Představujeme semifinalisty v kategorii barevné tužky.
od Karen Stanger Johnston
|
|
| Ya Reckin
autor Rosemarie Rush, 2006, barevná tužka, 16 x 20. |
První místo: Rosemarie Rush
Stejně jako většina obrazů západního života kalifornské umělkyně Rosemarie Rushové, i Ya Reckin byl založen na fotografii a nemá žádné pozadí. "Tím je eliminováno jakékoli rozptýlení a poskytnuta divákovi intimní zážitek z předmětu, " říká Rush. Pracuje na ilustrační desce bez obsahu kyseliny, přičemž jako pozadí obrázku obvykle slouží barva pozadí. A jako většina jejích obrazů, i tato odhaluje umělcovu fascinaci texturou. "Harmonické odstíny modré v opotřebovaných modrých džínách, záhyby staré bavlněné košile a jak na ně hraje světlo - tyto běžné textury lechtají mé umělecké fantazie, " říká.
Po vrstvení barevné tužky, použití měkčích tužek na základnu a vyleštění tvrdším olovem, Rush aplikuje dvě lehké vrstvy fixativu, aby se zabránilo kvetení. "Povrchy mých obrázků jsou hladké, protože na tužku tlačím extrémně tvrdě pomocí barevných tužek, díky nimž vypadají neprůhledně, " říká.
Rushovy fotografie se objevily na mnoha výstavách a získaly mnoho ocenění, včetně zlaté medaile na Národní výstavě umění Western San Dimas v San Dimas v Kalifornii v roce 2007. Rush je členem Americké společnosti pro barevné tužky a je členem představenstva členka veletrhu Laguna Art-A-Fair v Laguna Beach v Kalifornii, kde pravidelně předvádí svou práci.
Další informace o společnosti Rush najdete na jejích webových stránkách na adrese www.rosemarierush.com nebo e-mailem na adresu [chráněno e-mailem].
Druhé místo: Dee Overly
|
|
| Kapky deště
Dee Overly, 2007, barevná tužka, 8½ x 7. |
Ačkoli Michiganská umělec Dee Overly někdy pracuje v černé a bílé, pro tento obrázek si vybrala barevnou tužku. Dešťové kapky měly být v barvě. "Myslím, že je to dramatičtější, " vysvětluje Overly. "Navíc jsem byl nadšený výzvou udělat zelenou část." Používám tužky Prismacolor, protože se snadno mísí, ale myslím, že zelená rodina trochu chybí. Bylo tedy docela vzdělávacím experimentem získat odstíny zelené, které jsem chtěl, a vytvořit ten mokrý vzhled na listu, který na některých místech zabral 10 nebo více vrstev barvy. “
Příliš práce z náčrtů nebo fotografií. "Miluji svůj čas se svou skicářkou, ale když uvidím něco, co cítím, že může jít za náčrtky, vyjde kamera, " říká umělec. „V poslední době jsem byl v přírodním kopu a zkoumal jsem věci zblízka, jako jsou listy, skály, kůra a okvětní lístky.“Overly naskenuje své fotografie do svého počítače a pak je ořízne. "Obraz na monitoru se stává mým modelem, " říká. "Jako realista je možnost zvětšit tento obrázek v kterémkoli daném okamžiku, aby bylo možné zobrazit podrobnosti, hlavní výhodou." Na rozdíl od mnoha jiných barevných tužkových umělců, kteří zpočátku kreslili svůj obrázek v grafitu, který později musí být vymazán, Overly udělá její první skica ve světle zbarvené tužce a později ji zakrývá dalšími vrstvami.
Overly je členkou Americké společnosti pro barevné tužky, Detroit CPSA Chapter 104, Ann Arbor Women Artists a Riverside Arts Center v Ypsilanti v Michiganu.
Další informace o společnosti Overly naleznete na jejích webových stránkách na adrese www.deeoverly.com.
