Přestože diváci mohou nejprve přitahovat krásné a romantické předměty mimořádně podrobných vodních barev Steve Hanks, brzy se začnou zabývat projevy lásky, ztráty a naděje zprostředkované obrazy. Je to proto, že každý prvek scény je pečlivě vybrán jako metafora pro konkrétní aspekt umělcova života. Hanks poprvé psal o těchto osobních vztazích.
M. Stephen Doherty
|
|
| K tanci před mořem a oblohou
2007, akvarel, 26½ x 28¾. Všechno toto článek © Steve Hanks. Všechny fotografie článek se svolením Greenwich Workshop, Seymour, Connecticut. |
Nejlepší reprezentativní obrazy jsou ty, které nabízejí něco důležitějšího než přesné zobrazení osoby, místa nebo objektu, “říká umělec Nového Mexika Steve Hanks. „Cílem je vyprávět divákovi o mém životě v daném okamžiku - o problémech, s nimiž se potýkám, v jakém stádiu jsou mé děti v jejich životě, co cítím o svém místě na světě. Někdy opravdu nevím, co je to za příběh, dokud jsem téměř nedokončil obraz, ale nakonec jsem si uvědomil, proč jsem byl přitahován k předmětu a jak to slouží jako metafora pro nějaký aspekt života. “
| SingleTitle Small |
Nová kniha s více než 160 Hanksovými obrazy ukazuje celou škálu myšlenek a emocí, které ho inspirovaly k tvorbě akvarelu, a zahrnuje krátké eseje umělce o různých reprodukovaných sériích obrazů. Části textu Moving On: The Art of Steve Hanks (The Greenwich Workshop Press, Seymour, Connecticut) jsou přímým vysvětlením, proč umělec vybral určité předměty nebo použil specifické techniky k realizaci malby; jiné eseje se ponoří hlouběji do emocí vyjádřených vyobrazenými postavami. Například při představování sekce o obrazech nahých žen Hanks napsal: „Neupevněná postava, nebo to, co je v uměleckém světě běžně známé jako nahá, je v podstatě základem všeho, co malovat. V umění mám sklon přitahovat se k tématům, která mě nejvíce napadají; v mém případě to vždy byly ženy a děti. … Moji instruktoři říkali: „Pokud dokážete dobře nakreslit lidskou postavu, pak budete moci nakreslit cokoli.“Je to proto, že není nic, na co bychom se zaměřili více, vizuálně nebo jinak, než na lidi.
|
|
| Láska k nedosažitelným
2006, akvarel, 15 x 46. |
"Malování pleťových tónů může být velmi složité, " napsal Hanks v další eseji o svých obrazech aktů. "Když se podíváte na svou ruku, uvidíte, že existuje mnoho barev. Můžete také vidět, že je transparentní. Všimněte si barev žil, které prochází. Umělci se mě často ptají, jaké barvy používám pro své tóny pleti, ale kůže má tolik barev, že neexistuje žádná odpověď. Mění se podle světla, předmětů kolem něj a podle světla a barev, které se na něj odrážejí. “
Hanks pracuje především s následujícími vodovodními trubkami Winsor & Newton: kadmium žlutý bledý, žlutý okr, kadmium červený, alizarin karmínový, pálená sienna, pálená tráva, permanentní mízově zelená, Winsor modrá (zelený odstín), Winsor fialová a slonovinová černá. "Poměrně často vyrobím tmavě hnědou kombinací kadmiové červeně, Winsoru fialové a permanentní mízy zelené, místo použití jemnějších zrnitých barev země, " vysvětluje umělec. "Pracuji s kartáčky na vlasy na 300 liber nebo těžším papíru a nikdy nepoužívám maskovací prostředek ani frisket." V posledních letech jsem také používal Claybord a obrázky jsem po dokončení lakoval. Tímto způsobem nemusím rámovat obrazy pod sklem. “
