realistů, se nemůže dočkat, až se dostanou do hodnot vykreslování. Někteří z nich dokonce začnou modelovat dříve, než si budou jisti proporčním vztahem kresby postavy. A jakmile začnou, mnoho z těchto „realistů“nedokáže zastavit vykreslování, dokud není papír zakrytý několika vrstvami hlubokými tóny a kresba je dlouhá mrtvá, matná a blátivě přetvořená nad vše, co je vidět v reálném světě. Označte varovná slova mnoha zkušených realistů, kteří nás postupovali: Plnou sílu procházejícího světla nelze zachytit na neprůhledném kusu papíru, a dokonce ani nejtmavší a nejčernější kus uhlí nemůže přiblížit sametové hloubky modelu nosní dírky. Umělci nemohou přesně přepsat tonality skutečného světa, hodnotu za hodnotu. Nejvíc, o co se můžeme snažit, je vytvořit na našem papíru poměrný poměr hodnot tmy a světla. Můžeme do světel vložit tolik polotónových tvarů, kolik chceme, ale musíme je udržovat dostatečně lehké jako skupinu, aby nebyly zaměňovány s našimi tvary temných stínů. Můžeme také vykreslit tolik stínových modulací, kolik chceme, ale také si musí přečíst dost tmavé jako hodnotovou hmotu, aby nebyli zaměňováni se světelnými tvary.
Zkuste zůstat otevřený vůči všem metodám vykreslování. Mnoho lidí ráda pohupuje svými hodnotami lehkým dotykem a nechává texturu papíru vibrovat pod ním. Rád to dělám také, ale občas se mi zdá, že to vibrační, štěrbinové mříže na povrchu jsou jako statické na staré televizi. Mnoho umělců používá pařez, aby své masy hodnot vtlačilo do údolí papíru. Dávám přednost použití prstu nebo vousané tkáně, abych si promnul masy. Není pochyb o tom, že rána, kterou jste právě slyšeli, byla zvukem monoklního profesora umění mdlícího po přečtení poslední věty, ale pokud si prsty neustále čistíte, zjistíte, že jsou mnohem citlivější a přesnější míchací nástroj než pařez - a Jakmile je jeden prst znečištěn, máte po ruce devět dalších snadno dostupných bodů. Pokud potřebujete míchat do těsného tvaru příliš malého pro váš prst, můžete také zabalit svou tkáň kolem naostřené tužky a použít ji, jako by to byl ultrasharp náhradní pařez.
Pro sebe ráda dělám hodně. Může to být pro mě jako forma meditace. Při pokusu o práci se však snažím pracovat v mezích uvěřitelnosti; Snažím se udržovat svá světla vzdušná, ne příliš tmavá a blátivá. Pro inspiraci prozkoumejte umělce jako Cézanne a Degas, kteří aktivně vytvářeli atmosféru kolem svých modelů. Často nechávají obrysy a jasnější polotóny svých postav roztavit se do bílých papírů a rozmazat jejich stínové tvary do temnot okolního prostředí, sloučit postavu a zemi do atmosférického celku.
Materiály a nářadí
Příliš mnoho umělců se snaží donutit své materiály, aby splnily úkol, který je v rozporu s jejich povahou, jako je pokus o nakreslení delikátního vykreslování na hrubě položený papír nebo pokus o vytvoření grafického, vysoce kontrastního obrázku s grafitem, stříbrným bodem nebo barevnou tužkou. Jistě, můžete uspět - ale ne bez boje, který se pravděpodobně odrazí v frustrovaných, těžkopádných liniích nebo hodnotových masách. Než začnete kreslit, přemýšlejte, co pro vás tyto materiály znamenají. Jakmile si vyberete správné materiály pro své cíle, musíte s nimi zacházet s úctou. Nákupy papíru opatrně vezměte z obchodu domů. Nic nezruší kresbu rychleji než kus papíru s ostrým dingem v něm, zejména pokud zub sedí tam, kam chcete nakreslit rysy modelu. Přírodní maziva vaší ruky představují další hrozbu pro váš papír. Přestože jsou mastné skvrny pro oko neviditelné, způsobují přeskočení grafitových tužek a při pokusu o jejich vykreslení dřevěným uhlím vytvářejí skvrnité tonality a šmouhy. Chcete-li držet ruku mimo kreslicí plochu, můžete použít mahlstick, ale to vás zpomalí, když se pokoušíte ležet v počáteční náčrtu, a ještě později, když se pokoušíte zdvihnout hodnoty hodnot. Na začátku stačí jen umýt ruce - zkuste nejíst bramborové lupínky při pokládání ve výkresu! Poté, co jste papír zakryli počátečním náčrtem, měli byste při kreslení položit malý, čistý kus lepeného papíru, aby nedošlo k rozmazání blokování. Nezapomeňte také umístit pod svůj obrázek několik kusů papíru. Tím se zabrání tomu, aby se textura kreslicího prkna při práci protírala na horní povrch výkresu.
|
|
|
| Stojící mužský akt
Frederick Mac Monnies, 1885, uhlí a grafit, 24? x 14. Sbírka umění Princeton University Art Museum, Princeton, New Jersey. |
Studie postavy, Damašek
autor: Deane G. Keller, 1998–1999, uhlí, 43½ x 29. Sbírka Dorothy Bosh Keller. Foto: John Kleinhans. Přestože Keller vytvořil pocit hlasitosti pomocí jemného vykreslování hodnot, umělec nikdy neztratil ze zřetele základní abstraktní siluetu celkové postavy. |
Mnoho učitelů říká svým studentům, aby se vyhýbali gumám, jako by byli formou podvádění. Ne, gumy jsou nástrojem jako všichni ostatní. Mezi jejich mnoha užitečnými aplikacemi je můžete použít k vyčištění vašich počátečních konstrukčních linek, nebo je použít jako negativní kreslicí nástroje a hladit vymazané čáry do hodnotových hmot. Pokud se tonální struktura nebo linie vaší kresby jeví jako příliš tvrdá nebo tmavá, můžete vzít zploštělý gumový hnětač a jemným poklepáním na povrch papíru s ním rozjasnit obrázek několika snadnými pohyby ruky. Můžete dokonce použít bílou plastovou gumu, jako by to byl pařez, klouzat po ploché straně nádobí přes uhlíky, aby je vyrovnal. V dnešní době jsou gumy stále více přijímány jako nástroje a mnoho společností je vyrábí ve formě mechanických tužek pro lepší použití. Oslovte jeden z nich, pokud chcete zpracovat zvláště tenké čáry do hodnotového tvaru nebo chcete vyčistit malou jemnou oblast, která by mohla být rozmazána nebo vymazána větším gumou.
Podrobnosti
Jen proto, že máte více času na vykreslení, to neznamená, že musíte absolutně nakreslit každý prst a nehet. Pokud je to však váš zájem, udělejte to s rozhodujícím chutí. Mnoho umělců zničilo jinak solidní a energickou kresbu tím, že váhavě nakreslilo detail, vymazalo ho, znovu ho nakreslilo a znovu vymazalo. Pro většinu umělců jsou pravděpodobnými problémovými oblastmi postavy ruce a nohy. (Natáhl jsem ruku v létě roku 2007 za téma Kreslení upozorňuje na článek nazvaný „Portrét ruky“.) Noha by mohla používat i svůj článek, ale většina mé rady ohledně ruky se stejně vztahuje i na nohu.. Pomáhá vizualizovat ruku v rukavici a určit velký tvar, který obsahuje všechny detaily interiéru. Podobně si představte nohu zakrytou ponožkou. Stejně jako u prstů, nejprve udržujte jednotlivé číslice jednoduché a představte si malé prsty jako velkou hmotu, uzavřenou obdélníkovým dílčím tvarem.
