Tento dominikánský umělec používá bohatou barvu k vytvoření exotického a intenzivního zážitku ze světa.
John A. Parks
|
| Stálá nahá studie
1988, olej, 20 x 16. Všechna umělecká díla tato kolekce článků umělec, pokud není uvedeno jinak. |
I když již dlouho žil v New Yorku, Ismael Checo maluje světlo s bohatostí a živou barvou, která se vrací do jeho dětského světa v Santo Domingu. Tato kvalita je patrná i v jeho raných barevných studiích dokončených na Ligě studentů umění v New Yorku na Manhattanu pod vedením Nelsona Shanksa. V Sitting Nude Study ukazuje postavu zjednodušenou na jasné barevné oblasti, ve kterých byly různé komponenty přehnané. Zelené stíny jsou sytější, než by se ve skutečném životě objevovaly, ale pak jsou ve světlech hořčičné žluté a pomeranče. "Je to otázka rovnováhy, " říká umělec. "Musíte porovnat jednu barvu s jinou." Jde o vztahy. Pokud vztahy mezi barvami zůstanou stejné, pak obraz funguje, i když byly barvy samy „tlačeny“. Důležité je sledovat celý obraz. “
Moudrost tohoto přístupu lze vidět v dalším obrazu dokončeném na lize, Stálé nahé studium. Zde stojí postava vedle skládané dřevěné židle, zatímco slaměný klobouk leží poblíž. Barva židle je velmi blízká barvě masa, což umělce zpochybňuje, aby zachoval jemné rozdíly mezi nimi. "Někdy, když jsou věci velmi barevné, je lepší trochu lhát a dělat je odlišnějšími, než jsou, " říká umělec. Obecná nadsázka barvy opět propůjčuje dílu bohatou jednotu, výraznou chuť a vizi. Tato strategie také umožňuje dramatičtější vykreslování barevných změn ve stínu, což je patrné zde ve velkém stínu, který model vrhá na zeď, která přechází z hnědých fialek na šedou tyrkysovou. "Je mnohem lepší zesílit barvu na začátku malby, než aby byla hned na začátku příliš šedá, " říká Checo, "Vždy se můžete vrátit později a vylepšit ji."
|
|
| Caretero
2002, olej na prádle, 28 x 38. |
Checo vždy maluje přímo ze života a začíná své obrazy tím, že umožňuje co nejširší vyjádření. "Začínám s grisaille pomocí směsi spálené sieny, ultramarínové modři a vločkové bílé, " říká umělec. "Je to teplá barva, ale ne příliš teplá." Toto se aplikuje tence, při praní, aby se vytvořil výkres a spojilo světlo do nejjednodušších a nejodvážnějších tvarů, které umělec najde. Dále bude ležet v širokých oblastech světla a tmy v jednoduché, zobecněné barvě. Teprve pak začne vytvářet složitější barevné nápady a dělat prohlášení o tom, jak se barva mění v jednotlivých oblastech. "Nemám premix, " říká. "Smíchám se, jak to jde, udělám jeden úsudek a potom další." Když si položil barvu, mokrý do mokra, Checo je vždy opatrný, aby kus nepřepracoval. „Musíte všechno ovládat, “vysvětluje umělec, „ale musíte také vědět, jak daleko je třeba jít. Klíčem je, aby to vypadalo snadno, i když je to velmi těžké. “Celá raná práce Checo byla provedena širokými tahy barvy a velmi malými detaily. "Hlavní věcí je udržet oko diváka v pohybu, " říká. "Nechceš, aby se to zastavilo příliš dlouho na to, aby se chytilo do detailů a incidentu." Důležitý je celý obraz - jak to všechno sedí dohromady. “
|
|
| Sedící nahá studie
1988, olej, 14 x 18. |
Checo používá olejové barvy od různých výrobců: Holbein, Winsor & Newton, Gamblin a Liquitex. "Různé společnosti vyrábějí pigmenty s mírně odlišnými vlastnostmi, takže se mi zdá, že je hodně mísím, " říká. "Dokud zůstanete s vysoce kvalitním produktem, všechno půjde dobře." Umělec rozloží nátěr kolem okraje velké dřevěné palety s teplem vlevo a chladem vpravo. "Provozuji teplo z temnoty na světlo, počínaje spálenou siennou a konče teplou žlutou, " říká Checo. "A pak chlazím chlazené světlo ze tmy, počínaje studenou žlutou a konče tmavou fialovou." Preferuje stojanový olej před lněným olejem lisovaným za studena, protože s věkem je méně pravděpodobné, že se žlutou, i když připouští, že olej lisovaný za studena dává lepší impasto. "Pokud používám hodně impasto, nepoužívám moc média, " říká Checo. "Jen používám barvu sám." Médium pomáhá toku barvy, takže je používám i pro průhlednější průchody. Ve většině obrazů udržím stíny tenčí než světla. Nejzajímavější body jsou často stavěny do dost těžkého impasta. “
|
|
| Nana
1990, akvarel tužka na papíře, 11 x 14. Kolekce paní Magdalena Checo. |
Jakmile je obraz hotový a suchý, používá umělec Rembrandt syntetický lak jako konečný ochranný plášť. "Potřebujete ochranu pro olejové barvy, stejně jako akvarel potřebuje sklo, " říká. "Lidé tradičně používali damarový lak, ale to může za velmi krátkou dobu žloutnout a je velmi obtížné odstranit ho z povrchu." Syntetický lak vypadá naprosto stejně a lze ho odstranit pomocí minerálních destilátů jako rozpouštědla. “
Jak postupoval Checo, zjistil, že dokáže své obrazy stavět do stále delikátnější podoby. Například v Dried Flowers ukazuje nádherně realizovanou kytici dlouhovlasých růží spolu s otevřenou knihou, ve které je jemnost papíru docela hmatná. „Malovat štětinovým štětcem tak dlouho, jak je to možné, “říká umělec, „a poté přejdu na sable, abych získal opravdu jemnou kontrolu.“Navzdory zvýšenému povrchu a bohatství detailů se Checo podařilo udržet barvu naživu i v těch nejjemnějších šedých stínech.
Podkládající Checoovy obrazy jsou základem jemné kresby a vysoká kvalita jeho očí je velmi evidentní ve studiích, jako je Melissa's Back No. 1. Zde umělec tónoval papír tenkým vodním mytím spálené sienny, než nakreslil Akvarel tužka Caran d'Ache. Práce je okamžitě promyšlená a přesto rychle a jistě dosažená. "Musíte vědět, jak ovládat přízvuk - kde potřebujete těžkou linii a kde můžete nechat linii úplně zmizet, " říká umělec. "V tomto případě je linie zesílena skromnou aplikací tónu - jen tak, aby naznačovala světlo bez přepracování výkresu." Kromě studií studia produkoval Checo mnoho kreseb osobnější povahy, konkrétně portréty přátel a rodiny. Například v Nana láskyplně zaznamenává svou bývalou manželku, která krmí jejich dceru, což je práce s velkou intimitou, dosaženou se značnou jistotou.
|
|
| Melissa's Back No. 1
2003, akvarel tužka na papíře, 19 x 12. |
Možná bylo nevyhnutelné, že Checoovo potěšení v exotické barvě ho přivedlo zpět k obrazům o životě v jeho domovině, Dominikánské republice. V Dei Conuco představuje velký zátiší s košem naloženým kukuřicí, mangem a banány, vše položeným na stole. Na jedné straně leží prak a skupina malých kamenů. "Název znamená Z mého dvorku, " vysvětluje umělec. "Mnoho lidí ze Santo Domingu pěstuje své vlastní ovoce a zeleninu, a tady ukazuji skupinu těchto věcí." Prak je něco, co někdy používáme k tomu, aby se manga odstranila ze stromu, pokud jsou příliš vysoké na to, aby se daly vyzvednout. “Checoův zájem o jeho vlasti nabývá v Calle Las Damas docela doslovnou podobu. "Toto je část starého města postaveného Španělem v 16. století, " říká umělec se zjevnou hrdostí. „Santo Domingo bylo první město, které bylo založeno v Americe a mělo první univerzitu. Je to něco, na co lidé někdy zapomínají. “Zde ukazuje slavnou ulici ve zlatém odpoledním světle a bez lidí. Budovy byly zjednodušeny a mnoho detailů bylo vynecháno, takže jsme dostali barevnou geometrii místa, které hořící.
Checoovo nejzářivější dílo nostalgie je Caretero, příběhový obrázek, na kterém je zobrazen muž, který na jaře připravuje jednu z tradičních masek, které nosí Dominikáni na Den nezávislosti. Teplé, pozdně odpolední světlo osvětluje scénu zprava a množství detailů se používá k vyjádření silného pocitu místa. Výstřižky z novin a letáky přilepené na hrubou zeď, dobře používané tílko a intenzivní ohleduplnost výrobce masky slouží k tomu, aby nás katapultovaly do světa, který je intenzivně pociťován a který se velmi liší od našeho. Zde bohatá barva s důslednými přeháněními přispívá k posílení pocitu tepla, vlhkosti a naprosté cizosti.
