Použitím nejneobvyklejší formy kontrastu, Yachiyo Beck našel způsob, jak vytvořit zátiší s výrazně osobní chutí.
od Jennifer King
|
|
| Odpolední jablka
2005, akvarel, 18 x 28. Sbírka umělce. |
Pokud by jeden z jejích obrazů vypadal, že by ho mohl namalovat kterýkoli kompetentní umělec, Yachiyo Beck by prostě nebyl spokojen. Chce, aby její akvarel byl stále výrazný, aby byl jedinečným výrazem toho, kdo je umělkyně a žena. Chce, aby její obrazy přiměly diváky, aby se posadili a vzali na vědomí. Proto čerpala ze svých osobních zájmů, chutí a životních zkušeností pro inspiraci při vytváření svého vlastního vzhledu.
Tento pohled je zároveň dramatický a vyrovnaný. Je to, jako by její obrazy upoutaly vaši pozornost, jen aby vás povzbudily, abyste se zastavili a zhluboka se uvolnili dech. Yachiyo (umělec používá své křestní jméno profesionálně) vysvětluje, že vytváří pokojný pocit tím, že dává svým objektům spoustu prostoru a používá harmonii svěží, zemité barvy a zároveň dodává vzrušení prostřednictvím zdravé dávky hodnotového kontrastu.
Snad nejzajímavějším aspektem její práce je však způsob, jakým zaměstnává jednu z nejneobvyklejších forem kontrastu: „Vždy jsem měl velký obdiv k téměř fotografickému realismu v objektech, ale miluji abstraktní, texturované, dekorativní prostředí, ona říká. Toto překvapivé manželství zapůsobí na diváky s Yachiyoovou virtuozitou tím, že jim připomene, že její díla jsou ve skutečnosti obrazy a ne pouze fotografické ztvárnění.
|
|
| Jablka, Deco I
2006, akvarel, 22 x 30. Sbírka umělce. |
Umělecké dílo nabízí důkaz řady různých vlivů. Narodila se a vyrostla v Japonsku a byla neustále vystavena kreativitě a umění ve všech aspektech života. "V asijských zemích je umění všude, " říká. "Všechno v naší kultuře je o zdobení a zjemňování věcí." Jako dítě jsem se ve škole učil umění, kresbě a kaligrafii, což podporovalo mou citlivost na barvu a linii. “První kariéra Yachiyo jako modelka umocnila její smysl pro dramatičnost a její talent pro kreativní prezentaci. Později ztráta jejího prvního syna vedla k její touze najít klid a sdílet je s ostatními.
Stejně jako mnoho umělců má i Yachiyo několik problémů, se kterými se ve svém malířském procesu musí vypořádat, ale nenechá je na chvíli ji zastavit. Jednou z překážek je to, že ve svém současném domě nemá vyhrazené studiové prostory pro nastavení svých zátiší. Dalším je to, že její časově náročný proces vyžaduje alespoň týdenní úsilí na malbu, což znesnadňuje udržování čerstvého ovoce a zeleniny při malbě. Stejně jako by chtěla pracovat ze života, místo toho pracuje z referenčních fotografií.
|
|
| Ředkvičky s vázou
2006, akvarel, 7½ x 11. Kolekce Eli Saraf. |
Yachiyo obvykle připravuje své ovoce a jiné předměty venku pod přirozeným slunečním světlem, než je vyfotografuje. Zjistila, že časné ráno nebo pozdě odpoledne je nejlepší čas, protože úhel světla ukazuje objem jejích objektů, vrhá dlouhé stíny a vytváří nejzajímavější tvary. "Nikdy jsem nepracovala ve studiu, ale myslím si, že dávám přednost přirozenému světlu, " říká. "Sluneční světlo vyzařuje barvu objektů a vržených stínů a způsobuje, že se barvy odrazí proti sobě."
V tuto chvíli se však příliš nestará o vytvoření dokonalého uspořádání zátiší. "Fotografuji mnoho obrázků a potom uspořádám objekty v náčrtech, abych vytvořil dobrý design, " říká Yachiyo. "Zejména přemýšlím o pozitivních a negativních tvarech, o tvarech v pozadí, dokonce i o mezerách mezi objekty." Například když umístím jeden objekt před jiný, občas je překrývám jen nepatrně, takže mezi jejich spodními okraji vidíte malý trojúhelníkový prostor. To dává objektům prostor pro dýchání a brání malbě vypadat přeplněně. Je to také pěkný způsob, jak přivést tmavý nebo světlý přízvuk barvy pozadí. “
|
|
| Hrušky, Deco I
2006, akvarel, 22 x 30. Kolekce Margarethe Wiersema a David Horne. |
Kromě kresby jejích skladeb v náčrtech je dalším tajemstvím úspěchu umělce její praxe předvádění malých předběžných obrazů. "Ten bílý povrch může být zastrašující, a pokud půjdu přímo do velké velikosti, cítím, že musím být velmi opatrný a pracovat pomalu, " poznamenává. "Pokud ale v malých studiích zpracovávám své nápady na design, barevné kombinace a kompozice, dokážu malovat sebevědomě a kreativně, aniž bych se obával chyb."