Třetí místo: Ranjini Venkatachari
|
|
| Obvyklí podezřelí
autor: Ranjini Venkatachari, 2007, barevné tužky a neocolors na pastelové desce, 13½ x 24. |
Washingtonská státní umělec Ranjini Venkatachari prochází několika etapami, když vytvoří kus barevné tužky. Fotografuje stovky fotografií a dělá několik drobných náčrtků - a to je jen pro určení složení. Poté aplikuje mnoho vrstev barevné tužky na vrstvu uměleckých pastelek Caran d'Ache Neocolor II. Poté pomocí štětinového štětce pomalým kruhovým pohybem smíchá oba materiály, aby dosáhla světelného, vyrovnaného efektu připomínajícího olejomalbu. V závěrečných fázích přidává detaily a zvýraznění pomocí barevné tužky. Nakonec chrání snímek UV sprejem a damarovým lakem, takže jej lze zarámovat bez skla jako akrylové nebo olejové malby.
Myšlenka na tento zátiší přišla na Venkatachari, když nakupovala hrušky. "Vybral jsem hrušky s různými tvary a barvami a řezy a modřinami, abych jim dal osobnost, " říká umělec. "Opatrně jsem je uspořádal ve stinném světle, abych dal náladu a přiměl je, aby vypadali provinile." Moje oblíbené aspekty jsou jemné odrazy vpředu, které se během práce vyvinuly, a směs teplé a chladné palety. “
Venkatachari je členem Americké společnosti obarvené tužky a je členem Mezinárodní spolku realismu. Zastupuje ji Kaewyn Gallery v FrameWright ve městě Bothell ve Washingtonu.
Další informace o Venkatachari najdete na jejích webových stránkách www.vividpencils.com.
Více semifinalistů
Deborah L. Friedman
|
|
| Ptačí hnízdo
autor: Deborah L. Friedman, 2006, barevná tužka, 11 x 11¼. |
Umělec Massachusetts Deborah L. Friedman vytváří 18 let podrobné kresby ptáků. Nedávno byla inspirována kresbou prvků ze svého prostředí, zejména ptačí hnízda. Hnízdo v tomto malířství patřilo ptáčkovi, který Friedman a její syn zachránili a vrátili se domů. Jakmile bylo hnízdo prázdné, odnesla ho umělec zpět do svého studia, kde studoval a kreslil. "Bylo to jako dělat nebo řešit hádanku bez začátku a konce, " vzpomíná Friedman.
Poté, co si prohlédla hnízdo ze všech stran, rozhodla se zaměřit na stranu s listy tkanými do něj pro „kotvu“a přidala mramorové vejce pro hloubku, další barvu a emocionální obsah. Potom načrtla základní strukturu. Jakmile byla přední část hnízda na místě, pracovala proti směru hodinových ručiček, „tkala“jednu oblast do další a občas se vrátila do oblasti, aby přidala stíny nebo více detailů. Nakonec položila slabé stíny pod klidové větve, aby hnízdo zůstalo ukotvené. "Když jsem na tomto díle pracoval, přemýšlel jsem o tom, jak úžasně chaotický a přesto organizovaný, jak zranitelný a přesto chráněný je ptačí hnízdo, obklopující život sám, " říká Friedman. "Zjistil jsem, že je to velmi silný symbol a uklidňující a podmanivý kousek, který dokáže pracovat i vidět."
Friedman má bakalářské umění v oboru grafického umění na University of Massachusetts v Amherstu.
Další informace o Friedmanovi naleznete na její webové stránce na adrese www.dlfriedman.com.
