Představujeme semifinalisty v kategorii akvarel.
od Karen Stanger Johnston
|
|
| Po sklizni
Gail M. Wheaton, 2003, akvarel, 30 x 22. Sbírka Evan a Patricia Harterová. |
První místo: Gail M. Wheaton
Arizonský umělec Gail M. Wheaton dokončil tento obraz, když žil v Michiganu. Začala tím, že na dvorku vytvořila lehkou grafitovou skicu vinné révy s použitím plného listu vodového papíru. "Grafickou skici používám spíše jako vodítko než jako přesnou mapu, " říká Wheaton. „Používám mnoho barevných glazur, abych dosáhla co nejtěsnější replikace přírody, jakou mohu pomocí pozorování na místě.“Začne nejlehčí barevnou glazurou a bílou část papíru ponechá na bílé. Její obloha a pozadí jsou namalovány jako poslední.
"Někdy při malování určité oblasti vidím na povrchu bílého papíru objekty a barvy a malovat to, co vidím, " říká Wheaton. "Je to jako vize; je to inspirace převzetí. Je to schopnost založená na vzdělávací výuce, životních zkušenostech (včetně lásky k přírodě) a vnitřní vizi. Přirovnávám to k tomu, že sleduji cestovní mapu, a pak cesta najednou skončí a vy budete muset pokračovat na cestě, abyste si vytvořili vlastní cestu. Tento proces je úžasné, obohacující a vzrušující dobrodružství, které do mého života přináší úplné naplnění. Pokud mohu dát jednomu divákovi pocit radosti a míru, hodně jsem toho dosáhl. “
Wheatonova práce byla uvedena v zimním vydání časopisu Watercolor v roce 1997 a jeden z jejích obrazů se objevil ve filmu Splash 6 (North Light Books, Cincinnati, Ohio). Vystavovala své akvarely na národní i mezinárodní úrovni a získala řadu ocenění.
Pro více informací o Wheaton navštivte její webovou stránku www.watercolorimages.com.
Druhé místo: June Pryor
|
|
| Golden Ruhl
do června Pryor, 1999, akvarel, 22 x 30. |
"Při výběru předmětu vždy hledám vzrušující kompozice v přírodě nebo umělé artefakty, " říká umělec Connecticut June Pryor. "Pro mě je scéna vzrušující tím, že má pizzu nebo živé barevné schéma." I když jsem realista, hledám abstraktní vlastnosti. “Pryor fotografuje scény, které ji zajímají, a maluje z fotografií. Vysvětluje, že ukládání bílých je pro ni „nutností“, protože věří, že ukázání papíru je důležitou součástí akvarelu. "Vždycky hledám design, který vás do něj vtáhne z dálky, a pak vás nutím podívat se blíže k detailům, abyste viděli, jak byl obraz proveden, " říká umělec.
Pryor získal titul bakaláře výtvarných umění na Southern Connecticut State University v New Haven a magisterský titul na Columbia University v New Yorku. Studovala u Edgara Whitneye, Caesara Cirigliana, Waltera DuBoise Richardse a Barbary Nechisové, kteří ji všichni inspirovali během jejího malířského života. Pryorovy akvarely byly přijaty do předvedených výstav pořádaných námořní galerií v Mystic Seaport, Mystic, Connecticut; Centrum Silvermine Guild Arts Center v New Canaan, Connecticut; a Salmagundi Arts Club, mimo jiné v New Yorku.
Pro více informací o Pryoru ji pošlete e-mailem na [chráněno e-mailem].
Třetí místo: Gordon France
|
|
| Wrigley Rain-Out
autorem Gordon France, 2002, akvarel, 18 x 28. Kolekce Larry Uitermarkt. |
Illinois umělec Gordon France začal malovat na plný úvazek v roce 2000 poté, co odešel ze 40leté kariéry v reklamě. Oblíbenými tématy Francie jsou sport, městské záběry a městský život. Dokončí menší obrazy na místě alla prima a obvykle nese digitální fotoaparát a skici, aby zachytil referenční materiál pro větší studiové obrazy, zejména pokud jsou figurky. Pro tyto často začíná několika černobílými náčrtky, digitálně sestavuje obrázky do počítače a poté je zobrazuje ve velkém monitoru ve svém ateliéru. Francie říká, že tato metoda poskytuje lepší barvu a hloubku než u ploché fotografie.