S jejími fotografiemi, kresbami a náčrtky v ruce je Yachiyo připravena zahájit velký obraz. Obvykle vytváří lehký grafitový náčrt obrysů objektů a poté pomocí levných kartáčů nanáší na tyto objekty maskovací tekutinu. To jí dává svobodu malovat pozadí volně se spoustou barvy a vody, nebo, jak říká, „houpat se“. Postará se o to, aby pro každou barvu v pozadí použil samostatný velký byt, aby si udržel směsi barev čisté, když je aplikuje. Dává přednost použití papíru lisovaného za studena o hmotnosti 200 lb, protože se nemusí natahovat. Jako pracující matka malého dítěte je Yachiyo ráda připravena malovat, kdykoli se objeví volný čas.
|
|
| Odpolední tomel
2006, akvarel, 22 x 30. Kolekce Brian a Nancy Kennedy. |
Pozadí jsou velmi důležité. "Pokud se chystám dát ozdobný okraj, který je poněkud složitý, jako v sérii Deco, chci, aby pozadí za ovocem bylo naprosto hladké, takže to nebude rušit, " vysvětluje. "Ale bez ohraničení přidávám prvek abstrakce jednoduchému pozadí pomocí štětce a značkování." Kromě texturní kvality jsou barvy a hodnoty pozadí také klíčovými vlastnostmi v jejím výrazně dramatickém vzhledu, a proto Yachiyo obvykle se aplikuje až pět vrstev k vytvoření velmi tmavých, nasycených, jemných barev. Občas může dokonce použít černou v kývnutí na tradiční japonské malování sumi-e inkoustem a štětcem.
Umělecké myšlenky na abstraktní pozadí a hranice k ní často přicházejí experimentováním. Například, s Afternoon Persimmons (viz demonstrace) Yachiyo říká, že by přišla s myšlenkou přidat malé obdélníkové grafické prvky jako jedinečný způsob, jak rozbít velkou rozlohu pozadí, ale při malování své předběžné skici, ona prostě nemohla Koncept se nedaří fungovat. V čistém frustrování popadla štětec nabitý tmavou barvou a přelétla ho přes mokrou stránku. K jejímu překvapení byl skvrnitý výsledek jen jemným, ale fascinujícím efektem, který potřebovala, aby celý obraz svázal dohromady.
|
|
| Rajčata s miskou
2006, akvarel, 71/2 x 11. Kolekce Pan a paní John Ducar. |
Po aplikaci četných glazur na její pozadí vytvořila bohatou a hlubokou barvu - umožňující každé vrstvě důkladně zaschnout mezi aplikacemi - Yachiyo odstraní maskovací tekutinu. Poté znovu použije malé kousky maskovací tekutiny, aby zachovala zvýraznění, a znovu se tak mohla volně pohybovat. Když je tekutina suchá, začne na objekty nanášet vrstvy barev, rozvíjí realistickou trojrozměrnou formu a zvyšuje pocit světla. "Miluji kočičí štětce na jazyk pro malování některých oblastí, " dodává. "Špičatý tvar je skvělý pro přesnost a drží hodně barvy."
Bez ohledu na to, na které části malby pracuje, v průběhu celého procesu si Yachiyo celé uvědomuje, a proto si vždy uchová hlavní objekt jako poslední. "Chci vidět, jak se nejprve objeví pozadí a další objekty, a poté na ně namaluji hlavní ovoce, " vysvětluje. "Zbytek obrazu mi řekne, co mám dělat, aby hlavní objekt vynikl."
|
|
| Granátová jablka, Deco I
2006, akvarel, 22 x 30. Sbírka umělce. |
Aby k tomu došlo, často je třeba vrátit se dovnitř a vylepšit pozadí a okolní oblasti, když jsou hlavní objekty kompletní. Například by mohla vylepšit kontrast hodnot ztmavením pozadí a popředí v blízkosti nejsvětlejších oblastí hlavních objektů, nebo ztmavením stínovaných stran objektů a vržením stínů pro kontrast proti světlejším oblastem pozadí. Hrany jsou dalším způsobem, jak zvýrazňuje ohniskovou oblast, konkrétně tím, že udržuje hrany hlavního objektu ostřejší a zároveň změkčuje okraje sekundárních objektů a pozadí.
Jakmile provedla tyto úpravy a upravila podrobnosti, jako je odstranění maskovací tekutiny a změkčení okrajů zachovaných světel, Yachiyo ráda maloval několik dní stranou. Obvykle to někde vstane, aby se na něj mohla opakovaně dívat každý den. "Když jsem se zaměřil na obraz, je snadné minout malé problémy, protože jsem příliš blízko k práci, " říká. "Postupem času začínám dělat opravy - tvar, který lze vylepšit, nebo oblasti, kde by barva nebo hodnota mohla být lépe vyvážena." Když už nevidím žádné další věci na opravu, jsem spokojený a obraz je kompletní. “
