Existuje jen málo amerických malířů, kteří byli stejně slavení, úspěšní nebo vlivní jako Frederic Edwin Church.
M. Stephen Doherty
|
|
| Soumrak, skica
Frederic Edwin Church, 1858, olej, 8¼ x 12¼. Kolekce Olana Státní historické místo, Hudson, New York. |
Existuje jen málo amerických malířů, kteří byli stejně slavení, úspěšní nebo vlivní jako kostel Frederic Edwin (1826-1900). Zatímco mnoho z jeho současníků zemřelo, zdiskreditovalo nebo zapomnělo, církvi se podařilo žít prosperujícím životem až do konce éry, která byla formována jeho vlivem na umělce, sběratele a muzea. Tento vliv pokračuje dnes prostřednictvím častých výstav, vědeckých katalogů a ilustrovaných knih. Dokonce i dnes existují významné výstavy, které zahrnují jeho kresby a obrazy, jakož i několik knih, které jsou stále v tisku, které popisují jeho malířské techniky a způsoby, kterými řídil svou úspěšnou kariéru.
Vliv církve není založen na tom, že byl inovativním malířem nebo aktivním učitelem. Místo toho vychází z jeho mocně provedených obrazů známých i exotických míst; z jeho vlivu jako zakladatel Metropolitního muzea umění v New Yorku a jako člen Národní akademie také v New Yorku; a ze snahy sběratelů zpřístupnit studentům umění obrovské množství jeho náčrtů.
Církevní metoda vývoje velkých ateliérových obrazů byla typická pro většinu umělců 19. století. Vytvořil podrobné grafitové kresby a náčrtky olejů na místě a získal fotografie těchto scén, aby složil olejomalby ve svém newyorském studiu. Dokonce zašel tak daleko, že namaloval fotografické tisky někoho jiného, aby složil svůj nejoblíbenější obraz Niagarských vodopádů. Co církvi pomohlo vyniknout v davu malířů, byl jeho instinkt pro vytváření zatčovacích kompozic, jeho preference pro dramatické osvětlení a zajímavé detaily a jeho brilantní marketingové strategie.
|
|
|
Hrobka Urn, Hedvábná hrobka, a Corinthian Tomb, Petra Frederic Edwin Church, 1861, olej na papír na plátno, 13 x 20 ?. Kolekce Olana State Historic Místo, Hudson, New York. |
Závislost církve na kresbách a náčrtcích ropy
Historička umění Elaine Evans Dee nabídla kompletní vysvětlení církevního procesu v katalogu nazvaném Frederic E. Church: Under Changing Skies, který provázel výstavu ropných skic a kreseb z roku 1992 z Cooper-Hewitt, Národního muzea designu, Smithsonian Institution. "Přístup Frederica Church k jeho umění byl přímý, intelektuální a praktický, " napsal Dee. "Studoval přírodu z první ruky a nadšeně se snažil překládat to, co viděl na papír a plátno." Vybral pro obrázky, které namaloval ve svém ateliéru, ty aspekty svých kreseb, které nejlépe vyhovovaly jejich kompozici, ale teprve poté, co se důkladně vzdělával o předmětu všemi prostředky na jeho příkaz. Kresby tvořily základ církevního umění.
| Knihy a katalogy o kostele Fridricha Edwina
Frederic E. Church: Under Changing Skies, Elaine Evans Dee (produkoval Arthur Ross Gallery na University of Pennsylvania, Philadelphia) Kostel Frederica Edwina: Hledání slíbené země, Geraldem L. Carrem (University Press of New England, Durham, New Hampshire a Berry-Hill Galleries, New York, New York) Malovaná skica: Americká dojmy z přírody 1830–1880, Eleanor Jones Harvey (Dallasovo muzeum umění, Dallas, Texas) American Sublime: Landscape Painting ve Spojených státech 1820–1880, Andrew Wilton a TJ Barringer (Tate Gallery Publishing, divize Tate Enterprise, Milbank, Londýn, Anglie) |
"Jeho upřednostňovaným prostředkem pro kreslení byl grafit (tužka) v různých tvrdostech, " pokračoval Dee. "Pero a inkoust se objevují zřídka a akvarel téměř nikdy." Grafit se často vyskytuje ve spojení s bílým kvašem, zejména na tmavých papírech. Bílá kvaš byla zvyklá na zvýraznění nebo definování formy a byla zvláště vhodná pro mraky, vodu a led. Papíry se pohybují ve velikosti od tří a půl palce po čtyři a půl palce do čtrnácti palců po dvacet dva palce. Někdy spojil dva velké listy, aby nakreslil jakési panorama. Články jsou různých typů a barev; šedo-zelená je nejčastější. Stejně jako ty, které používá většina jeho současných umělců v Americe, jsou i strojově tkané.
|
|
| Horseshoe Falls
Frederic Edwin Church, 1856–1857, olej na dva kusy papíru, spojili se, namontovali na plátno, 11½ x 35 ?. Kolekce Olana State Historické stránky, Hudson, New York. |
"Church viděl, jak jeho učitel Thomas Cole [1801–1848] příležitostně vyráběl olejové skici, ale více než kterýkoli jiný umělec té doby použil církev tento formát naplno, " prohlásil Dee. "Církev nikdy nepřevedla olejovou skicu přímo na velké plátno; zmínil se o několika kresbách a olejových náčrtech a z každé z nich extrahoval podrobnosti, které byly spojeny v závěrečném obrazu, aby vytvořily celek. Náčrtky byly experimenty, proces učení o předmětu.
