Renomovaná akvaristka a instruktorka workshopu Mary Whyte nabízí čtenářům pět tipů pro vytváření dynamických uměleckých děl v jakémkoli médiu.
Chcete-li si přečíst další podobné funkce, přihlaste se k odběru amerického umělce ještě dnes!
od Mary Whyte
|
|
| Fazolová polévka
2006, akvarel, 38 x 28. Soukromá sbírka. Ne více než čtyři nebo pět hlavních tvarů je klíč k dobré skladbě. Tady velký oválný tvar tabulky dominuje design, aby postava vypadala menší a méně asertivní. Obdélníkové tvary vyvážení dveří ve velkém oválu, a číslo - což je ohnisko - je umístěno mimo střed. |
Většina umělců chce dvě věci: jednou je, aby se jejich práce neustále zlepšovala, a druhá je, aby vynikla. Pravděpodobně znáte umělce, kteří podle všeho v průběhu let neustále rostou a vyvíjejí se a zanechávají po sobě dílo, které dokumentuje celoživotní tvůrčí úspěch. Pokud jste však jako většina umělců, možná se snažíte vylepšit svoji techniku a neustále hledáte způsoby, jak si zapamatovat svou práci. Mnoho umělců chce vědět, jak vytvořit dílo, které lidé poznají, než si přečtou podpis.
Pokud je to váš cíl a vy jste malovali vážně více než pět let, pravděpodobně již máte většinu technických znalostí, které potřebujete k vytvoření mistrovského díla. Zvažte například práci Matisse, Chagalla, O'Keeffe, Avery, Picasso nebo dokonce babičky Mojžíše. Jednotlivé techniky, které tito umělci používali, byly základní, jednoduché a přímočaré a techniky, které mnoho umělců dokáže duplikovat. Přesto je jejich práce téměř po celém světě považována za mistrovská díla. Co odlišuje tyto umělce, jsou nejen jejich techniky, ale také jejich nápady a to, jak se rozhodli je prezentovat. S ohledem na to, jak můžete vzít to, co víte, vylepšit to a posunout svou práci na další úroveň? Následuje pět kroků, jak toho dosáhnout.
Mají celou sadu nástrojů
Technika je pouze výchozím bodem. Mít celou řadu technických schopností je jako mít úplnou slovní zásobu - můžete přesně říci, co chcete, jak chcete. Například, pokud chcete malovat plachetnice v přístavu za mlhavého dne, je důležité, abyste věděli, jak míchat neutrální, mlhovité barvy a ovládat měkké, kalné okraje. A pokud chcete mít možnost malovat portréty zvířat nebo dětí, jsou nezbytné určité kreslicí schopnosti a základní porozumění anatomii. Znalost širokého spektra nástrojů a spotřebního materiálu vám umožní vybrat si vždy ten nejlepší nástroj pro danou úlohu. Nalezení správných materiálů pro práci, kterou chcete udělat, může chvíli trvat, ale s dostatečným množstvím výzkumu a experimentů nakonec najdete ty správné nástroje.
|
|
| Firefly Girl
2006, akvarel, 20 x 28. Sbírka umělce. Přesně vyjádřit náladu toho sníženého světla dochází za soumraku, používal jsem v pohodě barvy pro mladé dívky kůže a vyhrazené malé, světlé oblasti bílého papíru vytvořit žlutá světlušek. |
Mějte na paměti, že žádná technika nebo nástroj není lepší než jiná a každá z nich má vhodné použití. Pokračujte v experimentování s různými přístupy a materiály, abyste si mohli přidat svou uměleckou slovní zásobu. Nikdy vám nedovolte, aby vám nedostatek znalostí nebo zkušeností bránil v malování toho, co chcete zachytit. Pokud chcete něco špatně namalovat, vymyslíte způsob, jak to udělat, a budete vaším vlastním nejlepším učitelem. Mějte na paměti, že technika je prostředkem k vyprávění příběhu, ale není to samotný příběh. Techniky, které používáte, by nikdy neměly zastínit podstatu vaší práce.
