Představujeme semifinalisty v kategorii olejů.
od Karen Stanger Johnston
|
|
|
Hyacint (a McCoy Pot) od Ellen Buselli, 2006, olej na prádlo, 12 x 16. Soukromá sbírka. |
První místo: Ellen Buselli
Oblíbeným předmětem Ellen Buselli je zátiší. Tato umělkyně z New Yorku, ovlivněná nizozemskými mistry a také Emilem Carlsenem, Fantin-Latourem, Sargentem, Chaseem a Giorgio Morandim, říká, že ve svých olejích emuluje smysl pro chiaroscuro a klasickou malbu. Ráda maľuje květiny v sezóně mimo jiné s využitím své vlastní sbírky starožitných váz, skla a hrnčířské hlíny získané během cest do Číny, Indie, Evropy a částí Spojených států. Buselli maluje ve studiu se severní expozicí, aby získala měkké, náladové světlo. "Můj postup je tradiční a obraz se vyvíjí pečlivým pozorováním toho, jak světlo definuje každý objekt a prostor kolem něj, a poté stanovením hodnot a přechodů teplot barevně, " říká.
Buselli vystavuje svou práci v galeriích po celé zemi a získala ocenění a uznání od časopisu The Artist's Magazine, Národní akademie designu, Oil Painters of America (člen podpisu) a American Women Artists (člen podpisu). Studovala na Art Student League v New Yorku na Manhattanu; program Tyler School of Art v Římě; a Cornell University v Ithaca v New Yorku, kde získala bakalářský titul v oboru výtvarné umění.
Pro více informací o společnosti Buselli navštivte její webovou stránku na adrese www.ellenbuselli.com nebo ji pošlete e-mailem na [chráněno e-mailem].
Druhé místo: Mel Greifinger
|
|
| Coney ostrov
Mel Greifinger, 2006, olej na gessoed Masonite, 24 x 18. |
"Fotografování je vše, co jsem kdy chtěl dělat, " říká newyorský umělec Mel Greifinger, ilustrátor na volné noze, který 30 let pracuje pro vydavatele a reklamní agentury. "Maloval jsem nyní, abych viděl, jak dobře se mohu dostat, dělám cokoli, co udeří mou fantazii." Nápad pro tento obraz přišel Greifingerovi, když ho při opuštění akvária v New Yorku upoutala skupina lidí různého etnického původu a věku. Coney Island v New Yorku a vyšel na lavičky s výhledem na oceán. Fotografoval scénu a namaloval ji zpět ve svém ateliéru.
Greifinger dává přednost malování olejem na gessoed Masonite, protože pro něj je bezpečnější a snadnější manipulace než plátno. Působí také v akrylu a obvykle vytváří akrylovou skicu objektu před malováním do oleje. "Snažím se vyřešit všechny problémy v náčrtu, než začnu větší olejomalbu, " říká umělec.
V New Yorku Greifinger navštěvoval Školu výtvarných umění a Liga studentů umění v New Yorku, kde studoval u Roberta Schultze. V roce 1999 obdržel Čestnou medaili Franka C. Wrighta z Americké umělecké profesionální ligy.
Pro více informací o Greifinger navštivte jeho webovou stránku na adrese www.melgreifinger.com nebo napište e-mail na [chráněno e-mailem].
Třetí místo: Katie Dobson Cundiff
|
|
| Nativní slunce
autor: Katie Dobson Cundiff, 2007, olej, 18 x 24. |
Floridian Katie Dobson Cundiff je primárně krajinářka, která maloval téměř výhradně vzduch. "Nejobtížnější jeviště pro mě je výrazné bílé plátno, " říká Cundiff. "Zvláště pokud existuje předmět, na který jsem obzvláště přitažlivý." Odkládání těchto prvních linií barvy může být nejnáročnější. “Jakmile však začne, pracuje rychle a v obraze se plně vstřebává. "I když mám obvykle v hlavě jasný obrázek o tom, jak chci malovat předmět, je čas, kdy mě obraz zaujal a všechny prvky spolu pracují, " říká. "Cítím se skoro, jako bych byl na autopilotu." Cundiff říká, že se nebojí používat hodně barvy. Má tendenci malovat větší ovzduší než většina umělců a dává přednost plátnu, který je alespoň 16 "x 20". Po přivedení domů na obraz obvykle nepracuje, ale malířka někdy maluje větší studiové dílo z menšího malby na plein.
