Olejařka Debra Teare mísí to nejlepší z konvenčních technik trompe l'oeil s vlastními moderními senzibilizacemi, aby vytvořila její iluzionistické kousky.
James A. Metcalfe
|
|
| Všechno pěkné
2007, olej, 13 x 10. Kolekce Christine E. Lynn. |
Už více než 3 000 let milovníci umění obdivují a oslavují talent malířů trompe l'oeil. Dnes je trompe l'oeil všude, včetně fasád budov, stolních desek, balení produktů, filmových a divadelních setů a nástěnných maleb. Žánr nikdy nezmizí z popředí, protože to současní umělci nenechají - přijmou principy stylu a uplatní svou vlastní individualitu při zachování své filozofie. Úzká linie mezi obrazem a realitou - a tou konečnou pokušením „oklamat oko“- současným malířům stále přináší jedinečné výzvy.
| Teare na Trompe l'Oeil's Tenets
Debra Teare tlačí obálku trochu v obrazech jejího trompe l'oeil, ale v zásadě dodržuje základní principy žánru, které nastíní níže: „Trompe l'eoil je umělecká forma, která se vyvinula po mnoho tisíc let. Zpočátku to byl jen způsob malování, který „oklamal oko“, ale nakonec mnozí praktikující umění zjistili, že určité konvence posílily iluzionistický účinek, o který usilovali. Jednou z konvencí je udržovat hloubku ostrosti co nejmenší. Efekty, jako je lepení nebo připevňování plochých předmětů k desce, umožňují malou hloubku ostrosti. Další konvencí je osvětlit scénu zleva, což zvyšuje šanci, že skutečné osvětlení obrazu bude odpovídat iluzionistickému osvětlení na výstavě. Dalším prvkem není rozbití roviny obrázku - to znamená, že nevyvrhnete žádný předmět ani stín z plátna, čímž si zachováte iluzi, že objekty existují zcela v prostoru v rámci. Jedním ze způsobů, jak zvýšit trojrozměrný efekt, je udržovat malou hloubku ostrosti. Dělám to tak, že budu mít krabice nebo police co nejhlubší. Jakýkoli předmět nebo textura, která má sochařskou nebo hmatovou kvalitu, pravděpodobně skončí malbou na trompe l'oeil. Baví mě pracovat v rámci těchto pravidel, ale přesto mohu tyto úmluvy porušit a dosáhnout tak jedinečného účinku. “ |
Jedním z nejúspěšnějších malířů trompe l'oeil v současnosti je Debra Teare. Ačkoli trvalo natolik, než tento rodák z Utahu našel její výklenek, 15 let vědělo, že když na to přijde, bude „to vědět, cítit a okamžitě to cítit“- a udělala to.
"Hodila jsem se po mnoho let a snažila jsem se soustředit, když jsem narazila na práci Larryho Charlese a Trompe l'Oeil Society of Artists, " vypráví. "To byl můj galvanizující okamžik, a okamžitě jsem věděl, že můj trompe l'oeil malba bude mým idiom." Bylo to, jako bych přešel od pořizování pouze černobílých fotografií k pořizování zářivých barevných fotografií. “Analogie má zvláštní rezonanci - před objevením trompe l'oeil vykreslil Teare velké fotorealistické kresby v černé barvě a bílá více než 15 let. Hluboké stíny a rozmanité textury umělce dlouho uchvátily a ona vždy cítila naléhavý impuls, aby do své práce zahrnovala silnou trojrozměrnou kvalitu. Trompe l'oeil painting splnil tuto potřebu. "Jedním z důvodů, proč miluji trompe l'oeil, je to, že jsem fascinován přesným obrazem, " říká. "Přes skutečnost, že trompe l'oeil se liší od jiných uměleckých forem v tom smyslu, že má soubor pravidel, považuji jeho předpokládaná omezení za naprosto osvobozující." Přestože Teare miluje "volný, svůdný obraz" v práci jiných lidí, nevidí se, jak se v tomto směru vydává. "S tímto typem malby, " říká, "by se něco, co se snažím říct, ztratilo."
|
|
| Musí se pohybovat vpřed
2005, olej, 12 x 10. Soukromá sbírka. |
Přestože má rád žánr žánru, Teare si myslí, že je důležité tlačit trompe l'oeil do nových oblastí. "Mám pocit, že moje práce má moderní pocit, který je zřetelný, " říká umělec. "Mé použití krabičky - technika, kterou používám k izolaci díla, tlačení zpět do vesmíru a zdůraznění iluzionistických aspektů malby - je poněkud jedinečný, alespoň způsobem, jakým ho používám." Krabička mi také pomáhá vytvořit hloubku ostrosti při zachování nezbytné iluze trojrozměrnosti. Chci, aby se diváci chtěli dotknout objektů v krabici, metaforicky cítit a zažít rozmanité textury. Když se pak přiblíží k malbě, jsou ohromeni, že je plochá.
