od Linda S. Price
|
| Anderson Homestead
2002, akvarel, 18½ x 22½. Soukromá sbírka. Kolb hledal úhlopříčky vytvořit v tom drama složení. |
Vermontská umělec Kathleen Kolb není vybíravý malíř. Nepotřebuje slunečné nebe a dokonalé počasí, aby se natírala venku, a ve skutečnosti upřednostňuje malování chladných, zimních sněhových scén, o nichž je znám její stav. Přestože má ráda malování na místě - pracuje ve svém autě, pokud jsou teploty nesnesitelné - Kolb také pracuje uvnitř, pomocí fotografických referencí nebo polních studií zahájí nový obraz nebo doplní dokončovací práce k práci zahájené na místě. A pokud jde o média, je umělec schopen snadno přepnout z oleje zpět na akvarel, médium, ve kterém pracuje již 20 let. Ano, Kolb je všestranný umělec, který je ochoten se přizpůsobit téměř čemukoli, pokud maloval předmět, který, jak jej popisuje, má „emocionální vznícení, něco, co je ve své kráse tak překvapivé, že jsem musí to malovat. “
Kolb nachází většinu své inspirace v okruhu 30 mil od svého venkovského domu a tvrdí, že nikdy nedojde z nápadů na malování krajiny, která je pro ni tak významná. Když jede s fotoaparátem a skicářem nebo malbami a stojanem, hledá předměty pomocí kartonového hledáčku stejných základních rozměrů jako malířská podpora, kterou bude používat. Při malování v oleji stráví Kolb první hodinu opatrně skicování scény v grafitu na desce z tvrdých desek, poté jej nastříká fixačním prostředkem. Když je připravena přidat barvu, začíná stanovením klíčových stínů a oblastí přímého světla, které podléhají změnám. Protože je pomalá malířka a chce dokončit většinu své práce před změnou podmínek, pracuje na panelech, které jsou 9 "x 12" nebo menší. Přesto budou některé obrazy dokončeny ve studiu. Malováním na místě se Kolb ponoří do svého prostředí, což jí později usnadní vytváření větších verzí podobné scény. Kolb při vytváření náčrtů pro budoucí studiové obrazy doplňuje Kolb ty seznamy nejtemnějších a nejsvětlejších oblastí obrazu a hodnotí je od 1 do 5 podle hodnoty.
|
|
| Mary's Farmhouse
2002, akvarel, 22 x 30. Soukromá sbírka. Kolb použil štětku na štikozubce 4" položit žluté mytí pro velkou plochu trávníku. Když bylo suché, kartáčovala přes to s velkým mopem, nechat některé žluté jiskřit skrz. |
Někdy se Kolbovy krajinné malby dělají zcela ve studiu, pomocí fotografických referencí, náčrtů a poznámek, aby znovu vytvořily, že „emocionální zapálení“, na které byla původně přitahována na místě. Klíčem k tomuto spojení pro umělce je zachycení kvality světla, a proto často používá fotoaparát k zapamatování jeho přesných charakteristik. "Světlo je po určitou dobu nejasné, ale kamera dokáže přesně určit jedinečné světlo v přesný okamžik, " vysvětluje. "Dávám přednost úsvitu nebo soumraku pro teplo a pohostinnost." Umělec používá snímek, protože miluje jeho světelnou kvalitu, ale když si uvědomila, že fotografie se neukazují téměř tolik, kolik vidí lidské oko, pečlivě ohraničuje expozice, aby odhalila barvy. ve stínu a řadě odstínů na obloze. Protože chce, aby její scény zazvonily a byly rozeznatelné, pozmění jen málo, a to pouze proto, aby vytvořila silnější, pevnější kompozice.
|
Při práci v oleji Kolb vždy začíná na vrcholu plátna a pracuje směrem dolů, „ale pokud je na scéně voda nebo složité skály, umývám terpentýnem, abych vytvořil světla a tmy, “říká. "Dělám celou oblohu najednou a všechno, co musí splynout s další úrovní dolů." Maloval jsem v oleji stejně jako v akvarel: velmi řídce. Nemám ve zvyku míchat velké kapky olejové barvy. Líbí se mi zasklení a použije ho k úpravě barev v průběhu procesu malování. “Přestože Kolb nemíchá velké množství barvy, Kolb rozhodně věnuje promíchání samotných barev spoustu času a zvážení. „Barevná varianta je klíčem k udržení zajímavých povrchů, “říká a poznamenává, že nebe, sníh a listí vyžadují spoustu rozmanitosti, zatímco strana budovy vyžaduje méně.