Abstrakty
Můžete ztratit cestu soustředěním se pouze na povrchní realitu modelu před vámi - zejména na dlouhodobou kresbu. Musíte se ponořit trochu hlouběji, abyste se dostali se svým divákem k další úrovni vzrušení. Zvažte celý abstraktní obrazec. Pokud pracujete sami, nasměrujte model do pozice, která vytváří zajímavou siluetu. Možná byste mohli postavit pózu z dramatických kontrastů, s končetinami směřujícími do všech směrů, jako je exploze (jako v Deane Keller's Figure Study, Damascus), nebo možná najdete pózu zakotvenou v jemných kontrastních naklonění hrudníku a pánve, které najdete v mnoho renesančních kreseb a v 19. století kresba Mac Monnies (Standing Male Nude). Při práci ve skupině nebo třídě nemáte moc kontroly, takže pokud nenajdete inspiraci pro celou pózu, možná budete muset udělat trochu oříznutí a nakreslit menší část obrázku, která vás nadchne abstraktem úroveň.
A ne jen kreslit, jako by byl model neživý objekt. Zkuste analyzovat vědomě, emoce nebo konceptuální myšlenku na pozadí vaší mysli, když analyzujete délky hlavy modelu a hodnotové vztahy. Mnoho umělců manipuluje se svými kresbami do metafor pro nějaké politické, psychologické nebo sociologické tvrzení, ale nemusí to být komplikované. Řekněme například, že se dnes obáváte nebo máte nadšení z něčeho, co s uměním vůbec nesouvisí. Nasměrujte tento pocit do kresby a bez ohledu na to, jak jste kvalifikovaní nebo nekvalifikovaní, jste na technické straně, alespoň sdělíte energii, která pochází z vašich základních emocí.
| Vezměte si kresbu kamkoli… Kdykoli! | |||||||||||||||||||||||
|
Léto 2011 vydání umění Kolo L od Whitfielda Lovella 2006-2011, dřevěné uhlí s papírem připojená karta, 12 x 9
|
|
Ať už navštěvujete uměleckou školu, cvičíte kreslení sami nebo jste zkušený umělec, časopis Drawing je jediným zdrojem, který vám poskytne spoustu inspirace, která vám pomůže dát vašemu umění silný základ. S dechberoucím uměleckým dílem vytvořeným v grafitu, uhlí, pastelce, barevné tužce, pastelových a jiných materiálech je kresba zdrojem, na který se budete znovu a znovu odkazovat. Nebudete chtít nechat ujít jediný problém. Zarezervujte si tedy celý rok (4 čísla) kresby ještě dnes a vyberte formát, který nejlépe odpovídá vašemu životnímu stylu - tisk nebo digitální!
Při přihlášení k odběru výkresu budete:
Získejte vše a ještě více s předplatným Kresby. A nyní vám nabízíme váš výběr formátu! Získejte tradiční tiskovou verzi nebo získejte novou digitální verzi a vezměte si kresbu kamkoli s sebou! |
|||||||||||||||||||||
|
Při hledání ztracených časů od Kate Sammons 2007, dřevěné uhlí, 20 x 25
S digitálním předplatným můžete přiblížením zvětšíte písmo nebo zobrazíte podrobnosti na vybraném výkresu. |
S digitálním předplatným získáte veškerou inspiraci a užitečné techniky, o nichž je kresba známa, ale nyní ji můžete mít s více univerzálností a pohodlím! Zinio, největší digitální kiosek a knihkupectví na světě, můžete odkudkoli získat přístup ke svým časopisům Kreslení.
Už nikdy nebudete bez svých oblíbených pokynů, ukázek nebo inspirace! Získejte přístup k digitálnímu předplatnému na počítači PC, Mac, iPad nebo Android pomocí Zinio, největšího digitálního kiosku a knihkupectví na světě.
| ||||||||||||||||||||||