Poznej sám sebe
Pokud se necítíte silně o tom, co malováte, divák také nebude. Zdánlivě malý nápad na obraz lze udělat z velkého nápadu pouze vaší emocí. Obtížná část pro mnoho umělců je vědět, co to vlastně chtějí malovat, co je to, co způsobuje, že jejich srdce zpívá více než cokoli jiného. Umělci se příliš často domnívají, že existuje omezený seznam vhodných předmětů, takže nakonec produkují práci, která, i když je technicky způsobilá, postrádá pocit a vypadá jako všichni ostatní. Vyplatí se investovat čas, abyste zhodnotili svět kolem sebe a určili předmět, na který jste nejvíce emocionálně vázáni. Nikdy malovat konkrétní předmět jen proto, že ostatní umělci jsou. Vyberte si předmět, protože je to pro vás důležité.
|
|
| červená čepice
2005, akvarel, 16 x 17. Soukromá sbírka. Hrany - tvrdé nebo měkké, ztracené nebo nalezené - hrají velkou roli při popisu texturu a charakter a a jak blízko je divák. V tomto obraze mého příteli Alfredo, zachránil jsem to nejtěžší okraje její tváře, což je kam jsem chtěl nasměrovat pozornost diváka. |
Vaše nejlepší práce může být přímo ve vašem vlastním dvorku. Regionem, ze kterého jste a vaše okolí, mohou být oblasti, které jste nejvíce obeznámeni, a proto mohou obsahovat přísady pro vynikající kousky. Mary Cassatt strávila svou kariéru malováním své rodiny a téměř všechny Vermeerovy obrazy byly provedeny v rohu jeho ateliéru se světlem přicházejícím ze stejného okna doleva. Zapomeňte na to, který předmět vyhraje prodeje. Místo toho se zaměřte na nalezení toho, na čem vám opravdu záleží. Pokud se cítíte dostatečně silně na to, co malujete, vaše emoce budou rezonovat s divákem a to samo o sobě získá pozornost.
Vytrvat
Můj kamarád z umělců kdysi řekl, že tajemství, že si umělci žijí jako umělec, bylo prostě otázkou toho, jak se tam dlouho držet. V mnoha ohledech věřím, že měl pravdu. Cesta k tomu, aby se z něj stal umělec, není snadná cesta, zejména v prvních letech, kdy se musí často živit jiné méně uspokojivé práce. Nezapomeňte však, že naučit se dělat cokoli dobře vyžaduje oběť a vytrvalost, ať už jde o atletiku, hudbu, tanec, jazyk, vaření nebo raketovou vědu.
| Tipy pro posunutí vaší práce na další úroveň
Mějte skicář nebo deník vždy s sebou, abyste si zapisovali poznámky a dělali rychlé náčrtky. Nikdy nevíte, kdy přijde inspirace pro další obraz. Navštivte muzea a galerie. Podívejte se na práci mistrů a analyzujte, co je činí úspěšnými. Pokud necháte své oko trénovat, lépe vám umožní rozpoznat zásluhy ve studiu. Studujte s nejlepším. Hledejte vynikající instruktory ve vaší oblasti a učte se od nich co nejvíce. Drž se dál od učitelů, kteří chtějí, abys zkopíroval jejich práci nebo napodoboval jejich styl. Experiment. Nejlepší způsob, jak objevit nové techniky a přístupy, je vyzkoušet něco nového. Neexistuje nic takového jako špatná technika nebo nápad, pouze ten, který je na špatném místě. Dostat odezvu. Poslouchejte kritiku druhých. Zpočátku to může bodat, ale vstup použijte pro svůj růst. Pokud dostanete odmítnutí, přehodnoťte svoji práci a pokračujte. Myslet pozitivně. Vaše úsilí a přístup budou největším faktorem při určování vašeho úspěchu. |
Pokud jste vážně posunutí své práce na další úroveň, musíte být ochotni zažít selhání. Přestože chyby mohou být skličující na povrchu, zjistíte, že jsou nezbytnými překážkami úspěchu. Někdy si myslím, že odrazování je pouhým přírodním způsobem, jak vyhubit ty, kteří jsou líní a ne zcela oddaní. Jednoduše trvá čas zvládnout určité techniky, zjistit, kdo jste, a vyvinout v jedinečně kreativní nádobu. Umění je naštěstí jedním z mála povolání, ve kterém je věk přínosem. Ke každé nové práci přinášíme celoživotní zážitky a osobní historii.
|
|
| Žalud
2004, akvarel, 39 x 37. Soukromá sbírka. Každý úspěšný obraz vyžaduje promyšlený koncept nebo nápad. Musíte nejen vědět, co to chceš malovat, ale také, jak se cítíte o předmětu. V tomhle obraz mladé dívky, která žije blízko mě, chtěl jsem zdůraznit její drobnou postavu proti impozantnímu dubu. Impozantní měřítko a síla spáleného stromu funguje jako mocné pozadí plachý chování modelu. |
I pro umělce, jako jsem já, kteří byli v tom již dlouhou dobu, musí každý den čelit výzvám. Před několika lety jsem maloval důležitá slova na každém ze sedmi kroků vedoucích do mého studia. Slova jsou tam, aby mi připomněla, co potřebuji každý den malovat. S použitím akrylové barvy jsem napsal v italštině: Faith, Imagination, Strength, Vision, Inspiration, Courage a samozřejmě Perseverance. Život umělce nemusí být nikdy snazší, ale stává se plnějším.
