Dva mistři zátiší malování nás musí hodně naučit o vývoji našich obrazů.
od Josepha Gyurcsaka
|
| Ocher & Blue Grey
2007, olej, 12 x 16. Sbírka umělce. |
Dva z nejobdivovanějších mistrů zátiší jsou italský umělec Giorgio Morandi (1890–1964) a francouzský malíř Paul Cézanne (1839–1906). Jsou ctihodní, protože umělci se mohou hodně naučit ze studia svých obrazů a ze snahy porozumět tomu, jak se vypořádali s výběrem společných předmětů, kompozicí vzájemně propojených forem, jemnou manipulací harmonických barev a sjednoceným světelným uspořádáním.
Chci diskutovat o některých klíčových prvcích při tvorbě zátiší olejomalby poskytnutím postupné demonstrace na základě mého porozumění Morandi a Cézanne. Ať už jste začátečník nebo pokročilý malíř, toto demo pomůže zlepšit váš přístup k malbě zátiší.
Můj obraz Subtle Grays je zátiší vytvořené během dvou hodin pomocí techniky alla prima (malování v jednom sezení). Olejomalba byla inspirována kompozicemi, předměty a barvami Morandiho, který pracoval s podobnými objekty a omezenou paletou, aby vytvořil některé z nejúžasnějších maleb zátiší, jaké kdy byly vytvořeny. Jeho obrazy jsou užitečným připomínkou toho, jak bohatý může být předmět zátiší, pokud člověk chápe a obejme žánr. To, co se na první pohled zdá být zjednodušující, se stává složitým, když člověk emuluje Morandiho jemné použití tlumené barvy a viditelného štětce.
Subtle Grays byl pečlivě modelován tak, aby neztratil spontánnost naznačenou kartáčky. Více detailů nemusí nutně vylepšovat obraz. Ve skutečnosti má pečlivá editace často větší dopad než nadměrné zpracování. Je důležité, aby umělec neustále pozoroval a upravoval, jak se jeho obraz formuje.
Barvy, které jsem použil při tvorbě tohoto obrazu, byly Neapolská žlutá, žlutá okrová, kadmiové červené světlo, pálená sienna, ultramarínová modrá a titanová bílá. Můj výběr palety byl omezený, a to pomohlo vytvořit harmonii barev. Plátno jsem si předem osvěžil lehkým omytím spálené sieny (vytvořením imprimatury) a nechal povrch několik týdnů před zahájením zátiší důkladně zaschnout. Ztenčenou olejovou barvu jsem spálil s malým množstvím Utrecht Alkyd Glazing Medium, abych zajistil, že barva nebude obnovena na své mokré vlastnosti, jakmile začne proces malování.
Jedním z klíčových způsobů, jak dosáhnout vynikajících šedých směsí, je nezkratka použití černé nebo předsměsi šedé, ale spíše použití různých barevných kombinací. Například, když jsem pro svou demonstraci chtěl mít šedozelenou barvu, kombinoval jsem ultramarínovou modrou a žlutou okrovou a přidal jsem trvalý alizarinový karmín, aby se prohloubila a ztlumila barva na přibližnou teplotu barvy a potřebnou hodnotu. Vždy míchám sekundární barvu a pak přidám doplněk opačné hodnoty a teploty. Výsledkem této metody je vždy bohatá šedá, která má větší hloubku. Jak Cézanne, tak Morandi používali šedi skvělým způsobem tím, že vytvářeli úžasné přechody mezi čistými barvami a světly a tmy.
|
|
| Zátiší s ovocem s tapisérií
2000, olej, 20 x 24. Sbírka umělce. |
Výběr předmětu
Všichni máme tendence, zvyky nebo preference. Na konci dne je jediná opravdu důležitá věc, že budeme malovat to, co nás vzrušuje. Naše obrazy s větší pravděpodobností budou mít tento osobní „faktor X“, když budeme malovat s vášní.
Jak již bylo řečeno, navrhuji, abyste zvážili možnost občas opustit svou zónu pohodlí, abyste získali širší pochopení sebe a tvůrčího procesu, do kterého jste zapojeni. Pokud se například pokoušíte o malbu zátiší, pracujte na uspořádání objektů, které byste normálně nespojili. Dalším nápadem by bylo navštívit starožitný obchod a objevit staré hrnce, pánve, láhve a další kuchyňské náčiní, které vám umožní vyprávět příběh jejich opotřebovaným vzhledem. Nakonec vyberte objekty jednoduše z důvodu jejich tvaru, barvy, textury nebo velikosti a uspořádejte je tak, aby kontrastoval s jejich vzhledem.