|
|
| Dei Conuco
2000, olej na prádlo, 20 x 24. |
V posledních letech dosáhl Checo stále životů narůstající složitosti, v níž často používal zjevné vyprávěcí strategie k komentování záležitostí soukromých i veřejných, jakož i hraní řady zábavných her s malířským uměním. Například ve Vermeer Grapes vynalezl novou část Vermeerovy malby Mladá žena s džbánem na vodu. Ukazuje detail ve spodní části slavného obrázku a rozšiřuje jej, aby pojal spoustu hroznů zabalených do bublinkové fólie. Obrázek je zároveň veselým vizuálním vtipem a vážnou připomínkou, že může být stejně prospěšné malovat levný plastový předmět jako krásný přírodní. "Není to to, co malovat, ale jak to malovat, to je důležité, " říká umělec. Ve Warhol Checo hraje nádhernou hru, ve které začleňuje materiály ze světa popového umělce do svého, tradičního studia. Drsné tištěné barvy plakátu Marilyn a ostré písmo polévky mohou být postaveny proti obrovské jemnosti hnědých a šedých palet a štětců. Je to, jako by Warholovo ocenění záblesku a bezprostřednosti populární kultury bylo zahrnuto do této pomalejší a mnohem starší tradice. V tomto díle je zvláště poučné podívat se na komplexní barevné změny podél okraje palety. "Každá tónová pozice má jinou barvu, " říká umělec, "a to je to, co musím namalovat, aby světlo fungovalo."
|
|
| Sušené květiny
1990, olej, 14 x 11. |
Checo, stejně jako komentování umění, použil také své obrazy k řešení některých bolestivějších událostí v nedávné historii. Let Flight 587 je poendantním památníkem obětí letu směřujícího do Santo Domingo, který havaroval po vzletu v Queensu v roce 2001. Letenka, cestovní brožura a prak z chlapce jsou uvedeny v jednoduchém seskupení připevněném ke zdi strunou. V díkůvzdání umělec používá velkolepou techniku trompe l'oeil, aby zobrazil kolážový obrázek krůty vytvořený jako školní projekt pro děti. K obrázku přidává obrázek napadeného Světového obchodního centra a pohlednici Sochy svobody. Zde je dětská absurdita tradiční krůtí díkůvzdání postavena vedle velmi vyspělých otázek násilí a svobody, což je připomínka, že věci, které si vážíme, jsou vytrženy z velmi obtížného a nebezpečného světa.
|
Checo také používal zátiší k oslovení ústředních lidských tajemství vztahů mezi pohlavími. Jeho obdiv k síle žen je patrný v Perseverance, kde hodně opravená soška ženy ukazuje, že i přes velké škody, které utrpěla, stále táhne těžký kbelík. Složitější pohled na ženy je uveden v Beauty, kde je znázorněna čínská soška mladé ženy s drakem hluboko ve stínu pozadí. Jejich oddělením je jediný bílý květ. "Všechny ženy mají v sobě draka, " říká umělec. "Úlohou člověka je zabránit drakovi, aby se objevil - proto jim dáváme květiny."
|
|
| Calle Las Damas
2002, olej na prádle, 10 x 18. |
Žádné zkoumání Checoovy práce by nebylo úplné bez pohledu na jeho jemné úspěchy v portrétování. Jeho autoportrét Cibaeño je esej v introspekci, když se umělec dívá hluboko do svých očí, zatímco vytrvale vyhlíží ze stínu slaměného klobouku. Mezitím Maria ukazuje umělce, který pracuje s velkou radostí při vysoké rychlosti. Tento obraz byl proveden za pár hodin a přesto zobrazuje všechny umělcovy nejlepší vlastnosti, jeho jistou kresbu, zářivé barvy a vyzváněcí pocit světla a jasnosti.
Checo přiznává mnoho malířských vlivů jako malíř, včetně Sorolly, Sargenta, Rembrandta a Caravaggia. "Všichni byli úžasní v různých časech a na různých místech, " říká. "Nemůžete je opravdu porovnat, ale můžete se ze všech učit." Ve skutečnosti je Checo velkým věřícím v celoživotním učení. Poté, co začal svou profesní kariéru, pokračoval v kurzech na Art Students League v New Yorku. "Vždycky můžete najít jiný způsob, jak se na věci dívat, " říká. "Pak si to můžeš vzít zpět do svého vlastního ateliéru a začlenit ho do své práce." Checoovo nadšení pro průběžné školení ho vedlo k tomu, aby se stal jedním ze zakládajících členů Studio Incamminati, ateliérové školy ve Filadelfii, kde vyučoval workshopy.
|
|
| Hrozny Vermeer
2000, olej na prádlo, 12 x 16. |
|
|
| Warhol
2002, olej na prádlo, 20 x 20. Kolekce Pan Alexis Mendoza. |
Když mluvíme o svých plánech pro budoucí malby, Checo říká, že pracuje na některých scénách lidí navštěvujících muzea a dívajících se na umění. A pak samozřejmě bude stále více životů. „Snažím se dělat celou svou práci, “říká umělec, „je zachytit mé zkušenosti a paměť jednoduchým a čestným způsobem malování.“