Cundiff promoval s vyznamenáním v roce 1971 na Ringling College of Art and Design v Sarasotě na Floridě. Její umělecká díla získala ocenění na mnoha pleinských vzduchových malováních po celé Floridě, a to je v
soukromé sbírky po celých Spojených státech a ve Španělsku a Francii. V roce 2004 byl Cundiff předmětem
samostatná výstava v South Florida Community College Museum of Florida Art and Culture, v Avon Park. Je přidruženou členkou Oil Painters of America a American Women Artists, a je a
podpisový člen Plein Air Florida. Zastoupená je M Gallery of Fine Art, v Sarasotě na Floridě.
Další informace o společnosti Cundiff naleznete na jejích webových stránkách na adrese www.dobsonart.com, na webových stránkách její galerie na adrese mgalleryoffineart.com nebo e-mailem na adresu [chráněno e-mailem].
Více semifinalistů
Grace Mehan DeVito
|
|
| Hydrangea a čaj
Grace Mehan DeVito, 2006, olej na povlečení, 16 x 20. Soukromá sbírka. |
Pokud umělec z Connecticutu Grace Mehan DeVito nemá na mysli zátiší, jde o inspiraci na farmářský trh nebo květinářství. Zpět v jejím ateliéru DeVito někdy tráví dlouhou dobu přípravou zátiší, vybíráním předmětů nebo jejich pohybem, dokud nenajde skladbu, kterou má ráda. "Výzvou je přijít s dobrým celkovým designem s dobrou hodnotovou strukturou, " říká umělec. Jakmile začne malovat, nejprve se hromadí ve velkých světlých a tmavých vzorech a poté se v barvě jemně zabalí na správnou hodnotu a základní barvu. Později nastaví teplotu a zpřesní detaily. Maluje mokré do mokré, dokončuje se, když jde, aby mohla okraje zpracovávat mokré.
DeVito získal bakalářské umění na School of Visual Arts na Manhattanu. Tam také studovala na Ligě studentů umění v New Yorku a Velké centrální akademii umění a u Laurel Stern Boeck. Kromě zátiší bohatých jídel a květin, DeVito maluje portréty. Zastupuje ji Portraits South, Portraits North a The Portrait Source a Susan Powell Fine Art v Madisonu a Handwright Gallery v New Canaan, oba v Connecticutu. Svou práci pravidelně vystavuje v Connecticutu a New Yorku.
Pro více informací o DeVito pošlete e-mail na [chráněno e-mailem].
Lynn Digby
|
|
| Sharpie Chic
od Lynn Digby, 2007, olej, 20 x 16. |
Ohio umělec Lynn Digby obvykle začíná malovat se specifickým konceptem a modifikuje svůj proces, aby tuto myšlenku sdělil. "Vzrušení z malování není v samotném aktu malování, ale v komunikaci něčeho velmi specifického, co mě vyhodí, " říká Digby.
V tomto obraze chtěla prozkoumat použití teplé červené barvy pro tóny pleti. Nejprve tónovala celé plátno kadmia červeně. Poté malovala střední tóny kolem očí a vyvážila tam barvu a hodnotu, než se zablokovala ve větších tvarech a podle potřeby je zjemnila. "Věnuji velkou pozornost hranám a snažím se změkčit všechny, které nejsou nutné pro dopad, " říká umělec. "Když se některé průchody příliš zvlhly, nechal jsem obraz několik dní zaschnout, než jsem pokračoval, ale většinou jsem ho zpracovával mokrý do mokra, dokud nebyl dokončen."
Digby získal bakalářský titul v oboru umělecké výchovy na Mount Union College v Alliance v Ohiu. V roce 2007 jedna z jejích olejomaleb získala nejlepší představení na zimní kantonské umělecké lize v kantonském muzeu umění v kantonu v Ohiu.
Další informace o společnosti Digby naleznete na jejích webových stránkách na adrese www.lynndigby.artspan.com nebo e-mailem na adresu [chráněno e-mailem].
Jack Montmeat
|
|
| Diego
od Jack Montmeat, 2006, olej na povlečení, 28 x 22. Soukromá sbírka. |
Connecticutský umělec Jack Montmeat obvykle pracuje ze života, ale kvůli věku sittera v tomto portrétovém malířství pracoval z referenčních fotografií pořízených v místnosti se severním světlem. Po výběru pozice vytvoří na papíře kresbu dřevěného uhlí v plné velikosti. "V této fázi se soustředím na nakreslení objektu tak pečlivě, jak jen to jde, a oříznu ho později, " říká Montmeat. Dále převede kresbu na plátno, které ladil šedou nebo tmavou barvou. Poté začne malovat sépiovým tónem, než začne malovat nejtmavší, nejhlubší barvy a pracovat do půltónů a světel. Montmeat říká, že rád natahuje své vlastní prádlo, pomocí králičího kožního lepidla jej utáhne a nanese tenkou vrstvu olovnatého bílého podkladu, díky čemuž obraz probíhá rychleji.
Od ukončení studia na Columbus College of Art & Design v Columbusu v Ohiu v roce 2002 s bakalářským titulem výtvarné umění, Montmeat maloval portréty a pracoval na živých modelech v Lyme Art Association ve Old Lyme v Connecticutu. Jeho práce se objevila na 12 skupinových výstavách, včetně výstav muzea umění Williama Bentona na University of Connecticut v Storrs; Spojeneckí umělci Ameriky a Americká umělecká liga umělců.
Další informace o Montmeat najdete na jeho webových stránkách www.jackmontmeat.com.
Richard Murdock
|
|
| Tři magnólie Richarda Murdocka, 2007, olej na olověné mědi, 10 x 20. Zdvořilostní kavalírové galerie, Greenwich, Connecticut. |
Connecticutský umělec Richard Murdock vystudoval Pratt Institute v New Yorku, aby zjistil, že chce pro své umění sledovat osobnější vizi. "Hledám neobvyklé v každodenních objektech v mém prostředí, ať už je to krása květu, který právě prošel svým vrcholem, velká, tlustá cibule nebo několik skořápek ze snídaně, " říká Murdock. "Dvakrát jsem namaloval ovoce, které začalo hniet a pokoušel se udělat odpudivost krásnou."
Obvykle začíná abstraktním konceptem, jako je čas, krása, smrt nebo barva, a podrobně zkoumá jeden aspekt. Obraz může zahrnovat různé oranžové objekty, například lilie, klementinky a ibišek. Jakmile si vybral předmět, provádí studie na dřevěném uhlí, aby vypracoval hodnoty a studie barev podle systému barev vyvinutého Graydonem Parrishem, který mu umožňuje kombinovat jakoukoli barvu s úplnou přesností. Poté namaluje na měděné desky olej, který sám vyrábí, což je metoda, která podle jeho slov nejlépe vyhovuje jeho předmětům.
Murdock je zastoupen Cavalier Galleries v Greenwich a Susan Powell Fine Art v Madisonu, oba v Connecticutu; Galerie Klaudia Marr v Santa Fe v Novém Mexiku; a ArtSpace / Virginia Miller Galleries v Coral Gables, Florida.
Další informace o Murdocku najdete na webových stránkách umělce www.richardmurdock.com nebo na webových stránkách jeho galerií: www.cavaliergalleries.com, www.artnet.com/gallery/181897/susan-powell-fine-art.html, www.klaudiamarrgallery.com a www.virginiamiller.com.
Edward J. Reed
|
|
| John
Edward J. Reed, 2007, olej na prádle, 80 x 40. |
"Málo obrazů, bez ohledu na to, jak krásně vytvořené, mě uchvátí, pokud neobsahují silný ústřední nápad, " říká Virginie umělec Edward J. Reed. „Hlavní myšlenkou tohoto malby byla osobnost subjektu. John, 81letý veterán z druhé světové války, se po válce ocitl v těžkých dobách, poté pracoval jako obchodní námořník a inženýr, než se stal umělcem sám. Čas zbavil Johna mnoha věcí, od fyzické mobility po milované, kteří zemřeli. Pro mě je tento obraz o důstojnosti tváří v tvář ztrátám a izolaci. “
Při malování lidí Reed pracuje ze života, kdykoli je to možné, nejprve vyvíjí velké tvary. "Nepotírají-li se podrobnosti brzy, mě to nezbavuje a výrazu, což vnáší do mé práce život, " říká. Na rozdíl od mnoha klasicky trénovaných portrétních a figurálních umělců se Reed vyhýbá grisailles. "Vrhám se do smysluplné barvy od prvního tahu, " říká.
