Umělec Santa Fe Doug Higgins má mnoho strategií pro nasměrování diváka do středu zájmu a vedení kolem obrazu.
od Linda S. Price
|
| Malování v Smith Cove
2004, olej, 20 x 24. Všechny předlohy tohoto článku sbírka umělce. Při skládání tohoto obrazu umělec to určitě měl nechte dostatek vody modrá loď, do které se má plavit. |
Říkejte tomu fokus, ohnisko nebo centrum zájmu. Pro Douga Higginsa je to rozhodující součást plánování jeho obrazů, proces, který začíná ranní jízdou kolem jeho rodného města Santa Fe a hledáním míst pro malování. Jakmile na něj nějaká scéna zasáhne a on má jasný obraz složení ve své mysli, postaví svůj stojan. Malování v tak krásné oblasti Spojených států málokdy chybí inspirativní scenérie, ale Higgins říká, že nikdy nepřijímá přírodu, když přijde. "Vím, že můžu změnit scénu - vymýšlet věci, odstraňovat některé věci, zjednodušovat jiné, přesouvat prvky, rozjasňovat nebo neutralizovat barvy -, aby sloužil myšlence malby, " říká. "Pečlivě vyvážím a navrhuji prvky." Mým cílem je jednoduchost. Složitost je snadná - toho může dosáhnout kdokoli bezmyšlenkové kopírování detailů. K udržení jednoduchosti potřebujete inteligentní strategie. “
Protože Higgins začíná v mysli obrazem malby, nepotřebuje miniatury náčrtů. Jeho prvními úvahami jsou stanovení ohniska, lokalizace horizontální linie a umístění největších hmot. "Obraz není sbírka částí, ale konstrukce, " říká. "Vytvářím masy brzy, držím se těchto rozhodnutí a zachovávám tyto masy pomocí blízkých hodnot." Přestože uspořádání mas je abstraktní, stále musí být přesné. Šilhání umožňuje umělci snadněji vidět masy, vzory a okraje scény.
Po provedení těchto klíčových rozhodnutí Higgins další náčrtky v hlavních prvcích pomocí malého, měkkého kartáče. Dalším krokem je nanesení tenkého terpentýnního mytí velkým štětcem pomocí průhledných barev - alizarin karmínový, pálená sienna, ultramarínová modrá a viridian pro stíny a teplé místní barvy ve světlých oblastech - k vytvoření hlavních tvarů. Tímto krokem umělec otře svou desku papírovou utěrkou a vytvoří zajímavou paletu barev. S použitím silnějších barev začíná ohniskem a dokončuje to před přechodem do jiných oblastí. Stanovením jeho nejsvětlejšího světla, nejtmavší temnoty a nejvyšší úrovně detailů a kontrastu v centru zájmu stanoví standardy, podle nichž bude soudit podřízené části obrazu. Při řešení měnících se povětrnostních podmínek Higgins nejprve stanoví prvky, které se nejpravděpodobněji změní, a poté zajistí, aby zbytek obrazu následoval tato předběžná rozhodnutí, zejména směr a kvalitu světla.
|
|
| Srpen odpoledne
2006, olej, 20 x 16. Přestože dal čísla na poslední - na základě fotografií, které vyštěkl kolemjdoucích - umělec očekával přidávání lidí na scénu a už je vyvážil struktury vpravo. |
Protože považuje spontánnost za nezbytnou pro tvůrčí proces, Higgins zpočátku pracuje rychle a je to, co nazývá „nedbalá opatrnost.“Raději by udělal chyby v této fázi - chyby lze vždy oříznout nebo seškrábat a zopakovat - než ztratit vitalitu barvy. Jak postupuje, začíná věnovat větší pozornost kresbě, hodnotám, hranám a barevným variacím. Teprve ke konci se jeho technika stává pomalejší a přesnější.
Přestože je obraz jeho nejdůležitějším hlediskem, Higgins zdůrazňuje, že nemůže být malován těžkopádným a zjevným způsobem. Protože oko je přitahováno kontrastem, používá ve svém centru zájmu nejsilnější kontrast hodnot, barev, hran, textur a stupně detailů. Lineární prvky vedou oko pozorovatele směrem k ohnisku. Aby nedocházelo k rozptylování pozorovatele v popředí, zjednodušuje a abstrahuje tuto oblast. Například v srpnu odpoledne chtěl Higgins, aby oko diváka šlo k číslům, takže použil nejpečlivější kresbu a nejjasnější bílé na nich, potlačující všechny ostatní bílé v obraze. Změkčením okrajů stromů vytvořil nejen leteckou perspektivu, ale také zvýraznil ostré okraje postav. Koleje na silnici poskytují lineární prvek, který dále nasměruje oko do středu zájmu.
Někdy Higgins dělá postavy sekundárním zaměřením, jako v Painting at Smith Cove. Aby pohyboval okem po vodě a kolem malby, Higgins namaloval loď - skutečné centrum zájmu - zářivě modrou a posílil ji opakováním barvy na jiné lodi. Originální loď také obsahuje nejbělejší bílé na obraze, což dále posiluje její význam jako ohnisko. V Oak Creek Village linie hor proti obloze, pohyb koryta řeky a topoly směřující vzhůru směřují oko diváka směrem k zaměření obrazu: skalní útvar uprostřed vlevo. Aby přitáhl pozornost k druhému středisku zájmu - malé vesničce pod horami -, Higgins ztmavl stromy, aby fungovaly jako fólie pro slunnou vesnici.
|
|
| Dům v Arroyo Jacona
2006, olej, 18 x 24. |
Umělec také používá sekundární ohniskové body k vyvážení obrazu a zamezení vážení jedné části obrazu. Například velký dům v Niles Beach je pěkně vyvážený malými postavami na pláži; a ve večerním světle skály vlevo dole efektivně vyrovnávají nárazovou vlnu na pravé straně. Zvažte také Dům v Arroyo Jacona; bez hor na pravé straně by byl obraz příliš těžký směrem doleva.
Higginsova paleta je vždy v přechodu. V současné době se skládá z kadmiového žlutého světla, kadmiového citronu, nonyellowing white, cadmium red light, pálené sienny (alternativně benátské červené nebo anglické červené), alizarinového karmínového, ultramarínového, viridiánského a někdy kadmiového zeleně. S výjimkou netkavé bílé od Utrechtu se snaží a používá téměř jakoukoli značku barvy. "Vždycky hledám varianty, " říká. „Rád narušuji návyky, nutím se myslet místo toho, abych dělal nezvyklé obvyklé rozhodnutí.“Někdy jako experiment používá Higgins omezenou paletu pouze čtyř barev - například bílou, anglickou červenou, ultramarínovou modrou a žlutou okr. „S omezenou paletou musíte upravit výběr barev, “vysvětluje, „a to vás nutí přemýšlet.“Při posuzování barev na místě umělec používá techniku, kterou nazývá „skenování“, kde se dívá nikoli, ale blízko, objekt nebo si dovoluje jen periferní pohled z rohu oka. Barva, kterou v tu chvíli vidí, je barva, kterou maluje.
|
|
| Vesnice Oak Creek
2005, olej, 22 x 30. "Co ve své práci vyloučím, je spravedlivé." stejně důležité jako to, co zahrnuji, “ říká umělec. Tady Higgins vyloučena ulice, koš, a silnice udržet podřízené oblasti co nejjednodušší. |
Uměleckým povrchem je Masonite, který se připravuje k použití broušením, gessoing a přidáním mramorového prachu. Pokud jde o kartáče, Higgins preferuje filberty, které, jak říká, drží více barvy a mají pěknou jaro. Nedávno přešel od malování volně k podrobnějším popisům, které vyžadují menší štětce. Pro ty, které se mu líbí Robert Simmons, malé, měkké, špičaté kartáče. Ačkoli občas používá Liquin, jeho preferovaným médiem je terpentýn nebo minerální lihoviny. Na konci dne si čistí kartáče petrolejem, protože zanechává mastné zbytky, které je udržují ještě jemnější. Higgins také rád používá paletové nože pro mj. Pro znázornění popředí, skalních útvarů a ostré řady kmenů stromů.
Higgins pracuje jak v oleji, tak v akrylu, a upozorňuje, že mezi oběma médii existují rozdíly a podobnosti. Přestože pro obě barvy používá stejné barvy a štětce, Higgins říká, že při práci v akrylovém stavu nemůže vytřít, aby vytvořil barevné variace v podsvětle, ani nemůže seškrábat barvy a zopakovat to, co dělá v oleji. Místo toho musí malovat přes předchozí vrstvy. Kromě toho je použití paletového nože u akrylu obtížnější a musí mít na paměti, že akryl schne rychleji a na tmavší hodnotu. Abychom pomohli v boji s rychlejším schnutím akrylu, používá Higgins dva velké štětce - jeden světlý a jeden tmavý - pro malování velkých ploch, jako jsou nebe.
Ať už maluje v oleji nebo akrylu, Higgins říká, že musíte zůstat otevřeni neočekávaným. "Bez ohledu na to, jak pečlivě plánujete, dochází k překvapením a prvek překvapení zvyšuje potěšení, " vysvětluje. "Koneckonců to není malba čísly." Má potenciál pro růst nebo selhání. Být uprostřed malby, která jde dobře, je to vzrušující zážitek. “
|
|
|
| Večerní světlo
2002, olej, 22 x 30. |
Pláž Niles
2004, olej, 22 x 30. |
