Chicago School of Representational Art nabízí výuku klasického umění v moderním světě.
Mark G. Mitchell
|
|
| Tartan
Steve Ohlrich, 1999, dřevěné uhlí a pastelové na bílém papíře, 25 x 19. |
V nejvyšším patře starého továrního skladu v umělecké čtvrti, která leží severně od řeky Chicago, studenti umění pracují na dřevěných dřevěných omítkách sádrových odlitků. Zapojují se do malých individuálních kabin, které jsou zahaleny černou látkou. Třídu obklopují proudové černé závěsy. Izolace je pro zaměření. Závěsy se snižují na odraženém světle, aby studenti mohli správně vidět hodnoty v replikách starořecké a římské sochy, kterou kopírují.
Za nimi se učebna otevírá do velkého studia, které je koupáno v modrém denním světle od stropního světlíku. Prázdné stojany stojí kolem prázdné scény, kde bude model představovat tři hodiny ráno. Degas by se tady cítil jako doma, a také Sargent.
Studenti ve škole reprezentativního umění (SORA) mají široké spektrum stáří a pozadí. Od absolventů středních škol, přes profesionální umělce střední kariéry až po maminky s prázdným hnízdem, kteří vždy chtěli studovat umění, ale život jim bránil. Někteří drží BFA nebo pokročilé stupně. Bude jim trvat čtyři roky, než se načmárají, načrtnou, scumbují, zastíní a zasklíčí si osnovy SORA. Do té doby, pokud se uplatní, naučí se reprezentovat vizuální svět ve velké klasické evropské tradici.
|
|
| Objetí
Bruno Surdo, 2001, uhlí, 26 x 45. Sbírka George a Io Gaitarnis. |
Kdysi v 13. století, malířský mistr o něm shromáždil několik talentovaných učňů, které si vybral pro své schopnosti, a dal je do práce broušení barev a manipulaci s rutinními pracemi svého studia. Mezitím by starý umělec učil své obvinění vše, co věděl o obnovování přírody na kusu nataženého plátna, s křídami a dřevěným uhlím, štětce a barvy. "Za prvních šest měsíců jejich výcviku by neudělali nic jiného než kopírovat hlavní kresby, protože kresba byla považována za páteř všech úspěchů v umění, " píše Fred Ross, předseda Art Renewal Center, nezisková skupina, která bojuje za klasickou, akademické tradice malby. "Vydělali by studie ze sádrových odlitků, aby se naučili modelování, a pak strávili alespoň další rok čerpáním ze živých modelů." Teprve poté, po zvládnutí kreslicího řemesla, jim bylo dovoleno zvednout kartáč a začít se učit malířskému řemeslu. Potom by možná po pěti nebo šesti letech školení mohli začít vytvářet umělecká díla, která by mohla být považována za skutečně profesionální, “tvrdí Ross.
|
|
| Viktoriánský obsazení
Steve Ohlrich, 1999, dřevěné uhlí a pastel na bílém papíře, 39 x 23. Sbírka umělce. |
Tyto „cechovní školy“vzkvétaly od dob Giotta přes vrcholnou renesanci. Pravděpodobně nikdy neodešli, ale zdálo se, že na nějaký čas vypadli z veřejného veřejného radaru - dokud o několik století později oficiální malíř režimu Napoleona nevrhl pozornost na tuto časem uznávanou tradici výtvarné výchovy.. Ve skutečnosti to prakticky změnil na národní povolení. Jacques-Louis David, vášnivý klasik a zakladatel nového Institutu de France, který nahradil starou Královskou akademii umění (která byla zavřena ve francouzské revoluci) zabavenou na „dílně školy“nebo ateliérovém modelu pro výcvik umělci jeho země. (Atelier pochází ze starého francouzského slova astele, což znamená „hromada štěpky v truhlářské dílně.“) Dnes se umělecké školy a univerzity usilují přizpůsobit explodované nabídce tržních disciplín (jako je fotografie, grafika a webdesign), filmová tvorba, animace, počítačové hry, komerční a průmyslový design), malé „dílny“- hostitelé - se objevily, aby zaplnily vnímané prázdno v základních „prvních dovednostech“kreslení a malování.
