Pro umělce z New Yorku Ellen Buselli je malba zaměřena na překlad toho, co vidí na plátno, a proto považuje pozorování a pochopení podstaty barev a světla za tak důležité.
od Linda S. Price
|
|
|
| Klasické světlo
2007, olej na prádlo, 20 x 21. Soukromá sbírka. Rohy pozadí v tomto zátiší byly lehce namalovány, což umožnilo prokládané tónované pozadí vytvořit pocit opotřebení a nadčasovosti. |
Česnek a parmazán
2007, olej, 9 x 12. S laskavým svolením Cheryl Newby Gallery, Pawleys Island, Jižní Karolína. Tyto zátiší byly ingredience na večeři, než si umělkyně uvědomila svůj potenciál a postavila je ve svém ateliéru. Její představa byla harmonií, studií hnědých a bělavých. |
Obraz je o pozorování, “říká malířka zátiší Ellen Buselli. „Proces zahrnuje abstraktní myšlení - i když tradičně kreslíte - nehledět na samotné objekty, ale pozorovat, jak světlo, atmosféra, hodnota, barva, hrany a teplota spolupracují, aby daly objektu jeho podobu. Pokud přemýšlíte o všem výše uvedenému, objeví se obraz a dvourozměrný povrch se stane trojrozměrným. “Buselli vždy pozoruje - a maluje - ze života ve svém ateliéru, připouští, že světlo je jedním z nejdůležitějších prvky jejího nastavení zátiší. "Maloval jsem pod přirozeným, severním světlem, " říká. "Je to chladnější, nepřímé světlo a stíny zůstávají po celý den na stejné hodnotě a ve stejné poloze."
Přestože si Buselli pečlivě zařídí nastavení, upřednostňuje se vrhnout přímo do jejího obrazu bez nákresů miniatur nebo hodnotových studií. Připravuje si plátna tak, že je tónuje teplou směsí spáleného jantaru nebo pálené sieny a ultramarínové modři, protože cítí, že tato kombinace je pro oči snadná. Poté, co je tónované plátno suché, zdrsní v obrysu svého zátiší nastavení pomocí zatmění a vytvoří počáteční horizontální linii a relativní polohy prvků - které se mohou měnit, když se v obraze dostane dál. Další krok zahrnuje hromadění hlavních tmavých a světlých tvarů, které nastavují dva extrémy hodnot, vůči nimž se měří všechny ostatní tahy štětcem. Od této chvíle, Buselli barvy přímo, stanovení správné barvy, hodnoty a teploty okamžitě. "Každý nový tah štětcem závisí na předchozím, " vysvětluje. "Ptám se sám sebe:" Je to světlejší nebo tmavší, teplejší nebo chladnější než to, co jsem už položil?"
|
|
|
| Hortenzie, hrušky a hrozny
2006, olej na prádle, 16 x 15. S laskavým souhlasem Gardner Colby Gallery, Martha's Vineyard, Massachusetts. Tajemství malby takových složitých květin je spontánní tahy štětcem a několik detailů. Pečlivé pozorování ukazuje, že stonky vypadají světlejší a jasnější, když jsou vidět ve vodě. |
Hyacint (a McCoy Pot)
2006, olej na prádlo, 12 x 16. Soukromá sbírka. Obsažené stíny přicházející dopředu, stejně jako silné světlo vycházející z listů a vnitřního prostoru květů, vytvářejí hloubku a drama. Předměty zblízka zblízka zasahují do prostoru diváka a dodávají předmětu silnou přítomnost. Tento obraz získal první místo v olejové kategorii 70. výročí soutěže amerického umělce, uvedené v prosinci 2007. |
Buselli věnuje svému pozadí hodně přemýšlení, protože ví, jak silně to ovlivňuje celkový obraz. "Musí to být zpočátku správná hodnota, jinak na zbytku obrazu nemůžu pracovat, " zdůrazňuje. Umělec se například domnívá, že průsvitné pozadí ustupuje a propůjčuje pocit hloubky, stejně jako neutrální barva. Když chce, aby pozadí vypadalo staré a texturované, jako u starých mistrů, připravuje archaicky vypadající desky, které mají za objekty umístit „ten starý freskový rozpad Říma“. Alternativně používá závěsy k dosažení správné barvy, hodnoty a textury. Umělec má také sbírku platforem - světlých nebo tmavých, hladkých nebo texturovaných, obarvených nebo malovaných -, na nichž je možno uvést její životy.
Stejně jako Buselli jsou předmětem samotné předměty, zejména vázy a hrnčířské hlíny, které sbírá na svých cestách, v obchodech se starožitnostmi nebo v garážích. Obzvláště ráda maľuje svou sbírku černé keramiky Pueblo, částečně kvůli svému matnému lesku, který odráží a pohlcuje světlo. Chce-li obraz s dramatem, vybírá si kontrastní objekty. Pokud je jejím cílem harmonie, vybírá objekty v rámci společné rodiny barev a zdůrazňuje posuny v hodnotě a teplotě, jako tomu bylo u zemských tónů česneku a parmezánu. Při výběru květin pro své podpisové květinové zátiší se Buselli rozhodne pro ty, které jsou v sezóně, preferuje hyacinty na jaře a pivoňky v červnu. „Slunečnice jsou také nádherné, “říká, „a jakýkoli druh lilie - jejich tvary jsou tak geometrické. Baví mě také velké množství hortenzií, ale musíte dávat pozor, abyste neuváděli mnoho podrobností. “Je částečná až světle růžovým růžím a jejich nádherným průsvitným okvětním lístkům.