Poté, co promoval na Bowdoin vysoké škole v Brunswicku, Maine, v roce 1986 s nezletilým v oboru umění, Reed pokračoval v právnické kariéře, dokud ho v roce 2000 nezpůsobil invalidita. V roce 2001 začal navštěvovat kurzy na Art League School v Alexandrii, Virginie. V roce 2003 tam vyučoval několik tříd a v roce 2004 byl požádán o připojení k fakultě.
Pro více informací o Reedovi ho pošlete e-mailem na [chráněno e-mailem].
Linda Tenukas
|
|
| Ranní světlo
Linda Tenukas, 2006, olej na dřevěném panelu, 18 x 24. Soukromá sbírka. |
Referenční fotografie pro tento obraz byla pořízena v roce 1980, když umělec z Connecticutu Linda Tenukas pronajímal místnost v penzionu a navštěvoval fotografický workshop v Maine. "Tisk seděl v šuplíku déle než 25 let, " říká Tenukas. Rychle vpřed do loňského roku, kdy ji inspirovala kniha o zasklení olejovou barvou přes grisaille, aby vytiskla tisk a použila ji jako základ pro obraz. "Pomyslel jsem si, proč nezačínat černobílým obrázkem, kde nemáš představu o původních barvách a uvidíš, jestli to dokážeš realisticky namalovat - jako kdybys dělal plnobarevný obraz z náčrtu uhlí, " říká umělec. "Překreslení by mi umožnilo opravit zkreslení a změnit vše, co se mi nelíbilo, a to pomocí barev, které byly vhodné pro dané období."
Tenukas říká, že dovednosti, které se naučila jako hlavní lékařská ilustrace na Ohio State University v Columbusu, jí v šedesátých letech pomohly o dvě desetiletí později, když se rozhodla zahájit olejomalbu. Její tvorba byla vystavena na národních uměleckých výstavách a je v soukromých a veřejných sbírkách po celých Spojených státech a Kanadě.
Pro více informací o Tenukas, pošlete jí e-mail na [chráněn e-mailem].
Robert P. Zerwekh
|
|
| Vanitas 2005
Robert P. Zerwekh, 2005, olej na gessoed panelu, 16 x 12. |
Umělec Kansasu Robert P. Zerwekh vytváří velmi realistické olejomalby trompe l'oeil od počátku 70. let. Zerwekh v podstatě sám se učí, že byl ovlivněn řadou realistických malířů 19. a 20. století, zejména Williama Michaela Harnetta. "Kromě toho, že realistickým způsobem zobrazuji předměty, doufám, že mé obrazy mají prvky abstrakce, mohou se těšit na různých úrovních umělecké sofistikovanosti a občas mají nádech humoru, " říká umělec.
Pro Zerwekha je nejnáročnější součástí procesu malování vytvoření hotového díla, které zcela odpovídá jeho původní vizi. Na rozdíl od většiny malířů zátiší pracuje jen zřídka. Jeho skladby pocházejí především z jeho představivosti a většina objektů je čistým vynálezem.
Zerwekhovy obrazy se objevily v přibližně 50 porotních a 30 invitačních výstavách a byly předmětem mnoha článků. Získali mnoho ocenění a jsou ve sbírkách po celých Spojených státech. Zerwekh je zastoupena Kinion Fine Art v Sedoně, Arizoně a Roy's Art Gallery a Lawrence Arts Center Gallery Shop, oba v Lawrence, Kansas. Ve své hlavní kariéře je Zerwekh profesorem inženýrského řízení na University of Kansas v Lawrence.
Pro více informací o Zerwekgu navštivte jeho webovou stránku na adrese https://zerwekh.hypermart.net nebo ho pošlete e-mailem na [chráněno e-mailem].