"Tradiční tromp l'oeil může vypadat poněkud zaprášeně a osaměle, takže se tomu snažím vyhýbat použitím jasnějších barev a začleněním přírodních nebo živých předmětů - skořápky nebo motýla, květů nebo listů - a co nejvíce barev, " pokračuje. Kromě toho Teare ráda vypráví dobrý příběh s každým obrazem, jakýsi bezeslovný příběh, který prosí o vyprávění. "Pokud do konkrétního kusu vložím například fotografii nebo knihu, začnu si nejprve představovat, jak daný objekt původně použil nebo zobrazil - a možná dokonce miloval - jeho vlastník."
Struktura každé zobrazené položky je pro Teare zásadní. Umělec často začíná jednoduchou texturou, kterou miluje, a pak kolem ní proplétá pocit. "Například ve Zprávě jsem pilně uspořádal, co jsou v podstatě tři jednoduché objekty, a pak jsem vytvořil přesné textury, které poskytovaly určitý druh rozměrové rezonance, " vysvětluje umělec. Teare trvá na tom, že textury a barvy se musí navzájem harmonizovat a doplňovat. Musí být osvětleny přesným osvětlením, aby se zvýšil emoční obsah. "Světlo je proto v mé práci stejně důležité, protože je to poslední emoční tón, který sjednocuje skladbu, " říká Teare. Dojde k velké délce, aby navrhla určitý typ světla - ať už je to venkovní, vnitřní, přírodní nebo umělé - cokoli, co je potřeba k zachycení správných emocionálních vlastností. "Častěji než ne, dobré osvětlení je bodem zlomu mezi okrajovým kusem a opravdu skvělým obrazem, " tvrdí.
|
|
| Maminky a sedmikrásky
2007, olej, 20½ x 9½. Kolekce Christine E. Lynn |
Dnešní praktikující trompe l'oeil vědí, že některé osvědčené konvence zvyšují iluzionistický účinek. Teare je zaměstnává a dodržuje mnoho z nich, ale nikdy se nebál odtrhnout se od tradice a dosáhnout konkrétního výsledku. Jedna z konvencí trompe l'oeil, kterou následuje, je však lepení nebo připevňování plochých předmětů k desce; tím se udržuje hloubka ostrosti co nejmenší. Dobrým příkladem je Must Move Forward. „Další konvencí, kterou dodržuji, “dodává, „je osvětlit scénu zleva, čímž se zvyšuje šance, že iluzionistické osvětlení obrazu bude odpovídat skutečnému osvětlení na výstavě. Svítím všechny své obrazy z levého horního rohu. “Stínování je také velmi důležité, poznamenává. "Tím, že jsem se záměrně vyhnul běhu objektu nebo stínu z plátna, stejně jako v případě musí přesunout vpřed, zachovávám iluzi, že objekty existují zcela v prostoru v rámci, " vysvětluje Teare.
Téměř cokoli může inspirovat Teareho k malování, ale je prvořadé, že předmět má kombinaci barvy, textury a stínu. Dvě z jejích oblíbených míst, aby zjistila, že inspirace jsou v zahradách a obchodech se starožitnostmi. Může to být celé zahradní prostředí nebo křehký, jednoduchý květ, který chce Teare zachovat v obraze. Staré fotografie jí drží zvláštní úctu a často najde starožitný předmět, který nějakým způsobem dokonale odpovídá fotografii - a uvědomuje si, že má semena pro skvělou kompozici.
