Možná není nic přirozenějšího, než malovat vodu a vodní květy ve vodním médiu, kde tekutost barvy doplňuje vodní povahu subjektu. Míchání a míchání mokrého do mokrého akvarelu by se perfektně hodilo do tohoto scénáře, ale zde je médium barvivo a podpora je hedvábí. Inspirace čerpající z fotografie pořízené v Pekingu v Číně, Virginie Oehlke použila realistické barvy k vytvoření jemných odstínů lotosového květu a listů v The Lotus Pond (barvivo, 20 × 28). Kombinace těchto brilantních barviv s hedvábnou tkaninou umožnila Oehlke zachytit jasnost okvětních plátků a prezentovat tento věk podřízeným způsobem.
Výrazy na hedvábí: Lotosový jezírko (barvivo, 20 × 28) od Virginie Oehlke.
Ačkoli existuje několik technik, které lze použít při malování na hedvábí, obvykle budete natahovat hedvábí přes rám a aplikovat na něj barvivo štětcem. Pro ovládání pohybu barviv můžete použít voskový odpor, jako to udělal Oehlke, nebo můžete použít guttu nebo jiný vodní odpor. Obecně se vosk aplikuje tjantingem, nástrojem s rezervoárem pro horký vosk a jedním nebo více výtoky pro směrování vosku při jeho proudění na hedvábí. Zahřátý vosk klesá do hedvábí a vytváří linie, jako například v bílých obrysech listů a květů v The Lotus Pond.
Oblasti, na kterých se má pracovat
Chcete-li vytvořit dobrou kompozici, musíte obvykle použít kontrast. Například použití kontrastních barev nebo textur kolem vašeho ohniska může vést diváka k této oblasti. Pokud však kolem ohniska umístíte příliš mnoho kontrastních barev nebo textur, snížíte jeho dopad.
V produktu Lotus Pond použil Oehlke kontrasty ve stylu a přechodu barev, které diváka matou. Na druhou stranu, větší kontrast v liniové práci by mohl divákovi lépe pomoci. Když bude Oehlke věnovat větší pozornost těmto druhům kontrastů, když plánuje své složení, mohla vytvořit příjemnější a mírumilovnější obrázek.
Zásady umění v práci
Různé práce v linii. Použití odporu v hedvábné malbě může být velkou pomocí při vytváření designu. Oehlke šikovně aplikovala své linie odporu, aby nakreslila kompozici a zabránila tomu, aby se oblasti barviva dostaly do sebe. Ale tyto linie odporu se objevují příliš rovnoměrně, a tedy nudně. Obrysové oblasti uvnitř velkých listů v popředí navíc vytvářejí logický efekt, který odvádí oko od středu zájmu, květu. Také popředí zanechává příliš silný kontrast s listy v pozadí, což narušuje klidnou náladu obrazu.
Zjistili jsme, že nerovnoměrné linie jsou v hedvábném malířství přitažlivé a organičtější, takže Oehlke nepotřebuje tak tvrdě pracovat na tom, aby zdokonalila její. Změnou šířky jejích linií odporu a množství použitých liniových prací mohla dosáhnout hladšího přechodu podél linie pozadí a vyhnout se hádankovitému vzhledu.
Dodržování konzistentního stylu. Oehlke popisuje její obrazy jako realistické. Nastíněním jejích listů a květů v popředí vytvořila stylistický vzhled, který kontrastuje s realisticky vykreslenými listy květin a pozadí. Oba pohledy jsou samy o sobě atraktivní, ale společně vytvářejí rozdělení v jinak mírumilovném malířství.
Vyhlazování barevných přechodů. Oehlke používá jemné přechody světlých a tmavých barev v celém Lotus Lotus, které dodávají květům a listům smysl pro dimenzi. Mezi objektem a tmavě modrým pozadím však existuje tvrdé oddělení barev. Chcete-li zabránit tomu, aby pozadí vypadalo odpojeno od středu, navrhujeme, aby Oehlke přidal lotosovým listům více modré. Toto přenesení barvy jí pomůže dosáhnout plynulejšího přechodu mezi těmito dvěma oblastmi.
Ponaučení
Oehlke vytvořením jednoduchého složení vytvořila pevný rámec pro svůj obraz. Kontrast dvou různých stylů - realismu v květu a listech na pozadí a hranolu - jako je abstraktní v hlavních listech - však snižuje jeho celkovou přitažlivost a náladu. Umístění listů v popředí je příjemné, ale neshodují se se zbytkem kusu.
Oehlke ví, jak používat své médium. S několika změnami jejího přístupu, například změnou tloušťky jejích linií odporu a udržením konzistentního stylu, mohla vytvořit výraznější obrazy.
O interpretovi
"Neboj se, aby se tvůj umělecký koníček stal kariérou, " říká Virginia Oehlke, malířka hedvábí ve Victorii v Texasu. "V důsledku toho, že umění je vaše práce na plný úvazek, ocitnete se stále více zaměřeni na zlepšování svých schopností jako umělce." Získala několik místních ocenění a měla dvě osobní show.
Diane Tuckman žije v Marylandu a je výkonnou ředitelkou Silk Painters International (SPIN). Jan Janas se sídlem v Mexiku učí hedvábnou malbu po celé zemi. Společně napsali tři knihy o hedvábí.
VÍCE ZDROJŮ PRO UMĚLCE
• Sledujte umělecké workshopy na vyžádání na ArtistsNetwork. TV
• Online semináře pro umělce