Erin Gergen Halls
|
|
| Sew Haute
Erin Gergen Halls, 2007, barevná tužka, 14½ x 18. Sbírka Diann a William Boudreau. |
"Realismus s barevnou tužkou vyžaduje silné dovednosti v oblasti kreslení a řešení problémů a lásku k detailům, " říká umělec Minnesoty Erin Gergen Halls. "Nehýbám se této výzvě." Ve skutečnosti jsem úmyslně nastavil každý zátiší bez přemýšlení o tom, jak realisticky provedu kresbu. Nechci mluvit o přidávání složité krajky nebo vysoce reflexní vázy ze strachu, že bude příliš obtížné přesně ji znovu vytvořit. Jednoduše vyřeším každý problém. “
Haly pracují z nastavení az jeho referenčních fotografií. Po počátečním kreslení tužkou přidá barvu, pracuje od temného ke světlu a bílé si zachrání jako poslední. "Zobrazuji dědictví a vintage efemeru z mého života a ze života jiných žen, " říká. "Ukazuji, že tyto objekty již nejsou pouze funkční, ale představují jednoduchou krásu kolem nás - včera, dnes, každý den." To, co ženy z minulosti kdysi držely, si teď vážíme. “
Hallsova práce získala ocenění na každoroční Regionální výstavě uměleckých děl Prairie Lakes v Carnegie Art Center v Mankato v Minnesotě v letech 2006 a 2007. Její poslední samostatná výstava se konala v roce 2007 v Arts Center St. Peter v St. Peter, Minnesota. Její tvorba je ve stálé sbírce Uměleckého centra sv. Petra a v mnoha soukromých sbírkách.
Chcete-li získat další informace o Hall, pošlete ji e-mailem na [chráněno e-mailem].
Randall Kane
|
|
| Daleko od šíleného davu
Randall Kane, 2006, barevná tužka, 11 x 9. Kolekce Michael True. |
Umělec ze Severní Karolíny Randall Kane říká, že jeho technika se vyvinula z procesu pokusu a omylu. Několik let studoval Kane díla svých oblíbených umělců - Poynter, Watts a Calderon, abychom jmenovali alespoň některé - a strávil nespočet hodin replikováním, jak nejlépe dokázal. Aby dosáhl vzhledu těchto vysoce detailních obrazů z přelomu století, vrstvil pigment, dokud se barvy nezačaly mísit do nových barev a nasycovaly papír. Kane pokračuje v používání této techniky pro své původní kousky, pracuje od světla po tmou a nanáší několik stovek vrstev barvy, dokud nejsou hotové.
Jeho preferovanými předměty jsou stále životy předmětů, které se nacházejí kolem domu nebo na místních bleších trzích, a rád ke každému kusu přidává něco živého. "Hledám položky, které spolupracují na vytvoření příběhu nebo nálady, " říká umělec. "Obvykle udržuji pozadí tmavé ve stylu starého nizozemského mistra, který stále žije." Líbí se mi drama, které vytváří při intenzivním osvětlení nálady. “Digitální fotografie mu umožňují vyzkoušet si různé nápady na kompozici, než tráví čas prací s rychle se kazícími předměty v silných světlech, které používá při jeho uspořádání.
Kane je zastoupena The RedSky Gallery v Charlotte v Severní Karolíně.
Pro více informací o Kane navštivte jeho webovou stránku na www.randallkanedesign.com nebo napište e-mail na [chráněno e-mailem].
Cynthia C. Morris
|
|
| Je tam džungle
autor: Cynthia C. Morris, 2007, barevná tužka, 26 x 16. |
Missouri umělec Cynthia C. Morris pořizuje spoustu fotografií svého předmětu, než je nakreslí ve svém ateliéru. "Čím náročnější je téma, tím více mě to přitahuje, " říká Morris. "Jungle tělocvična na tomto obrázku sedí v místním parku, kde hraje moje vnučka, a všechny různé textury, úhly a stíny právě prosily, aby byly nakresleny."
Když Morris původně poslala tento obrázek americkému umělci do soutěže, zjevně si myslela, že byl hotový. Poté, co ji ukázal na několika výstavách, kde se jí nepodařilo dosáhnout takového úspěchu, v který doufala, Morris to studoval a rozhodl se, že něco chybí. V tu chvíli přidala na jeden z kroků dětskou žabku. Hned příští show, do které vstoupila, získala ocenění za nejlepší výstavu. "To je hezké, že jsi umělec, " říká Morris. "Máme svobodu provádět změny kdykoli chceme." Myslím, že v tomto případě to byla velmi dobrá změna. “
Morris je podpisovým členem Americké společnosti pro barevné tužky. Její práce získala řadu ocenění, je v soukromých a firemních sbírkách po celých Spojených státech a objevila se v několika časopisech. Morris je zastoupena Art Impressions Gallery v Sedalia v Missouri.