Například v Textures in Tin objevila červenou kerosinovou plechovku a okamžitě věděla, že musí skládat kus pomocí plechovky jako ohniska. Přestože se obraz točí kolem textury kerosenu, vysvětluje, že kompozici pomalu vyvinula přidáním různých textur. "Věděl jsem, že někde potřebuji květinu pro rovnováhu, " dodává Teare. "Nakonec jsem se rozhodl přidat pampelišku a představit si vnučku, která jí dává dědovi květinu, zatímco pracoval ve svém obchodě." Symbolicky i umělecky to vypadalo jako správný přízvuk. Pak jsem zařadil modrou lahvičku, abych přidal chladný odstín a uvázal se do uzávěru petrolejové nádoby. “Teare, která maluje pouze v oleji, říká, že fáze kompozice je tehdy, když může být nejflexibilnější. "Někdy si myslím, že komponuji scénu kolem dopisu, abych zjistila, že nakonec dopis odstraním a kompozice se stává něčím úplně jiným, " vysvětluje. "Jsou časy, bez ohledu na to, jak tvrdě se snažím, když nemůžu nechat pracovat chráněný objekt - i když je tento objekt inspirací pro celý kus - a musím ho odstranit."
|
|
| Domino efekt
2005, olej, 12 x 9. Sbírka umělce. |
|
|
|
Mondrian je Autoportrét 2006, olej, 23 x 18. Sbírka umělce. |
Kromě správného osvětlení vysvětluje, že barva může velmi významně přispět k náladě obrazu. "Mám averzi k barevným klišé, což si myslím, že moje práce zůstává svěží, " říká Teare. Má ráda jasné barvy a používá osvětlení k harmonizaci odstínů. Pokud jde o barvu, která může být disonantní nebo pronikavá, ale je pro kus zásadní, říká umělec: „Upravuji a harmonizuji barvu tak, aby se kompozice stala samostatným vesmírem v míru se sebou samým.“
Teare obecně maluje alla prima. Občas používá glazury, ale ne tak často jako většina malířů maličkých trompe l'oeil. Věří, že „veškerý obraz v podstatě dostává správnou barvu na správném místě“, nikdy nezačne kus, dokud její kompozice nebude přesně tak, jak chce. "Mohl bych začít malovat na ohnisko - například květinu - a pak malovat celou květinu, než půjdu do jiných sekcí, " říká umělec. "Předem smíchám všechny své barvy pro tuto sekci, která může dosáhnout až 20 barev v závislosti na světle a stínu v této oblasti." Fotografii používá jako zálohu, protože některé položky, například květiny, nevydrží dva měsíce obvykle ji vezme k dokončení malby. "Při malování držím své zátiší v krabici před svým stojanem, protože fotografie jsou často v mnoha ohledech neadekvátní, zejména pokud jde o stíny, " vysvětluje Teare.
|
|
| Textury v cínu
2006, olej, 13 x 22. Soukromá sbírka. |
Podle jejího vlastního přiznání je Teare na kartáčích velmi tvrdá a používá řadu velmi malých (velikosti 000 až 01), levných syntetických materiálů. "Protože raději malovat na tvrdý povrch, používám březovou překližku, na kterou připevnímu jemně texturované plátno, které připevnímu bezkyselinovým lepidlem, " vysvětluje. „Používám pouze barvy Old Holland, protože jsou hluboce zafarbené - plus jejich textura se hodí k tomu, jak jsem maloval.“Teare barvy na stolním stojanu a používá gamblinská média, obvykle Galkyd Medium smíchaná se stejnou částí Gamsolu. Umělec rád používá mnoho barev a nenachází žádnou výhodu v omezení její palety. "Nikdy ale nepoužívám spálenou a syrovou siennu, " říká. "Zjistila jsem, že jsou prostě příliš drsní na to, co hledám." Míchá všechny své šedé odstíny, obvykle z doplňků, občas se Scheveningenovou černou a dalšími barvami. Černá se používá zřídka přímo z trubice (s výjimkou, možná, s okrajem na obraze). Umělec upřednostňuje použití doplňkových barev ke snížení hodnot svých směsí. Považuje syrový tulák za mimořádně užitečnou barvu, zejména u blues, a obecně dává přednost všem nejživějším barvám Old Holland, zejména při malování květin. Některé z jejích oblíbených pigmentů jsou kobaltová zelená Old Holland, karibská modrá, dioxazinová lila a Scheveningen tmavě modrá. Dvě žluté, které často používá, jsou hluboká kadmium a žlutá Scheveningen.
|
|
| Zpráva
2005, olej, 12 x 9. Sbírka umělce. |
Velmi pečlivě mísí všechny přesné hodnoty potřebné pro každou aplikaci barvy. "Aplikuji barvu metodicky, pohybuji se velmi pomalu vpřed. Občas zamrznu, zejména ve stínu, abych dodal světelnou záři, “říká. "Obvykle to komplementární barva světla dosáhne."