"Po vytvoření předmětu je výzvou zachytit ten okamžik v čase, rychle a bez spletitých detailů, " říká umělec. „Technika malování akvarelu je celkem tradiční a zahrnuje hodně mokrého filmu. Akvarel má vlastní mysl a dovednost je vědět, kam to jde a co bude dělat, když se tam dostane. Mým cílem při malování Wrigley Rain-Out bylo popsat chicagskou městskou aktivitu ve vlhké, mlhavé atmosféře. I když jsem také maloval v oleji, akvarel vypadal tou správnou volbou kvůli své tekutině, spontánní povaze. Médium dělá spoustu práce samostatně. “
Francie studovala malbu na School of the Art Institute of Chicago. V Illinois je zastoupen LaGrange Art League Gallery, v LaGrange a Peoria Art Guild Gallery v Peoria; je také zastoupen Phyllis Lucas Gallery v New Yorku.
Další informace o Francii naleznete na jeho webových stránkách www.gordonfrance.net nebo se obraťte na galerii Phyllis Lucas Gallery na adrese wwww.phyllislucasgallery.com.
Více semifinalistů
Don Harvie
|
|
| Squatterova práva
Don Harvie, 2007, akvarel, 30 x 38. |
"Když jsem před patnácti lety odešel do důchodu, vzal jsem si lekci akvarelu a to mě pohltilo, " říká kalifornský umělec Don Harvie. Harvie, která je nyní signatářem pěti akvarijních společností, začala před čtyřmi lety vstupovat do porotních show a poznamenává, že nedávno přijal obraz do sté show. Jeden z jeho obrázků se objeví příští rok ve Splash 10 (North Light Books).
Harvie objevil téma Squatterových práv na malířské cestě do Mexika s Judy Morrisovou, kterou nazývá „guru“. Umělec si vzpomíná: „Přitahuji k malování lidí, a když jsem tam viděl tohoto muže sedět, do očí bijící na svět, odvážný od kohokoli vzít jakoukoli jinou část té lavice, věděl jsem, že to udělá skvělý obraz. “Harvie si dělala poznámky a několik fotografií scény z různých úhlů a při návratu domů vytvořila obraz ve svém ateliéru.
Pro více informací o Harvie ho pošlete e-mailem na [chráněno e-mailem].
Paul Jackson
|
|
| Uvolnění
Paul Jackson, 2005, akvarel, 40 x 26. |
"Symbolická síla bílé holubice v kombinaci s elegantními pohyby mě nutila ke koupi holubic ke studiu a malování, " vysvětluje umělec Missouri Paul Jackson. "V Release, holubice vyjadřuje osvobození od strachu, úzkosti, bolesti a smutku." Složitým pozadím této události je exteriér katedrály svatého Patrika v New Yorku. Vytvoření této scény v průhledném akvarel vyžadovalo vícevrstvý přístup a nějakou maskovací tekutinu, která chránila holubici při malování pozadí. “
V roce 1992 získal titul Master of Fine Arts na University of Missouri v Columbii. Jeho obrazy získaly nejvyšší vyznamenání v národních a mezinárodních soutěžích a objevily se na obálkách desítek časopisů a knih. Je podpisovým členem National Watercolor Society a American Watercolor Society, ve kterém v roce 2006 ukazují, že jeden z jeho obrazů získal cenu Dong Kingman Award.
Pro více informací o Jacksonovi navštivte jeho webovou stránku na adrese www.pauljackson.com nebo napište e-mail na [chráněno e-mailem].
