Elizabeth O'Reilly, primárně malířka olejů, se zaměřuje na malování postavy v akvarelu, kde natahuje své malířské schopnosti, aby vyřešila nové druhy problémů.
od Lynne Moss Perricelli
|
|
| Velká žena s deštníkem
2006, akvarel, 16¼ x 12¼. Se svolením George Billis Galerie, New York, New York. |
Ačkoli ona je známa především pro její ropné krajiny, irský-narozený, New York-založená umělec Elizabeth O'Reilly nedávno vzal k malování oblečený obrázek v akvarel, kde její zkoumání složení a barvy předpokládá zcela nové formy. Ve své práci říká, že složení je kritické: „Je to pro mě téměř všechno. Je to intuitivní, ale stále si toho uvědomuji - přemýšlím o teplých a chladných tvarech, uvědomuji si postavu a půdu. “Zvláště zajímavé je teplo těla kontrastující s chladnými barvami oblečení modelu, které nevytváří ne pouze příležitost ke hře, ale také výzva k jejím dovednostem. "Jsem přitahován výzvou, " říká O'Reilly, "a časový prvek krátkých pozic je pro mou práci dobrý." To mě dělá méně sebevědomým. “
O'Reillyovy akvarijní kurzy v zátiší a postava na Národní akademii výtvarných umění v New Yorku ji znovu zavedly do média. Rozpoznala obtížnost malování postavy - „všechny problémy s kresbou budou zřejmé, “říká - rozhodla se ji dále prozkoumat. Umělec se brzy začal účastnit malování na figurální malby ve studiích Spring Street Studios, kde ve středu odpoledne představuje oblečený model. "Miluji jít a pracovat z modelu v kostýmu, " popisuje umělec. „Model bude mít za den tři nebo čtyři kostýmy, jako jsou například pouliční oblečení nebo námořnický oděv. Někdy, například v námořnickém oblečení, model nosí bílou, což je ideální pro akvarel. Maloval jsem negativní tvar a nechávám bílý papír na oděvu. “
Umělecký přístup se soustředí na kreslení štětcem. Pracuje přímo na polštářcích horkého lisovaného papíru Arches 140 lb, těší si pohyb barvy a soustředí se na tvar, ne na linii. "Vždycky se dívám na uspořádání tvarů - jejich velikostí, oblastí teplých a chladných - spíše než na popis obrázku, " vysvětluje. Relace nabízejí pouze rychlé pozice ve dvou, pěti, 20 nebo 40 minutách, takže umělec musí pracovat rychle. "Je to výzva s akvarelem." Na rozdíl od ropných krajin, kde mohu pokračovat v práci, dokud nebudu mít pravdu, musím v té době založit stínové oblasti a zachovat si světelné oblasti, “říká O'Reilly. Tento proces vyžaduje, aby se stíny považovaly za více než ploché tvary, a umělec se v tomto ohledu řídí svými vlastními radami, přičemž se dívá na kolísání hodnoty a teploty. "Říkám jim, aby se pokusili zjistit, jak se stín může pohybovat ze tmy na světlo a teplý až chladný současně." V oblastech kolem formuláře jsou všechny stíny odlišné. Umělec musí vidět všechny varianty. “
|
|
|
|
Muž, bílý Košile a šortky 2006, akvarel, 10 x 7. Zdvořilost Dolan / Maxwell, Philadelphie, Pensylvánie. |
Když O'Reilly poprvé začala pracovat s postavou, použila těžký papír, hrubý. Později přešla na lisování za studena, které používala několik let, než se obrátila na lisování za horka. "Vrátíme se k oblibě této výzvy, " říká s odkazem na svou preferenci pro hladký, hladký povrch papíru lisovaného za horka. "Je obtížnější ovládat barvu." Na většinu relací přináší akvarely bloků mnoha různých velikostí a pohybuje se od padu k padu, zatímco obrazy jsou suché. Pro barvy používá omezenou paletu podobnou té, kterou používá pro krajiny: cerulean blue, kobalt blue, francouzský ultramarine; aureolin, kadmium žlutá, citronově žlutá; růže šílená pravá, permanentní růže, kadmium červená, alizarin karmínová; surová sienna a spálená sienna; Winsor zelený a viridan. Přináší pouze dvě č. 12 Raphäel kolinsky sable štětce na sezení, jeden pro zahřívání a jeden pro chlazení.