Při malování květin pracuje Buselli rychle a spontánně s tenkou barvou, snaží se je zachytit dříve, než zmizí, a umožňuje mokré barvě jejich spojení. V neprůhledných oblastech - kde světlo přímo dopadá na objekty a odráží se - postupně nanáší silnější barvu, ale je opatrná, aby žádnou oblast nepřepracovávala. Pracuje za mokra a tažením štětcem vytváří jednotu barev z jedné oblasti plátna do druhé. Jejím cílem je neustále přepracovávat na minimum, aby se zachovala spontánnost jejího původního kartáčování. Někdy vyřezává květiny z pozadí a spoléhá na negativní prostory, aby vytvořila podobu kytice. Tmavě zelené listy poskytují základnu pro odpočinek květin a dávají jim váhu a smysl pro místo, podobně jako vrhané stíny pro její keramiku a skleněné nádobí.
|
|
|
| Zelené hrušky
2007, olej na plátně, 10 x 8. Sběratelka. Studie jednotlivého objektu může způsobit, že se tento předmět zdá tajemný a může mu také dát pocit osobnosti. |
Měděný hrnec s vejci a ovocem
2007, olej na prádlo, 10 x 14. Soukromá sbírka. Umělec miluje vysoce reflexní kvalitu mědi a vybíral jasné předměty, aby vyvážil intenzitu kovu. Odrazy barevného ovoce a bílých vajec se sbíhají na měděném povrchu a spojují světlo. |
Buselli také hodně přemýšlí o složení a uspořádání jejích zátiší. "Umístění objektů ovlivňuje to, jak diváci souvisí s obrazem, " říká. „Objekty blíže k přední hraně sahají do prostoru diváka a vytvářejí intimitu a téměř surrealistický pocit. Když hlavní květina v kompozici směřuje dopředu, může se skutečně zdát animovaná. Prvky umístěné dále odtud vytvářejí více atmosféry, protože je zde více tichého prostoru a pocitu klidu a tajemství. Někdy používám obě techniky ve stejném malířství, když umístím něco blízko k přední hraně, aby upoutal pozornost diváka, a pak jsem ho vedl zpět do malby. “
Podrobnosti, poznámky umělce, by měly být používány střídmě k definování objektu a měly by být soustředěny v oblastech, kde má divák zaostřit. Stejné je to s ostrými hranami: neměly by být všude, přesně tam, kde by se mělo oko zastavit - například okraje květu. Nejintenzivnější barva by měla být vyhrazena pro oblasti, které mají vypadat blíže k divákovi, stejně jako pro oblasti s nejsilnější barvou. Použitím pouze jednoho barevného nebo jasného objektu v nastavení se Buselli ujistí, že se tam oko zastaví. Ve složitých nastaveních je opatrná, aby umístila světla tak, aby vedla oko skrz obraz.
Buselli najde inspiraci v díle mnoha umělců minulosti: Henri Fantin-Latour pro naprostou krásu jeho květinových obrazů; Emil Carlsen za svůj magický prostor; Chardin pro jeho silné, ale jednoduché zátiší kompozice; Walter Murch za způsob, jakým se jeho izolované prvky vynořují ze světla; Giorgio Morandi za jeho čisté, jednoduché kolektivní masy; a John Singer Sargent a William Merritt Chase za jejich spontánnost a úžasné tahy štětcem. Radí studentům, aby se podívali na práci jiných umělců, určili, co je to o jejich práci, která je přitahuje, a pak se pokusili zjistit, jak přesně dosáhli této kvality. To je to, co Buselli dělá, s každým novým objevem a obrazem, který vede k dalšímu dobrodružství v pozorování a vidění.
|
|
| Freesias, švestky a pomeranče
2007, olej na prádlo, 16 x 15. Soukromá sbírka. |
O interpretovi
Ellen Buselli obdržela BFA na Cornell University v Ithace v New Yorku a také studovala na Tyler School of Art v Římě, kde se na vlastní oči seznámila s prací starých mistrů, které milovala. Studium s Davidem A. Leffelem na Ligě studentů umění v New Yorku na Manhattanu se však ukázalo jako velmi nápomocné při přípravě na styl, ve kterém by nakonec malovala. Po celý svůj život umělkyně pracovala jako designérka a malování začala na plný úvazek teprve před dvěma lety. Buselli je signatářem společnosti Oil Painters of America a získala své ocenění Best Still Life, Winsor & Newton Award of Excellence a Silver Brush Award. Je také signatářkou American Women Artists a získala cenu Best in Show. Mezi další ocenění, která Buselli získal, patří ocenění od Spojeneckých umělců Ameriky, Americké profesionální ligy profesionálů a Knickerbocker Artists. V současné době je zastoupena Cheryl Newby Gallery na Pawleyově ostrově v Jižní Karolíně; Addison Gallery, v Boca Raton, Florida; a Gardner Colby Gallery, na Martha's Vineyard, Massachusetts. Umělec udržuje studio v New Yorku. Další informace o společnosti Buselli naleznete na jejích webových stránkách na adrese www.ellenbuselli.com.
Linda S. Price je umělkyně, spisovatelka a redaktorka žijící na Long Island v New Yorku.