|
|
| Ulice New Orleans
2001, akvarel, 26 x 59¼. |
Když popisoval řadu obrazů modelu představujícího kroky na historické budově v gruzínské Savannah, napsal Hanks ve své knize o hlubších emocích, které jsou vyjádřeny ženskou pozicí, schody a slunečním světlem sjednocujícím kompozici. "Obrazy na těchto stránkách jsou dalším výrazem léčebného procesu, který je uveden na předchozích stránkách, " popsal. "Tento model prošel nečekaným rozvodem." Byl jsem o několik let dál [ve své zkušenosti s rozvodem], než v této době, takže jsem cítil, že návrat přes tyto kroky by pro mě byl také dobrý. Jeden krok v čase ukazuje model, který sedí na spodní části schodiště. Měl jsem příležitost (s perspektivou chodníku) postavit lidi do dálky, představit to, co si myslí, nebo co by se do jejího života dostalo. Když jsem byl na prvním kroku, pro mě na chodníku nebylo nic, tak jsem to nechal prázdné. “
|
|
| Cestování s tátou
2000, akvarel, 26 × 13. |
Obrazy, které odhalují Hanksovy nejosobnější pocity, jsou obrazy otců s jejich dětmi. "Poté, co moje žena odešla, vypadaly obrazy pro matku a dítě jinak, jako by ten muž byl vyříznut z obrázků nebo vyříznut ze života dětí, " napsal ve své knize. "Potřeboval jsem vyrovnat ten pocit s několika obrazy otců a dětí." A při vysvětlování významu Cestování s tátou, portrét umělce, který drží svého syna na nástupišti vlakové dráhy, napsal Hanks: "To bylo, bezpochyby nejnižší bod mého života. Sama jsem vychovala dvě děti. Vzali jsme vlak na návštěvu mých rodičů. … Tento obraz skutečně zachytil ten pocit neznámé budoucnosti, k níž jsme míří. Dokonce i nyní, když jsme na této cestě daleko, tento obraz pro mě stále vyvolává silné emoce. Kdyby existoval nějaký obraz, který bych si mohl koupit zpět, byl by to tenhle. “
Když si Hanks pohlédl na Společnou rodinu, jeden ze dvou obrazů muže, ženy a dvou dětí na pláži, napsal: „Pro mě je to o muži v obraze víc než cokoli jiného. Jedná se o místo člověka ve společnosti v těchto dnech a o tom, jak se kyvadlo otočilo opačným směrem a postavilo muže do této pozice - snaží se udržet rodinu pohromadě, zatímco všichni jdou různými směry. Táta je téměř na kolenou a snaží se udržet tuto rodinu pohromadě a všichni ho ignorují. “
Umělec má sklon nerealizovat celý potenciál předmětu, dokud se nezapojí do jeho kreslení na vodový papír a nanášení vrstev průhledné barvy. "Budu mít představu o scénách, které by mohly být zajímavé, a najmu si modely, které půjdu se mnou na pláž nebo se představí uvnitř pokojů v domě, ale nemám v mysli předem určený obraz nebo kresby různých póz, které chci, aby modely držely, “vysvětluje Hanks. "Navrhuji, aby měli na sobě něco jednoduchého - dlouhé bílé šaty, košile s košilí, halterovou střechu nebo khaki kalhoty - a budu fotografovat stovky fotografií, když procházejí podél pobřeží nebo sedí u okna ve viktoriánském domě.". Jsem si velmi dobře vědom toho, jak světlo odhaluje jejich podobu, protože sluneční světlo je pro mé obrazy velmi důležité. Často říkám, že kreslím život, lásku a světlo; takže vždy přemýšlím o tom, jak vnést tyto myšlenky do mých akvarelu.
|
|
| Držení rodiny pohromadě
1999, akvarel, 25¾ x 59. |
"Přestože jsem převedl na digitální fotografii jako většina umělců, stále rád používám film k fotografování modelů a zpracovávám role a vytvářím 8" -x-10 "výtisků těch, které by mohly být užitečné při vytváření obrazů, " Hanks pokračuje. "Žádná jediná fotografie nikdy nezachytí to, co chci vyjádřit, takže beru prvky z několika různých výtisků a poté upravím obrázky, jak je jemně kreslím grafitem na vodovém papíru." Většinou začínám malovat v centru zájmu - tváři a těle osoby - a pak se přesunu do sousedních částí papíru. Výjimkou je, když chci postavu postavit proti tmavému pozadí a musím ji prokázat, než budu moci přesně posoudit hodnoty uvnitř prvků obrázku a popředí.
|
|
| Krok za krokem
2004, akvarel, 31 x 53. |
"Moje osobnost je taková, že musím dokončit jeden obraz, než začnu další, zejména proto, že mám sklon pracovat mokrý do mokra a potřebuji hladké přechody mezi jednou oblastí obrazu a druhou a mezi sluncem zalitými tvary a okolní stíny, “pokračuje umělec. "Je obzvláště důležité mít měkké okraje mezi tóny pleti, takže bych mohl vymalovat tvar a poté barvu odstranit štětcem nebo papírovým ručníkem, abych se vyhnul ostré, nepřirozené linii mezi jasnými tvary a stíny."
"Ačkoli jeden obraz obvykle souvisí s řadou podobných obrázků s tématy, jako je každodenní život, léčení, rodiny atd., Nezaměřuji se pouze na jeden předmět najednou, " dodává Hanks. "Pracuji tak intenzivně a tak dlouhou dobu, aby se proces stal mechanickým, kdybych udělal tucet obrazů v sérii bez přerušení." Obvykle však existuje emocionální vlákno, které spojuje jeden obraz s dalším, protože všechny jsou reakcí na to, co se v mém životě v daném čase děje. Například, bylo by pro mě těžké vrátit se a malovat miminka, když jsou moje děti dospělé, a já jsem méně nakloněn představovat ženy dívající se dolů na zem, jako jsem to dělal, když jsem potřeboval vyjádřit pocit zoufalství, které jsem cítil jednou. Kdybych to měl udělat hned teď, bylo by to vyjádření pocitu introspekce, ne zoufalství.
|
|
| Pýcha přehlídky
2007, akvarel, 20? x 56. |
"Každou chvíli přede mnou projde nečekaný předmět a já na to musím reagovat, " říká Hanks. "Například jsem vzal svého syna na Halloweenský průvod v Santa Barbara v Kalifornii a najednou jsem si uvědomil, že scéna bude zajímavou scénou o měnících se rolích mužů, žen a jejich dětí." Stál jsem na jedné pozici a pořizoval desítky fotografií, když průchod prošel přede mnou, a pak jsem z nich vybral prvky, abych sestavil obrázek matek a dětí v kostýmech a otcích, kteří seděli a stáli podél obrubníku. Podobné zkušenosti jsem měl v New Orleans, když jsem se podíval dolů na Royal Street a zjistil, že sleduji, co by se mohlo interpretovat jako esej o mém životě, s pouličními muzikanty a turisty, kteří jsou v tomto příběhu postavami.
|
|
| Za horizontem
2007, akvarel, 33? x 52. |
"Po celá léta mě lidé naléhali, abych napsal další knihu o své práci jako pokračování The Art of Steve Hanks: Poised Between Heartbeats [Hadley House, Minneapolis, Minnesota], ale nejdřív jsem potřeboval dosáhnout bodu, kdy jsem byl připraven se podívat zpět a shrnout, čím jsem prošel, “vysvětluje Hanks. "Poté, co jsem prošel léčebným procesem, zjistil, jak si budu udržovat svou kariéru, zatímco vychovávám své děti sám, a konečně jsem byl schopen znovu oslavit život, byl jsem pak připraven tuto novou knihu dát dohromady." Poselství, které doufám, že sděluje, je, že cílem života je ocenit cestu, nikoli potenciální odměny na konci této cesty. Každý okamžik, každý východ slunce, každý smích, každý dech je úžasný; a je to naše společné potěšení z těch okamžiků, které lze vyjádřit v umění. “