Penny Johnson
|
|
| Autumn Falls
autor: Penny Johnson, 2005, akvarel, 15 x 22. Soukromá sbírka. |
Umělec ze Severní Karolíny Penny Johnson žije v horách, kde říká, že kolem ní je inspirace. Johnson byl obzvláště přitahován k místu, které je předmětem tohoto malířství, kvůli tomu, jak padající listí vedlo oko dolů k vodopádu. "Miluji světla a tmy v krajině, " říká.
Po pořízení digitálních fotografií pro informaci je Johnson vytiskne a vytvoří náčrtek svého vybraného obrázku. Začne vodopád obraz negativním obrazem kolem tvarů vody s průhlednou, čistou barvou. Poté natírá ostatní prvky a navrstvuje barvu, aby dosáhla tmy, které chce. Skončí s nějakými podrobnými pracemi v ohnisku a suchým kartáčováním.
Johnson je podpisovým členem Watercolor Society v Severní Karolíně a vystavujícím členem Georgia Watercolor Society.
Další informace o společnosti Johnson naleznete na jejích webových stránkách na adrese www.brushstrokesbypenny.com.
Yimeng Ling
|
|
| Podzimní vítr
autor Yimeng Ling, 2006, akvarel, 11 x 14. |
Poté, co se loni na podzim přestěhoval z Kalifornie do New Jersey, Yimeng Ling se začal zajímat o přírodní krásy východního pobřeží. "Strom odejde po celém světě mě každý den překvapil, " říká Ling. "Stojím dlouho pod stromem, sleduji sluneční paprsky přicházející mezi listy a způsobuji, jak se třpytí v různých barvách." Jedno slunečné, větrné odpoledne, když si uvědomila, že listy na jednom ze stromů, na které se ráda dívala, by mohly brzy odešla, vyfotografovala jejich vybledlé, ale krásné barvy a vytvořila tento obraz.
Ling pracuje mokrý do mokrého a najde akvarel vzrušující pro svou nepředvídatelnost a spontánnost. "Ale tady jsem byl opatrný, abych kontroloval barvy tak, aby se mísily a tekly, aby vytvořily efekty, které jsem chtěl, " říká umělec. "Snažil jsem se měnit tvary, prostory, barvy, linie, tmy a světla, abych upoutal pozornost diváka a zprostředkoval pocit podzimu." Ling je členem Akvaristických umělců Sonoma County, Artist's Workshop of Sonoma, Artist's Round Table Santa Rosa a Edison Arts Society.
Pro více informací o Ling, pošlete ji e-mailem na [chráněno e-mailem].
Judy Metcalfe
|
|
| Intimní
Judy Metcalfe, 2006, akvarel, 20 x 28. S laskavým svolením galerie Walsingham, Newburyport, Massachusetts. |
"Mým cílem je vylepšit realitu, vzít společný objekt a - díky osvětlení, kompozici a barvě - učinit z něj něco mimořádného, " říká umělec Massachusetts Judy Metcalfe. "Pro tento obraz jsem uspořádal látkové záhyby tak, aby vložky krajky a dva silné diagonální stíny přidaly pohyb a nasměrovaly oko od okraje obrazu ke každé z obou růží." Jeden poslední záhyb látky vlevo nahoře brání tomu, aby oko putovalo z okraje. Abych udržel přehledný pozadí, nechal jsem listy a stonky prolnout do stínů. Kromě toho jsem použil omezenou paletu barev, abych zajistil, že růže nebudou na pozadí pozvednuty. “
Metcalfe maskuje bílé, když maluje, takže bílá barva papíru se v hotovém obraze stává bílou. Používá pouze průhledné akvarely aplikované v tenkých glazurách tak, aby se světlo odráželo od povrchu papíru a přes pigment, čímž do obrazu přineslo světelnou kvalitu života.
Metcalfe je členem New England Watercolor Society a North Shore Arts Association, na jehož výstavách její obrazy pravidelně získávají ocenění. Její tvorba se objevila na jaře 2006 v časopise Watercolor. Metcalfe je zastoupena The Walsingham Gallery v Newburyport, Massachusetts.
Pro více informací o společnosti Metcalfe navštivte její webovou stránku na adrese www.judymetcalfe.com nebo kontaktujte galerii Walsingham na adrese www.thewalsinghamgallery.com.
Robert C. Steinmetz
|
|
| Blue Barrel
Robert C. Steinmetz, 1996, akvarel a akrylová, 13 x 13. Soukromá sbírka. |
Na rozdíl od mnoha akvaristů Robert C. Steinmetz přistupuje k malbě pomalu a systematicky. "Většina lidí považuje akvarel za rychlý, virtuózní malířský výkon, obvykle ve vzduchu, " říká Steinmetz. "Můj proces je víceméně opakem." Nejprve fotografuje potenciální objekty, často pomocí objektivu se zoomem k získání detailního a částečného pohledu zblízka. Poté promítne vybraný obrázek na papír lisovaný za horka a vytvoří akrylovou malbu na tři hodnoty. Dále aplikuje akvarely, pracuje od světla po tmavé a zleva doprava a míchá většinu svých barev na papír mokrý do mokrý. Steinmetz upřednostňuje nasycenou, zářivou barvu a často používá mnoho glazur k vytvoření jasu pigmentu. Přestože je realistickým malířem, říká, že obvykle namaluje barvy a hodnoty, které vidí na fotografii, místo těch, které se nacházejí v přirozeném světě.
Steinmetz nejčastěji pracuje na řadě obrazů se společným tématem nebo tématem, jako jsou historické architektonické předměty, pracovní plavidla a související námořní předměty. Obecně najde svůj předmět tam, kde žije nebo cestuje. Bývalý praktický architekt, který rozděluje svůj čas mezi Maine a Jižní Karolínu, je Steinmetz zastoupena Elan Fine Arts v Rockport v Maine. Jeho práce se objevila na mnoha samostatných a porotních skupinových výstavách, získala ocenění a je součástí podnikových a soukromých sbírek v Bermudách a ve Spojených státech.
Pro dotazy týkající se prodeje navštivte webovou stránku galerie Steinmetze na adrese www.elanfinearts.com; pro další informace pošlete e-mail interpreta na [chráněno e-mailem].
Thomas Valenti
|
|
| 5. Ave. a 14. st.
Thomas Valenti, 1996, akvarel, 43 x 36. |
Výchova newyorského umělce Thomase Valenti z New Yorku měla hluboký vliv na způsob, jakým se dívá na svět a na jeho obraz. "Jsem doma v jakémkoli městském prostředí, " říká Valenti. "Na způsobu betonu, kamene, oceli a blacktopu je něco zvláštního." Stíny, které vypadají, že pocházejí odnikud, vytvářejí nejzajímavější designové vzory. Pohled na tento obraz je z vrcholu budovy Parsons The New School for Design v New Yorku. Neobvyklá perspektiva vytváří velmi odlišný a provokující obraz. “
Valenti pracuje z fotografií. Jakmile si vybral scénu, kterou chce namalovat, říká, že pečlivě studuje fotografii, aby si „leptal“předmět do jeho mysli. Poté vytvoří náčrt na kreslicí papír nebo ilustrační tabuli, přičemž měří, porovnává proporce, někdy používá mřížku. Dále převede skicu na akvarel papír (nebo plátno, pokud pracuje v oleji). Valenti nejprve pomocí tónové techniky namaloval všechny stínové prvky ve středních odstínech teplé a chladné šedé. Před nanesením barvy pak natírá nejtmavší tmy, od širokých barev až po jemné detaily.
Valenti je prezidentem spojeneckých umělců Ameriky, čestným členem klubu Salmagundi a členem několika dalších uměleckých organizací. Kromě výuky na Ridgewoodské komunitní škole v Ridgewoodu v New Jersey přednáší demonstrace a workshopy a slouží jako porotce významných uměleckých soutěží. Jeho obrazy jsou vystavovány široce a získaly řadu ocenění.
Pro více informací o Valenti navštivte web umělce na www.thomasvalenti.com nebo ho pošlete e-mailem na [chráněno e-mailem].
Americký umělec by rád poděkoval následujícím sponzorům za úspěch naší 70. výročí soutěže:
