1638–1640, olej, 43 x 33½.
Sbírka
Kunsthistorisches
Muzeum, Vídeň, Rakousko.
Peter Paul Rubens, narozený v roce 1577 a sídlící v belgických Antverpách, se tyčil nad uměním 17. století jako téměř nadlidská síla. Nejen, že jeho práce byla zázrakem vynalézavosti, zářila barvou, bohatá na lidské vhledy a popravená s nekonečným nadšením a statečností, ale jeho výstup byl opravdu úžasný. Zahrnoval spoustu obrovských oltářních obrazů, bohatých cyklů historických obrazů a četných portrétů, loveckých scén a krajin - nemluvě o knižních ilustracích a architektonických návrzích, stejně jako množství kopií, přepracování, veřejných dekorací ve velkém měřítku, a cokoli jiného přišlo. Rubens byl také velkým sběratelem umění, zejména starožitného umění, a vydělal značné množství peněz, které s ním obchodoval. A pokud to všechno nestačilo, byl také ctěným diplomatem a mužem věcí, který sjednal mnoho obchodů pro Španělsko a Nizozemsko, včetně klíčové role v mírové smlouvě mezi Španělskem a Anglií, podepsané v Londýně v roce 1630. Rubens také nashromáždil velké množství nemovitostí, dokončil svůj život v nádherě, zapojil se do venkovského hradu, spravoval své pozemky, vychovával druhou rodinu s novou dospívající nevěstou a maloval řadu obrovských a velkých krajin pro své vlastní potěšení. Člověk se může cítit vyčerpaný jen přemýšlet o muži.
Přidejte k tomu výrobu stovek kreseb. Dvě nedávné výstavy představily jedinečnou příležitost vidět v zákulisí rozsáhlé produkce Rubense. Muzeum Bruce v Greenwichi v Connecticutu hostovalo „Natažený štětcem: Olejové skici Peterem Paulem Rubensem“do konce ledna, kdy cestoval do Berkeley Art Museum v Berkeley v Kalifornii, kde si jej mohl prohlížet do 15. května. Mezitím „Metropolitní muzeum umění v New Yorku uspořádalo velkou půjčovnu uměleckých kreseb od 15. do 3. dubna, kromě toho, že nabízené množství vizuálního potěšení nabídlo, tyto události umožnily pochopit, jak Rubens podnikal v podnikání. vytváření prvotřídních obrazů ve velkém měřítku.
|
|||
|
|
| Tři Graces
ca. 1625–1628, olej na panelu, 15½ x 15½. Sbírka Dulwich Obrázek Galerie, Londýn, Anglie. |
První věcí, kterou si pamatujete na obě výstavy, je to, že by je sám Rubens nikdy nenapadlo představit. Své kresby by už víc nevystavoval, než by se objevil na veřejnosti ve spodním prádle. Skutečně, pro téměř všechny umělce před koncem 19. století byl hotový produkt bodem celého podnikání a vše, co se ve studiu dělo, bylo po použití pouze podpůrné a často vyřazené. Rubensovy kresby a olejové skici hrály různé podpůrné role v jeho tvorbě od samého začátku jeho kariéry, když byl učedníkem antverpského malíře Adama van Noorta a později Otta van Veena. Po tréninku dne vytvořil mladý umělec četné kopie mistrovských děl, zejména severních malířů Tobias Stimmer a Hans Holbein. V 1600, Rubens se stěhoval do Itálie, kde on získal pozici u dvoru vévody Gonzaga v Mantua. Tam strávil obrovské množství energie kreslením práce všech renesančních mistrů, zejména Titiana, Michelangela a Raphaela. Účelem tohoto podniku nebylo jen poučit se; ve skutečnosti to byl pokus o vyplenění dostupné ikonografie a kompozic, aby mohl shromáždit osobní knihovnu snímků pro pozdější použití. Umělec, který na těchto kresbách nejvíce oceňoval, nebyla jejich osobní kaligrafie nebo kvalita vykreslování, ale pouze informace o jejich designu. Poté, co v roce 1608 opustil Itálii, aby nastoupil do trvalého bydliště v Antverpách, Rubens pokračoval v zaměstnávání mladých umělců, aby načrtával jakékoli obrazy v Itálii, které by mohli najít. Rubens tak ocenil svou zásobu snímků, že ve své vůli stanovil, že bude zachován pro všechny své děti, které by se mohly stát malíři. Bohužel žádný z nich neudělal.
|
|
|
Sedící Young Žena Se zvednutými zbraněmi ca. 1631–1632, černá a červená křída s bílou zvýšení, 16 x 19 11/16. Sbírka Staatliche Museen zu Berlín, Kupferstichkabinett, Berlín, Německo. |
Hodnota jeho image banky byla okamžitě zřejmá po Rubensově návratu do Antverp. Protireformace byla v plném proudu a římskokatolická církev měla v úmyslu použít vylepšené, silné obrazy a bohatou výzdobu, aby přilákala věřící od nových mučivých doktrín Martina Luthera, které se přehnalo velkou částí severní Evropy. V příštích 11 letech bude Rubens dostávat provize za přibližně 64 altarpiecí - rozsáhlých děl často zahrnujících několik souvisejících panelů - a mnoho dalších náboženských děl. Aby mohl produkovat tak obrovské množství práce, založil Rubens studio podle vzorů italských mistrů s asistenty a učněmi. Přesně kolik lidí, které zaměstnával, není známo. Zajistením jmenování u soudu Isabelly a Alberta, vládců Dolního Nizozemska, se Rubensovi podařilo vyhnout se prohlídce Cechu malířů, který o takových věcech obvykle vedl záznamy. (Tato svoboda mu možná také poskytla technickou výhodu při vyhýbání se mnoha drobným omezením, která si cech vynucoval.) Ať už jsou jakákoli skutečná čísla, Rubensovy kresby a olejové skici, mnohem smysluplnější, když se berou v úvahu v rámci společného podniku.
Rubens přistoupil k velké práci v řadě etap. Nejprve by umělec vytvořil předběžné kresby černou křídou, někdy v kombinaci s hnědou křídou. V tomto bodě často odkazoval na svou rozsáhlou knihovnu kopií, ale práce jeho předků vždy procházela radikální transformací po ruce. Rubens měl mimořádnou schopnost dýchat život a pohyb do postav a najít nové rytmy ve starých kompozičních nápadech. Je zřejmé, že tyto přípravné kresby použil jako kreativní dobrodružství a mnoho z nich neslo známky četných změn pozice a pozice, jak se umělecké nápady vyvíjely. Často přecházel z křídy na tužku a inkoust a rozšířil ji lehkým bistrem (hnědým) mytím. Někdy je kresba ponechána ve velmi nerovnoměrném stavu, s některými částmi těžce vybudovanými, zatímco jiné zůstávají víceméně otevřené, jako je tomu u Nanebevzetí Panny Marie.
|
|
|
Panna As žena z Apokalypsa ca. 1623–1624, olej na panelu, 24¾ x 19¼. Kolekce J. Paul Getty Muzeum, Los Angeles, Kalifornie. |
Jakmile se rozhodl pro kompozici, umělec provedl náčrt oleje. Jednalo se o relativně malé omítky na gessoed dřevěném panelu. Umělec by začal černobílým čárovým kreslením a potom vytvořil obraz široce ve vrstvách tenké olejové barvy, počínaje hnědou, aby vytvořil tonální strukturu, a pak položil barvu. Žádný technický popis však nemůže vysvětlit téměř magický způsob, jakým umělec vyvolával složité scény s takovou ekonomikou a svobodou. Dokonce i v době Rubense byla tato díla velmi obdivována.
Ropná skica plnila dvě role v Rubensově podnikání: Především byla vytvořena pro prezentaci klientovi ke schválení před pokračováním v dokončené práci. V atmosféře intenzivní soutěže o duše Evropy byly náboženské obrazy podrobeny přísné kontrole ikonografické přesnosti. Rubens byl v latině značným učencem a plynule hovořil o atributech, které občas potřeboval v argumentech se svými administrativními klienty. Po schválení by olejová skica mohla být použita ve studiu jako model pro Rubense a jeho pomocníky.
Než však začaly práce na hotovém umění, bylo zapotřebí ještě další jeviště. Rubens dělal větší kresby v černé křídě od živých modelů. To mu umožnilo začlenit množství detailů a anatomické přesnosti. Mnohé z těchto kreseb jsou považovány za nejlepší umělce, protože vykazují jistou manipulaci a elektrický smysl pro život.
Přesně to, jak Rubens nasadil své asistenty na závěrečné práce, není zcela jasné. Jeden návštěvník hovoří o tom, že Rubens udělal na plátně nebo panelu křídou obrys a aplikoval jednu nebo dvě barevné skvrny, takže jeho pomocníci nechali kompozici zpracovat. (Zjevně měl štěstí, že nadal pomocníky, skupinu, která po několik let zahrnovala Anthonyho van Dycka.) Na samém konci procesu sám Rubens aplikoval finální úpravy. Nejpravděpodobnější byla určitá flexibilita v přístupu a existují situace, kdy se zdá, že Rubens provedl všechny kroky sám.
|
|
|
Sešlost Manny ca. 1626, olej panel, 25? x 20½. Kolekce Los Angeles County muzeum of Art, Los Angeles, Kalifornie. |
Jeho rychlost malíře byla legendární. Ráno mohl dokončit celý portrét a jeden návštěvník ho rychle popsal, zatímco diktoval korespondenci a poslouchal pomocníka, který mu četl latinsky. Není divu, že Rubens se o spánek příliš nestaral. Vstal ve čtyři ráno, zúčastnil se krátké mše a poté pracoval až do čtyř nebo pěti večer, kdy rád jezdil na koni před městskými hradbami, než se večeřil s přáteli.
Rubenova chuť na provize, obzvláště velká práce, byla nenasytná. V roce 1621 se Rubens kromě svých výjimečných objednávek na altarpiece a dějinné scény uzavřel s Marie de Médicis - matkou francouzského krále - na 24 obrovských pláten pro instalaci v lucemburském paláci. Uzávěrka byla dva roky a Rubens se s ní setkal navzdory nekonečnému hádání se o obrazech a obvyklých soudních šenaniganech. Na diplomatické misi v Londýně v roce 1629 obdržel Rubens stropní komisi nádherné banketové síně v Whitehall. Přežívající olejové skici pro tento projekt patří mezi jeho nejlepší. Byla zde také komise pro akry loveckých scén pro francouzského krále. Každý chtěl svou práci před plánem a nikdo nechtěl platit. Rubensovo tvrzení, v roce 1624, že „jsem se stal nejobtěžovanějším mužem na světě“, by mohlo být velmi pravdivé.
Kromě výše popsaných metod bylo vytvořeno množství náčrtů a kreseb pro jiné účely. Zdá se, že některé ropné skici byly zpracovány pro bližší určení v budoucnu. Existuje také několik olejových skic, kde různé nedokončené sekce naznačují, že je umělec používal k vypracování nápadů. Mezi kousky na výstavě v Metropolitním muzeu umění patří řada ilustrací knih a několik kreseb pro rytiny. Stejně jako většina umělců své doby měl Rubens rytiny vyrobené z jeho hlavních skladeb, které mohl prodávat v celé Evropě. Ačkoli kresby na rytiny byly obvykle ponechány pomocníkům, Rubens se jich občas ujal, jako v případě Zahrady lásky. Zde ho můžeme vidět, jak používá poněkud přísnější styl než ve svých přípravných kresbách, i když i při této bližší kontrole je pocit živosti a vervu nezaměnitelný.
|
|
|
Krajina S Fallenem Strom ca. 1618, černá křída s bílou zvýšení a tmavě hnědý inkoust na světle buff papír, 22 15/16 x 19¼. Kolekce The Louvre, Paříž, Francie. |
Na výstavě kreseb je také uvedeno množství kusů zobrazujících krajinné detaily a život na farmě, například Krajina s padlým stromem. Zdá se, že byly vytvořeny jako reference pro pozadí větších skladeb a byly zjevně provedeny ze života. Protože tyto kresby vykazují velké potěšení při zkoumání přírodních forem, není překvapivé, že se Rubens při svém odchodu do důchodu obrátil k krajině.
Přestože Rubensovy kresby jsou pozoruhodně konzistentní, když se zaměřují na dané podnikání, existuje několik nezapomenutelných případů, kdy se zdá, že pouhé potěšení z podniku získalo to lepší. Nejpozoruhodnější je kresba rolnických tanců, ve které je drsný venkovský pár nakreslen v různých pozicích, plných života, jak se hádají po stránce.
|
|
|
|
| Nanebevzetí Panny
ca. 1612–1615, hnědý inkoust a hnědé prádlo, bílé barva těla a černá křída na hnědém papíru, 11? x 9 ?. Sbírka Albertina Museum, Vídeň, Rakousko. |
Isabella Brandt
ca. 1621, černá a červená křída s bílým zesílením, barva štětce, červená barva těla na světle šedohnědém papíře, 15 x 11½. Sbírka Britů Muzeum, Londýn, Anglie. |
Vedoucí černocha
ca. 1618–1620, olej na panelu, 17¾ x 14½. Kolekce Hyde, Glens Falls, New York. |