Malíř a karikaturista Grigor Eftimov, makedonský umělec, který před rokem a půl promoval na SORA, vzpomíná na své osamělé hodiny v jedné z těchto černých kójí a zápasí s výzvami, jak se naučit, jak správně vidět. "Když strávíte měsíce kopírováním obsazení, stane se po chvíli vaším nejlepším přítelem, " říká Eftimov, který je ve věku 29 let nejmladším instruktorem SORA. "Až budete hotovi, je velmi těžké vzdát se obsazení." Bylo pro mě dokonce těžké rozloučit se s mými obsazeními. Ale musel jsem je prodat, abych přijel s výukou příštího měsíce. “
Tyto obsazení kresby jsou tím, pro co přišel do SORA, říká Eftimov. Jeho předchozí umělecké vzdělání na Americké akademii umění v Chicagu ho nechalo hladovat po náročném výcviku v kreslení, po kterém toužil jako dítě. "Bylo to v pořádku, ale myslel jsem, že je toho víc, " říká. "Chtěl jsem lépe malovat a lépe kreslit." Miloval jsem dělat portréty a karikaturu a věděl jsem, že spodním řádkem je dobře čerpat, “říká Eftimov. "Malování je rozšíření kresby." Chtěl jsem jít, odkud instruktoři pocházejí - definitivní dědictví a počet řádků. Nechtěl jsem už déle hádat. “
|
|
| Obsazení studie
Michelle Haklin, 1997, dřevěné uhlí, 25 x 19. Soukromá sbírka. |
"V umění jsem měl standard - bylo to dílo starých mistrů, " říká další instruktor SORA, Steve Ohlrich, který získal BFA na University of Illinois v Chicagu, předtím, než se prohlásil osnovami SORA. "Vždycky jsem chtěl kreslit realisticky, kreslit portrét a vypadat jako portrét a vytvářet věrohodné postavy." Old Masters se na univerzitu opravdu nezaměřili, “říká. "Vzal jsem si pokročilý obraz a byl jsem studiový výtvarný obor, ale zaměřil jsem se spíše na:" Tady je nápad - jak se s tímhle nápadem setkáváte? " Bylo tam mnoho abstraktních malířů. Nebyli žádní malíři a sochaři ve stylu starých mistrů. V SORA jsem viděl velkou tradici, se kterou jsem se již spojil. Zaměřilo se více na to, jak aplikovat barvu. Naučil jsem se vidět hodnoty a kreslit čísla. Dozvěděl jsem se o postupech a pracovních nástrojích. Disciplíny jsou strukturovanější a výuka probíhá individuálně. Obtížnost v univerzitním prostředí spočívá v tom, že jste tak zaměřeni na čas. Jste omezeni časem ve svém rozvrhovém plánu - možná budete mít jen jednu semestrální třídu kresby jen postavu a pózy jsou mnohem kratší. V SORA jsou dlouhé pózy týden po týdnu. Je to také trochu jiné, když máte tři učitele, kteří absolvovali ateliérový výcvik. “
|
|
| Claire
Steve Ohlrich, 2001, grafit na desce Bristol, 9 x 12. Sbírka umělce. |
Ačkoli není akreditován, SORA tvrdí, že počet řádků guru vede zpět do studia Jacquesa-Louise Davida. Zakladatel a ředitel školy, Bruno Surdo, se naučil malovat klasickou realistickou tradici v ateliéru Lack, ve škole v Minneapolisu, kde také absolvoval výcvik další instruktor SORA Michael Chelich. Stejně jako Eftimov a Chelich se Surdo - chicagský rodák - zúčastnil Americké akademie umění. Grafický design a ilustrace major, on poznal, že jeho skutečná láska byla malba lidské formy. Pro to bude potřebovat speciální učitele. Chelich a Surdo tedy jednoho našli - Fred Berger, známý chicagský figurativní umělec, poté na fakultě americké akademie umění, která minulý rok zemřela. "Tento muž měl obrovský vliv nejen jako učitel, ale také jako reprezentace toho, o čem je umělec, " říká Surdo o Bergerovi. "Věřil v tradici klasického výcviku." Poskytl mně a ostatním příležitost chodit do školy a pomohl mi založit tuto školu. Byl to přítel a vrstevník. “
Berger nakonec navrhl, aby Chelich a Surdo studovali na ateliérové škole a povzbuzovali muže, aby se zapsali do ateliéru Richarda Lacka, vůdce klasického realistického hnutí v malbě a ikony klasického výcviku pro americké umělce. Po třech a půl letech v Atelier Lack odcestoval Surdo do Itálie, kde kdysi žil s rodinou jako teenager (v Bari). Pracoval pro několik florentských umělců, učil se, jak brousit barvy a lakovat. Studoval také na akademii Karla H. Cecila a Daniela Gravese ve Florencii.
|
|
| Billy
Bruno Surdo, 2001, stlačené uhlí, 27 x 20. Sbírka umělce. |
Surdo se vrátil do Chicaga, aby zahájil svou profesionální kariéru malíře, ale s myšlenkou na otevření „malé komunitní umělecké školy“, kde by mohl předat principy svého klasického výcviku. Chelich strávil čtyři roky v Atelier Lack a nakonec se přihlásil jako člen fakulty do Surdoovy nové školy. SORA se otevřela s devíti žáky před 17 lety. "Lidé chtěli studovat, jako jsem studoval, " říká Surdo. "Nabídli, že přijdou do mého domu a pokrájou trávu." Dnes je šest členů fakulty, kteří vyučují 18 studentů, a čekací listina kandidátů, kteří doufají, že zahájí výcvik v ateliéru v Chicagu.
"Studium sádry je časem uznávanou metodou pro výcvik malířova oka, " říká webová stránka SORA. „Studenti začnou trénovat provedením několika rafinovaných litých kreseb s černým uhlím na bílém papíře. Toto cvičení představí nového studenta náročným praktikám kresby v měřítku zraku. … Metoda velikosti zraku je vědecký přístup k kresbě, který pomáhá trénovat oko a mysl, aby pozorovaly a vykreslovaly jemnosti a vizuální pravdy v přírodě. Při použití této metody se nástroje, jako jsou olovnice, zrcadla a úrovně, používají k analýze výkresu a ke kontrole a opětovnému ověření úsilí studenta. Tato praxe také pomáhá rozvinout kritický úsudek. “
|
|
| Rachel
Bruno Surdo, 2000, uhlí, 50 x 40. Soukromá sbírka. |
Surdo vysvětluje: „Zabývám se spoustou frustrovaných umělců, kteří mají pocit, že nikdy nedostali veškerý výcvik, který chtěli na škole nebo během své kariéry. Se vším, co se dnes studenti musí naučit fungovat v dnešním světě, často prostě není čas vybudovat tuto základnu dovedností v univerzitním nebo komerčním umělecko-školním programu. Zde je učíme, aby viděli přírodu strukturovaným způsobem a rozbíjeli špatné návyky, které v průběhu let shromáždili při kreslení a malování. Studenti pracují na modelu za denního světla a změny denního světla v průběhu dlouhé pozice. To znamená, že musí být velmi citliví na jemné posuny světla a na to, jak definuje formu, a musí činit sofistikovaná rozhodnutí o tom, co opustit a co vynechat. Jejich citlivost je tak naladěna na to, že když musí dělat tyto kratší kresby, mají k tomu docela disciplinovaný přístup. “
Škola také nutí studenty, aby prozkoumali svou individuální kreativitu prostřednictvím kompozice - důraz, který odlišuje SORA od mnoha tradičních ateliérů, říká Surdo. To zahrnuje nejefektivnější umísťování tvarů do vesmíru a použití dobře vykreslených figurek k vyvolání konkrétních emocí a témat, jak to často dělali Old Masters.
Složení je představeno během prvního roku, ale předpokládá primární důraz ve čtvrtém roce, kdy studenti řeší své závěrečné projekty. "Máme je, aby vytvořili nákresy miniatur - mohlo by to být zvířecí scéna, zátiší, portrét nebo krajina, " říká Ohlrich, jeden ze dvou učitelů kompozice. "Vybereme si jeden a vyvinou ho na 4'-x-5 'malbu nebo někdy větší, pracují se všemi různými prvky a principy kompozice - formáty, dominantní zakřivené nebo rovné čáry, high-key nebo low - klíčové světlo, různé kontrasty - diváci si většinou všimnou realistických věcí v obraze, jako jsou povrchové textury, výrazy obličeje a další podrobnosti. To, co nevidí, je základní kompozice, která dává obrazové struktuře, vizuálnímu dopadu z dálky a celkové náladě.
|
|
|
Dárce života Bruno Surdo, 1999, grafit na palubě Bristol. Soukromá sbírka. |
|
|
| Anatomická maska
Bruno Surdo, 1986, uhlí, 25 x 19. Sbírka reprezentativní sbírky Art, Chicago, Illinois. |
"Ve velkých tradičních obrazech vypadá všechno velmi úmyslně a přitom stále svěží, " pokračuje Ohlrich. "To je výzva." Ty záhyby, které vidíte v oděvu v malbách starých mistrů, byly navrženy. Oblečení sleduje podobu, ale nezakrývá ji. “„ V záhybu je krása, “říká Chelich. "Kdyby umělci nepřišli na své umístění a design, byly by tyto detaily rozptylováním a působily by proti obrazu."
"Celý tvůj život se učí upravovat svou vizi, " zdůrazňuje ředitel školy Surdo. "Méně je více. Ale na začátku je spousta znalostí, které je třeba internalizovat. Začínáme s potrubím a zařízeními, které vám pomohou vidět tvary a opravit vaše instinkty. Vaše práce je založena na nástrojích, jako jsou nástroje tesaře. Začnete internalizovat nástroje a to, co představují, a stanou se jako vaše třetí oko. Řekl jsem svým studentům: „Nakonec se naučíte, jak se intuitivními všemi těmito postupy.“Čas a opakování je posílí. Cvičený umělec ví, jak používat všechna zařízení a režimy impulzivně, s trochou čmáranice. Říkám jim, že i když odejdete z mé školy, stále nemůžete udělat dobrý nákres 30 sekund nebo dvou minut, nemyslím si, že jsme uspěli. Nosím prapor realistického umění? Ne, tam je spousta špatných realistických umění. Mám ráda dobrou dovednost. Umění je příliš pluralistické, aby zdůraznilo pouze jeden přístup před druhým.