"Církev byla pozoruhodně zběhlá při rychlých studiích, často za nepříznivých podmínek podnebí nebo tělesného nepohodlí, ale také se obrátil k formátu olejové skici, aby vypracoval konečné složení velké nafty." Celkově je neočekával, že je prodá.
"Olejové skici byly provedeny na kartonu, občas na plátně nebo papíru a nejčastěji na velmi tenké krémové desce, " vysvětlil Dee. "V časných olejových skicách kostel povlečil desku tmavou lososově červenou zemí, která pomohla vytvořit iluzi pevnosti a hustoty obrazu." Když se přestěhoval ze studia specifik přírody do širšího pojetí atmosféry a světla, změnil základní barvu na bílou. “
|
|
|
Hudson Valley v Zima od Olany Frederic Edwin Church, 1871–1872, olej na papír na plátno, 20 × 13. Kolekce Olana State Historic Místo, Hudson, New York. |
Historici umění, kurátoři a praktikující umělci mají tu výhodu, že znají tyto podrobnosti o církevní technice, protože psal rozsáhle o svých inspiracích a metodologii, zachránil mnoho svých skic a fotografií a jeho děti darovaly nebo prodávaly obrovskou sbírku svých materiál pro Cooper-Hewitt, Národní muzeum designu. Instituce se sídlem v New Yorku drží více než 3 000 kreseb, fotografií a olejových skic církve, z nichž většinu zakoupily sestry Sarah Cooper Hewitt, Eleanor Garnier Hewitt a Amelia Hewitt, aby vytvořily pedagogické muzeum spojené s Cooper Union pro Povýšení vědy a umění, škola založená svým dědečkem, Peterem Cooperem.
Církev: Dovršující samosmluvce
Historikka Gail S. Davidsonová napsala informativní esej pro katalog výstavy Cooper-Hewitt, ve kterém vysvětlila, proč byla církev při propagaci své práce mnohem úspěšnější než současníci, kteří malovali některé stejné předměty. Davidson konkrétně odkazuje na řadu kreseb, olejových skic a ateliérových obrázků, které nakonec vedly k vytvoření jednoho z nejslavnějších církevních obrazů, Niagary (Kolekce The Corcoran Gallery of Art, Washington, DC).
"Kdyby církev ve svých obrázcích ignorovala turisty a turistické pasti, které napadly šedý zákal, rozhodně by nevšímal sběratelů a diváků výtvarného umění, kteří by rozuměli jeho záměrům malovat jeho monumentální plátno, " napsal Davidson. "Ve skutečnosti se podnikatelský důvtip církve, stejně jako Winslow Homer a Thomas Moran, vyrovnal propagačním schopnostem developerů Niagary v oblasti nemovitostí a hotelů." V bezprecedentním podniku umělec před dokončením Corcoranova obrazu umístil v prosinci 1856 ve svém ateliéru přípravnou skici Olana s dalšími náčrtky Niagara s cílem maximalizovat pokrytí tisku pro svůj projekt a apetit potenciálních kupců. Následně namísto obvyklého postupu vystavování hlavní práce na Národní akademii vybral zpravodajskou cestu tím, že obraz prodal spolu s publikačními právy přímo prodejcům v New Yorku Williams, Stevens a Williams.
|
|
| Olana, církevní dům na Hudsonu, v New Yorku. |
|
|
| Západ slunce přes údolí Hudson
Frederic Edwin Church, 1870, grafit a olej na tenké, krémová lepenka, 11? x 15¼. Sbírka Cooper-Hewitt, Národní muzeum designu, New York, New York. |
"Galerie obratně uváděla na trh v letech 1858 až 1859 na amerických a britských výstavách a objednala také chromolitograf z londýnských tiskových tvůrců Risdon & Day, který bude prodán během turné, " vysvětlil Davidson. "Reakce veřejnosti na sedm stop dlouhé, tři a půl metru vysoké panorama Horseshoe Falls bylo výbušné." Pro tisíce diváků a nákupců tisku v Anglii a v amerických městech od New Yorku po New Orleans nahradila církevní Niagara Niagaru jako symbol Ameriky a pomohla vybudovat reputaci umělce jako největšího žijícího krajináře. Na poslední chvíli byl snímek z roku 1857 zahrnut do amerického displeje na výstavě Universelle v Paříži z roku 1867, kde jeho symbolika a technika virtuosů vyvolaly senzaci. “