Při práci v akvarelu Kolb postupuje postupem času, který si honí. Po mnoho let malovala na Cheap Joe's, je překvapená, jak moc je má ráda. Součástí jejího vybavení jsou také červené štětce sable, které nazývá „pracovními koňmi její akvarely“, štětinové štětce pro drhnutí, mixér pro vytváření efektů trávy, ponorné pero na větve stromů a starý kartáč na mopy, které od té doby měla byla jí 13 let.
|
|
| Dům na Lobster Cove
2000, olej, 12 x 16. Soukromá sbírka. Tento známý dům na ostrově Monhegan, v Maine, byla předmětem několika Kolbů obrazy, oba v oleji a akvarel. |
Bez ohledu na to, v jakém médiu pracuje, je jedním z Kolbových oblíbených předmětů malování sněhové scény; a podle umělce tyto malby úspěšně pocházejí z hodně vypadajících, experimentujících a bojujících. „Sníh, “říká, „je hodně jako voda. Odráží oblohu, ale sestřelil registr nebo dva. Zjistil jsem, že jsem do sněhu nedostal dost žluté a zelené barvy, že je více tepla a barevných variací, než jsem maloval. “Konečně zjistila, co funguje: pruská modrá s trochou tyrkysové pro teplé oblasti a pro chladná místa, ultramarínově modrá s trochou meruňky odrážející se zpět do stínů. Po dlouhém pozorování si uvědomila, že v noci vypadá sníh docela zeleně, a právě tyto variace zeleně způsobují, že vypadá světelně. Někdy aplikuje finální žlutou glazuru pro zesílení zeleného efektu.
Umělec poznamenává, že listy jsou také ošidné a že obrazy s příliš zeleným je těžké prodat. Jedním z tajemství dobrých zelených je, jak říká, uvědomit si, jak málo modré tam vlastně je zelené. Často mísí kadmium žlutou a pruskou modrou, aby vytvořila kelly zelenou, kterou pak ztlumí spálenou pahorkou, spálenou siennou nebo Van *** hnědou. Nebo použije fialovou barvu na šedou kombinaci ultramarínové modři, kadmia, žluté a bílé. Pro průchody brilantního světla používá přímou směs modré a žluté. Stromy i sníh získávají energii z napětí, které vzniklo spojením teplých a chladných barev.
Ať už je to malba na jaře nebo zimní sněhové scény, některé z nejvýraznějších kolbských obrazů obsahují oblohu za soumraku a za úsvitu. Aby vytvořila tuto svítivost, smíchá alespoň tři varianty barev oblohy a pro každou z nich použije samostatný štětec. Začne malovat blízko obzoru směsí bílé s kadmiovou žlutou a nádechem červeného kadmia. Další pás oblohy je bílý s trochou tyrkysové a malým množstvím kadmia žlutý, následuje kombinace tyrkysové a bílé. Chladnější horní nebe a rohy obsahují pruskou a ultramarínovou modrou s bílou, možná trochu tyrkysovou. Jakmile je malovaná v těchto horizontálních barevných pásech s prasečím vlasovým filbertem, svisle je míchá, aby vytvořila třpytivý efekt. Nebe musí být provedeno v jednom sezení, varuje. "Je to katastrofa, pokud ji nechám zaschnout před jejím dokončením." U mraků používá teplé kadmium červené nebo spálené odstíny sienny vedle chladnější ultramarínové / fialově šedé barvy, kontrast, který říká, vytváří vizuální energii.