Malování z vašeho srdce
Nikdy nepodceňujte své emoce. Jsou silou za každou dobrou prací. Jako seriózní umělec se musíte snažit malovat myšlenky a krásu, ne věci. Pouhé kopírování objektů povede k práci, která je spíše publicistická než poetická, a výsledkem budou obrazy, které nikdy nevyčnívají z davu. Obraz, který se pouze kopíruje, je po chvilce odložen stranou, ale dílo, které je poháněno svými emocemi, bude vidět až do jeho ukončení.
Nepoužívejte pouze kopírovat krajinu; místo toho popište, jak se cítíte. Představte si Corotovu krajinu: mizerná, rozlehlá, atmosférická, pastorační. Nyní si představte krajinu Van Gogha s fantastickými víry husté barvy a zvlněných rytmů. Je zřejmé, že každý umělec se cítil jinak, co viděl, ale oba rozuměli svým vlastním emocím dostatečně dobře, aby tyto pocity přenesli na plátno. Buďte si vědomi svých emocí a toho, jak vás různý předmět ovlivňuje. Poznamenejte si, co kolem vás uvidíte, co vás překvapuje a inspiruje. Když malovat, hodit celé své srdce do stvoření a sledovat, co se stane.
|
|
|
|
| Modrý deštník
2006, akvarel, 30 x 24. Soukromá sbírka. Jedním ze způsobů, jak přidat zájem, je pocit pohybu v obraze. I když se ve scéně vůbec nic nepohybuje, povede divákovo oko obrazovým prostorem rytmickým a kontinuálním způsobem, který maluje vlastní smysl pro pohyb a život. Tady jsem vytvořil pocit deště pomocí vodorozpustných pastelek smíchaných s vodními omývkami. |
Sestra Heyward
2001, akvarel, 27 x 18. Soukromá sbírka. Jedním ze způsobů, jak učinit obraz přitažlivějším, je mít různé kontrastní textury. Například tvrdá hrana se může zdát těžší, pokud je blízko měkké hrany a naopak. Jak objekt ustupuje do stínu, viditelnost jeho textury klesá. V tomto obraze je vířící pára - vytvořená promýváním ultramarínové modři a spálené sienny namalované mokré do mokra - kontrastována tvrdými okraji tváře modelu. |
Větrník
2007, akvarel, 21 x 28. Soukromá sbírka. Zvuková malba je vytvořena s vyváženým rozložením světel a tm a kontrastem je to, co posouvá oko obrazovým prostorem. Oblast největšího kontrastu udrží pozorovatelské oko nejdéle a vytvoří tak váš ohnisko. Všimněte si, jak jsem namaloval tmavý tvar vlasů modelu na světlém pozadí přikrývky, aby na ni upoutal větší pozornost. |
Keep It Simple
Jakmile určíte věci, které opravdu chcete malovat, udržujte to jednoduché. Dodržujte čtyři nebo pět největších hmot ve vašem malířském formátu a nechte v nich působit krásu formy a barvy. Nesnažte se do jednoho obrazu vložit příliš mnoho věcí. Například, pokud vidíte skupinu dětí na pobřeží létajících draků s plachetnicí a krásným západem slunce v dálce, buďte selektivní ohledně toho, který z těchto prvků od vás získá nejvíce emocionální reakci. Ostatní prvky mohou být také zajímavé a krásné, ale mohou být nejlépe vyhrazeny pro další malbu. Pokud studujete práci skvělých umělců, uvidíte, že často to nejsou jen přitažlivé předměty nebo jednotlivé detaily, které dělají jejich práci tak silnou, ale jednoduchý koncept a kompozice.
Pokud vás zajímá, zda byste do obrazu měli zahrnout konkrétní prvek nebo objekt, zeptejte se sami sebe, zda položka přispěje k emocionálnímu dopadu malby. Pokud ne, pak může být lepší nechat tento konkrétní detail. Budete překvapeni, kolik málo informací ve skutečnosti potřebujete k tomu, abyste svůj příběh přenesli. Koneckonců, na tom nezáleží tolik, na čem dáte obraz, ale vynecháte to.