Její nastavení je jednoduché, se stolem pod úhlem k modelu a dvěma nádobami na vodu (jedna pro čistou vodu a druhá pro propláchnutí kartáčů). V dosahu paže jsou její vycpávky, dva kartáče a dvě levné bílé plastové palety. Při malování postavy vždycky stála.
Intuiční pravidla v tvůrčím procesu O'Reillyho, i když její neustálé uvědomování si tvaru a formy ji vede při vytváření nejúčinnější kompozice. Její zvážení vztahu postavy k zemi znamená, že její kompozice nikdy nezahrnují postavu plovoucí na stránce. Umístění obrázku je často takové, že přesahuje rovinu obrázku a vytváří tak negativní tvary, které O'Reilly považuje za přitažlivé, zejména při práci s akvarelem. "Dávám pozor, když jsem dal hlavu, když začnu, " popisuje, "a věnuji pozornost tomu, kam se postava dostane ze stránky - abstrakce, uspořádání tvarů." Pokud to nefunguje, nezáleží na tom, jak dobře něco namalovám. Důležité je, že tvary jsou příjemné. “
|
|
|
Žena a Vysoký pól 2006, akvarel, 14¼ x 10¼. Zdvořilost Dolan / Maxwell, Philadelphia, Pensylvánie. |
Stejně jako ve svém přístupu ke skladbě se umělkyně při vytváření hodnotové struktury opírá o své instinkty. "Udělala jsem spoustu hodnotných studií najednou a tento proces se stal druhou přirozeností, " popisuje. „Obraz se téměř sám o sobě vytváří.“Spíše než improvizací nebo přibližováním se v mém mozku brzy utvrzuje temnoty a světla a okamžitě je stanoví. Tímto způsobem může umělec lépe zachovat průhlednost a spontánnost akvarelu, o kterém věří, že drží krásu média. "Nemůžeš se moc hýbat s akvarelem, " dodává. "Je snadné, aby to vypadalo přepracovaně a blátivě." Snažím se nevrátit zpět do obrazu. Věnuji pozornost tomu, co dělám, jako já. “
Jako další výzvu pro své dovednosti v tomto procesu, často začlení více než jednu postavu do kompozice. Pracuje ze čtyř dvouminutových pozic - jedna po druhé - spojuje je všechny na jednu stránku, například ve Four Sailors. "Obdélník stránky je velmi důležitý, " vysvětluje. "Přemýšlím o té stránce, jak umisťuji postavy." To je zábavná část a je to opravdu výzva. Není čas na odkládání. My umělci máme tendenci se přehánět, ale miluji ten pocit samotného obrazu. Mám vědomosti uložené a jde to od mé mysli k mé ruce, založené na letech malování. “
O'Reilly radí svým studentům, aby neměli předsudky o malování postavy a místo toho byli otevřeni všude, kam je proces vezme. „Lidé říkají, že nemají rádi dlouhé pózy nebo nemají rádi krátké pózy, ale znalosti z jednoho přenosu do druhého.“Také jim říká, aby nebyli příliš sebekritičtí, protože jakýkoli proces učení je nepříjemný. "Musíte se jednou za čas nechat nepříjemně, protože takto rostete." Pokud se ocitnete v určitém zařízení, musíte se dostat do této nepříjemné zóny. “
|
|
| Kovboj
2006, akvarel, 10 x 7. Soukromá sbírka. |
Ve své vlastní praxi se umělec zaměřuje spíše na pochopení povahy média než na technické zvládnutí. Podle jejího názoru nemusí být pohyb a průhlednost vodovky tak přísně kontrolovaná. "Být upoutaný na techniku je past, " zdůrazňuje. "Další věci jsou důležitější, jako je barva, hodnota a pohyb." Pochopení těchto je to, co dělá malířskou práci. “Za tímto účelem je O'Reilly opatrná při demonstraci a snaží se zajistit, aby její studenti našli svou vlastní cestu jako umělci. "Ráda bych postavila obrazy na konci třídy a viděla jsem, že každý je jiný." Každý student přistupuje k práci svým vlastním způsobem a nalézá jedinečná řešení. Není to pro ně nápomocné malovat, jak malovat. Malování je opravdu o řešení problémů. “