V případě mé demonstrace jsem se zaměřil na některé velmi staré, zabarvené lahve, svícen, tlouček a několik dřevěných bloků, které jsem uspořádal nahoře na modelovacím stole. Záměrně jsem vybral kousky, které postrádaly silnou barvu, protože jsem chtěl vyzvat sebe, aby se ponořil do jemnosti barevných vztahů, spíše než zjevný kontrast mezi nesmírně odlišnými povrchy.
Skládání zátiší
Jakmile vyberete zajímavé položky, umístěte je tam, kde si je můžete prohlédnout z různých výšek a úhlů - z ptačí perspektivy, z přímého pohledu nebo z nízkého pohledu z červa. To vám pomůže určit nejlepší vyhlídkový bod, ze kterého má divák vidět předmět. Pokud si nejste zcela jisti hlediskem, ze kterého chcete objekty namalovat, vytvořte miniatury náčrtků nebo listujte stránkami knihy o malbě zátiší, abyste viděli, co udělali jiní umělci. Zvažte, jak jejich skladby naznačují vyvážený řád, očekávaný pohyb, znepokojující zmatek nebo záhadnou nejistotu.
Když konečně zamknete kompozici, může to představovat velmi složitý obrázek nebo obrázek, který je docela jednoduchý. Rychle uvidíte, že tento rozhodovací proces je nezbytným krokem při tvorbě malby. Udělejte si čas, absorbujte předmět, buďte s ním, nechte ho mluvit, věřte své intuici a budete vědět, kdy je to správné.
Pro tuto demonstraci jsem uspořádal kompozici na úrovni očí, takže změny nepocházely z prostorových vztahů, ale z rozdílů v barvě, výšce a tvaru.
Význam osvětlení
Jakmile budete mít uspořádání předmětů a zavedený výhodný bod, pak je čas přivést na světlo. Může projít prosluněným oknem jako silný teplý proud světla nebo s expozicí orientovanou na sever jako chladné, dokonce i lehké a vytvářet měkčí hrany s modrošedými tóny. Žárovky mohou osvětlovat objekty se silným směrovým osvětlením, vytvářejícími tvrdé okraje a mohou zvyšovat oblasti světla, které lze ostře definovat.
|
|
| Hořčice Jar a hnědé láhve
2007, olej, 12 x 16. Sbírka umělce. |
Umělci často doporučují pro malířské studio severní světlo, protože je to stálá záře chladného světla, která vytváří teplé stíny. Zjistili, že je to lepší než měnící se vzor slunečného světla a chladných stínů. Žádná světelná situace není správná nebo špatná. Každý je jiný a vytváří různé vztahy mezi intenzitou a teplotou barev. Severní světlo má tendenci zůstat stabilní a umožňuje subjektu malovat po dlouhou dobu, aniž by se světlo měnilo během běžného dne. Přirozené světlo nabízí možnost pracovat s teplým zlatým světlem dostupným na začátku a na konci dne; ostré, horní sluneční světlo v poledne; nebo siluetu temných tvarů proti světlu, které v pozdním odpoledni kleslo pod obzor.
Pokud se vám nelíbí myšlenka vypořádat se s nepředvídatelnými vzory přirozeného světla, nebo pokud váš rozvrh poskytuje pouze čas na malování v noci, umělé osvětlení vám může poskytnout neomezené hodiny pro malování předmětu. Někteří umělci považují žárovky za nevýhodu, protože jsou v teple a odstraňují většinu chladu subjektu.
Důležitým faktem o osvětlení vašeho objektu čehokoli pod 5500 Kelvinů (hodnocení barvy žárovky, která nejlépe asimiluje přirozené světlo) je to, že umělé světlo se bude jevit teplé. Některé žárovky na trhu nabízejí lepší vyvážení světla, aby vám pomohly získat chladnější barvy v obraze. Například mnoho umělců používá žárovky Chromalux s plným spektrem žárovek namontovaných v lampě profesionálního umělce Daylight nebo v kombinované lampě.
Osvětlení je jedinečná součást, která vám umožňuje vytvořit živé nebo matné zbarvení, stínování, zvýraznění nebo ploché tóny na vašem objektu. Toto je klíčové rozhodnutí při vytváření atmosféry kolem vašeho objektu. Mnoho velkých zátiších obrazů používá osvětlení jako hlavní téma. Například, když uspořádáte objekty tak, že několik z nich je osvětleno silným světlem a několik dalších je ve tmě, vytvoříte ve svém obraze velké drama a hloubku. Ať už jste se rozhodli objekt osvětlit, nezapomeňte, že máte k dispozici ohromný nástroj, který ovlivňuje celkový účinek toho, jak se předmět objevuje a jak na něj diváci pravděpodobně reagují. Cézanne to dobře věděl a někdy trávil několik týdnů přípravou zátiší, takže měl správné osvětlení a prostředí.
Při tvorbě malby Subtle Grays jsem použil kombinovanou lampu. Můj pracovní plán mi vždy nedovoluje malovat za přirozených světelných podmínek, a tak jsem tento zátiší maloval ve svém ateliéru pozdě v noci pomocí vyvážených žárovek nebo zářivek, které nesou stejnou teplotu barev jako přirozené světlo.
Rozhodnutí, jak nasměrovat světlo na objekty, bylo vedeno Morandiho malbou, která byla obecně osvětlena plochým typem osvětlení, které nevrhalo velké stíny. Malování plochějšího světla je určitě mnohem obtížnější zaznamenat, protože se spoléhá více na tónové barevné posuny než obsazení stínů, výrazných středních tónů a ostrých světel. Vyžaduje také, aby malíř byl citlivější na pozorování změn teploty.
Míchání barev v omezeném rozsahu
Často se stává, že jedna barva harmonie dominuje zátiší, zatímco dvě nebo tři další hrají v dramatu podpůrné role. Pokud si nejste jisti, jaká harmonie by měla být, položte list bílého papíru na rovný povrch do obecných oblastí objektu a poté na něj položte malý bílý předmět, aby vám okamžitě odhalil, jakou barvu má teplota vašich vržených stínů by měla odpovídat jeho teplu nebo chladu. Osvětlená oblast bude automaticky opačná teplota. Tyto informace vám pomohou přesněji promíchat barvy z hlediska správné teploty barev vašich stínů, středních tónů a světlých oblastí.
|
|
| Zátiší na apartmá
2006, olej, 8 x 10. Sbírka umělce. |
Pokud je například celkový tón vašeho objektu koupán v teplém světle, můžete mít v oblastech světlého a středního tónu barevné kombinace, jako je žlutá, červená a pomeranče. Stínové oblasti budou zahrnovat kombinace modré, fialové a chladné zelené.
Abychom dosáhli harmonie barev, pomáhá vytvářet barevné směsi pomocí omezené palety čtyř až šesti barev zkumavek, namísto širokého sortimentu tuctů nebo více. Doporučuje se také používat bílou střídmě, aby nedošlo k oslabení barevnosti barvy. Je výhodnější zvýšit hodnotu barvy smícháním světlejších barev, jako je například Neapol žluté světlo nebo kadmium citronově žlutá místo bílých. Doporučuji používat malé množství bílé, aby byla zachována intenzita barev. Podobně navrhuji neutralizaci barevných směsí přidáním protějšku doplňujícího pigment. Čím více se seznámíte s jedinečnými vlastnostmi barvy, tím větší úspěch budete mít s mícháním barev, protože získáte větší kontrolu barev, konzistenci a harmonii.
Fotografie z mé palety jasně ukazuje, jak byly moje barvy uspořádány a předem smíchány. Vytvořil jsem velké hromady barev a zaměřil se na smíchání všech hlavních barevných skvrn, které jsem pozoroval u subjektu. Použití menšího množství barev v obraze nutně neznamená použití menšího objemu. John Singer Sargent a Joaquín Sorolla y Bastida použili velkorysé množství olejové barvy, aby byly jejich tahy zcela zřejmé. Umělci, kteří byli při práci svědky Sorolly, poznamenali, že před zahájením demonstrací vytlačil na své paletě celé barevné trubky.
Hodnota, barva a tvar začátku formuláře
Jakmile se umělci naučí vidět velká skvrna barev a ne detaily, soustředí se na hodnotový vztah, teplotu barev a tvar. Když odstraní objektivní představy o identitě subjektu, mohou se vytvářet s ohromným výrazem. A když je jejich kresba přesná a barvy jsou dobře promíchány, nedostatek detailů neodrazuje rozpoznatelný předmět, který se objevuje a čte jako předmět malby.
Cézanne byla schopna žonglovat linie a tvary se správnou pozorností na oba. Je vzácné, aby umělec ovládl takovou rovnováhu, protože většina malířů upřednostňuje jednoho nebo druhého. Objemy jeho malovaných tvarů byly někdy široké, ploché tóny a jindy se změnily ze světla na stín. Kvality čáry se počítají barvy se silnými směrovými pohyby, které vibrují proti masovým tvarům. Spoléhal se na tyto linie, aby držel konturu objektu, aby si jeho organizované rozbité tóny nebo otevřené tóny barev udržely jejich čerstvost.
Vědět, kdy přestat
Ve svých kurzech malování často studentům doporučuji, aby se zastavili, odložili kartáče, ustoupili od malování a posoudili jejich tvůrčí zážitek. Musí posoudit, co již vyjádřili, a pak určit, jak jít dále - nebo zastavit, když jsou vpředu.
|
|
| Cestovní show
2006, olej, 11 x 14. Sbírka umělce. |