Další informace o společnosti Morris získáte na Art Impressions Gallery, 412 S. Ohio, Sedalia, MO 65301; (660) 826-4343.
Ann Stap
|
|
| Reflexe na Bighorna
Ann Stapp, 2004, barevné tužky, 6½ x 8½. |
Umělec tennessee Ann Stapp často pracuje na vzduchu, obvykle v olejích, ale když chce vykreslit náladu uvolněného rozjímání, vybere si barevnou tužku. Miluje cestování a pořizuje mnoho fotografií krajiny, které později používá jako inspiraci pro studiové práce. Tento kus je založen na fotografii, kterou Stapp pořídil během svého výletu do Montany se svým manželem. Říká, že když přišla na něj a dalšího rybáře, který stál uprostřed řeky Bighorn, aby znovu prožili denní zážitek, musela zvednout kameru a zaznamenat scénu. "Pozdní večerní světlo, siluety a uvolněná situace mě zasáhly a já jsem věděl, že se z toho stane obraz, " říká Stapp.
O několik let později zkombinovala několik fotografií do kompozice a vykreslila je barevnou tužkou. "Chtěla jsem zachytit teplou záři soumraku a náladu scény, " říká. „Začala jsem tedy s červenou tabulí, protože jsem věděla, že se pod tužkovou prací projeví teplý tón.“Nejprve nakreslila světla a světla a pak se přesunula do středních tónů a tm.
Stapp je členem americké společnosti Colored Pencil Society of America a předsedou Ligy výtvarných umění v Tennessee River. Její práce získala řadu ocenění, včetně několika cen na prvním místě a dvou nákupních cen v Showcase Community Artists 'Showcase, v Henry County, Tennessee, a byla přijata do každoroční přehlídky Národní ligy American Pen Women, v Memphisu, Tennessee..
Další informace o Stappovi získáte e-mailem na [chráněno e-mailem] nebo kontaktujte Gallery 107 a Dragonfly Gallery, Conover Square, Oregon, IL 61061.
Martin Vela
|
|
| Marnost
Martin Vela, 2007, barevný tužka na desce muzea, 18 x 9. |
Barevné tužkové obrázky Martina Vely jsou výrazně ovlivněny fotografií, která byla jeho prvním uměleckým úsilím. "Moje práce jsou pokusy o opětovné vytvoření přirozeně se vyskytujících optických efektů - efektů pole a formy, světla a odrazu a stínu, barev a povrchů, " říká Vela. „Nejvíc mě ovlivňují přirozené, vizuálně zajímavé„ nehody “tvaru, barvy a sugestivní možnosti.“Není divu, že umělec z Nového Mexika pořídil nespočet fotografií subjektu, než si jeden vybral pro opětovné vytvoření barevnou tužkou.
"Protože barevná tužka začíná jako čistý pigment - na rozdíl od oleje, akrylu a pastelu - musí být na pracovní ploše smíchána každá odstín tónu, " říká Vela. „To vede k mnoha možnostem textury, vrstvení a lesku, které je velmi obtížné dosáhnout pomocí tekutých barevných médií. Moje díla nelze z důvodu hloubky sytosti barev klasifikovat jako kresby, ale do kategorie obrazů. “
V letech 2005 a 2006 získala kresba Vely ceny na výstavách pořádaných Společností amerických barevných tužek, Společnosti barevných tužek v Novém Mexiku a Společností barevných tužek ve Velké Británii.
Další informace o společnosti Vela vám pošlete e-mailem na [chráněno e-mailem].
Americký umělec by rád poděkoval následujícím sponzorům za úspěch naší 70. výročí soutěže:
