Liz Haywood-Sullivan spoléhá na několik technik, aby zajistila, že trvale dosahuje bohatých, sametových tm.
Prohlédněte si online exkluzivní galerii práce Haywooda-Sullivana.
od Christophera Willarda
Jihozápadní samotářství 2005, pastel, 24 x 36. Soukromá sbírka. |
Když poprvé začala používat pastely, byla Liz Haywood-Sullivanová z Marshfield Hills v Massachusetts zděšena škálou dostupných tmavých barev. "Bohaté, tmavé pastely bylo těžké najít, " říká. "Většinou tmy prostě nebyly dost tmavé." Nyní se naštěstí časy změnily a barevné, tmavé pastely se snadněji získávají. “Umělec také dosahuje tmavých efektů tím, že pracuje na černém papíře a vrstvením barev pomocí alkoholu. Výsledkem je, že tmavé oblasti v jejích pastelových obrazech upoutají pozornost a zvýrazní záři bílého, vodnatého světla nebo šedého sněhu. Poskytují oblasti, kde může oko spočinout, a dodávají Haywood-Sullivanovým obrazům pevný, uzemněný vzhled.
Haywood-Sullivan se stal pastelním umělcem po mnoha letech práce s jinými médii. Jak vysvětluje, „Vyrostla jsem v domácnosti, kde byl můj otec umělec, a ve věku 84 let stále maluje na olej. Byl to velký vliv. “Vystudovala environmentální design na Rochester Institute of Technology v Rochesteru v New Yorku a několik let pracovala v tomto obchodě. Její nespokojenost však začala ovlivňovat její uměleckou produkci. „Moje práce zahrnovala celou řadu zájmů, včetně designu a výroby výstav, fotografie, grafického designu a ilustrací, “vysvětluje, „a cítila jsem, že jsem všestranný a mistr žádného. Zároveň jsem si uvědomil, že kdykoli jsem narazil na zátaras v jedné z dalších disciplín, skočil jsem k tomu, abych to vyřešil. “Během dovolené na jihozápadě absolvovala týdenní pastelovou dílnu s Jane Schoenfeldovou v Taosově institutu umění v Novém Mexiku. "Vzpomněla jsem si na své potěšení z kreslení figurek na hnědém papíru Kraft zpátky ve škole a okamžitě jsem viděla, že mi pastel dovolil čerpat světlo místo pouhého použití temnoty, " říká. „Odtud jsem pokračoval ve studiu s Albertem Handellem a Anitou Louise Westovou.“Haywood-Sullivan však nejprve věřil, že pastel je médium s omezeným potenciálem. "Stále jsem říkala: Když narazím na strop, když už nemůžu jít dál s médiem, pak se zastavím, " vypráví. "Ale čím déle jsem pracoval, tím více příležitostí se otevřelo." V tuto chvíli pracuji s pastelem 11 let a zdá se, že v dohledu není konec, což je prostě úžasné. “
Momentary Majesty 2004, pastel, 30 x 25. Kolekce umělce. |
PROCES
Haywood-Sullivan začíná své pastelové práce tím, že nakreslí svůj předmět od ruky, vyzve se tím, že nikdy nenasleduje nebo promítá obraz na papír. "Na lehčím papíru budu pro kresbu často používat světle béžovou nebo světle modrou pastelku." Například v Ranchos Light jsem začal s olivovou zelení, “říká. Její preference je používat různé pastelové hustoty. "Líbí se mi Rembrandt a Girault pro tvrdší pastely a Terry Ludwig, Unison a Diane Townsend pastely pro střední až měkký rozsah, " vysvětluje umělec. "Přesto jsou pastely Girault, Ludwig a Unison obecně moje pracovní koně, protože nabízejí širokou škálu barev a mám rád jejich pocit a strukturu." Protože pracuje v ložnici převedené na domácí studio, umělec ji umisťuje Pracujte svisle na stojanu a pod ním nasaďte vzduchový filtr, aby zachytil padající pastelový prach.
PRÁCE NA ČERNÉM PAPÍRU
Ačkoliv Haywood-Sullivan nikdy nepoužívá čistě černou pastelu, nedotýká se použití černého papíru pro svůj podklad. Její současnou preferencí je pastelový papír Canson Mi-Teintes. "Nejdříve jsem začal používat černý papír jako způsob, jak dostat temnější oblasti do práce, protože dobré tmavé pastely nebyly široce dostupné, " vysvětluje. "Zjistil jsem, že to mi také umožnilo dostat více světla do práce." Kdybych vzal světle žlutý pastel a dal bych ho na bílou knihu, vypadala by velmi podobná žlutá a bílá. Snažil jsem se proto vykompenzovat a zvýraznit žlutou barvu pomocí více pigmentované žluté. Na černém papíře je však rozdíl jasnější a nakonec používám více barev. Taková temná půda mě také drží upřímně jako umělce: Je náročnější na tom pracovat, není to tak odpuštění a nebude to vyžadovat neomezené vrstvy. Musím myslet a plánovat více předem. “
Při pohledu na Santa Fe 2004, pastel, 24 x 24. Kolekce Stephen a Camille McSweeney. |
Vánoční pole ilustruje techniku Haywooda-Sullivana. "Nejtmavší oblasti jsou nedotčený papír a světlejší 'černí' jsou často tmavě červeno-hnědá, " komentuje umělec. "Rád dělám zimní scény, ve kterých položím bílou na černou, abych vytvořil stíny." Téměř cítím bledý sníh padající a vrstevnatý, když ho gravitace přitahuje k zemi. “
Haywood-Sullivan se poté, co zjistila temnoty svého složení, zaměřila na použití dalších barevných hodnot. "Způsob, jakým to dělám, je najít nejtmavší tmavé a nejsvětlejší světlo v malé sekci a pak upravit střední barvy podle těchto extrémů." Většinu času přetahuji na stranu pastelu, takže se vytvoří značka o šířce asi půl palce, podobně jako tah štětcem. Dělám hodně vrstev, pracuji od tvrdých až po měkké pastely, a to mi dává úžasnou průsvitnost s úžasnou hloubkou. Toho lze dosáhnout pouze tím, že nebude příliš namáhavá aplikace pastelu. “Když pracuje na celém obraze, umělec neustále a úmyslně dvojitě kontroluje vztahy mezi hodnotami, pouze„ přichází na vzduch “po několika hodinách..
Haywood-Sullivan hravě porovnává vývoj každého obrazu s výchovou dítěte. "Na začátku mám nejrůznější naděje, " vysvětluje. "Jakmile začnu, jsem povzbuzen a nadšený." Ale v každém obraze jsem narazil na bod podobný dospívání: začínám se s obrazem dohadovat a argumentuje zpět. Najdu oblasti, které jsou trochu drsné, a další oblasti, které nefungují dobře. V této chvíli musím překonat odpor a znovu objevit zaslíbení. “Nikdy neopustí práci, dokud nebude vyřešen okamžitý problém. "To mi usnadňuje návrat k práci s energií, " říká. "Bez této jasné cesty bych zápasil bez směru." Když pracuji sám ve studiu, myslím, že je důležité hrát tyto druhy her, aby se zachovala energie práce. “
Vánoční pole 2003, pastel na černém papíře, 24 x 50. Soukromá sbírka. |
ALKOHOLOVÉ MYTÍ
Haywood-Sullivan používá zcela odlišný přístup při vytváření tmy na lehčích papírech. Začíná bílým pastelovým papírem Kitty Wallisové muzea pro stabilitu. "Blokuji ve tmě velmi hrubě a pak vytáhnu můj Robert Simmons plochý 3/4" štětec a tření alkoholu. To je místo, kde začíná zábava. Začnu omývat tmavé pastely alkoholem a vymýšlet hlavní tvary, jako je strom kufry. Připadá mi to jako pracovat v akvarelu, až na to, že alkohol zasychá rychleji. Když pracuji, snažím se zachovat všechny oblasti lehkého papíru, které chci prosvítat. “
Poté, co je Haywood-Sullivan spokojená se vzhledem a umístěním jejích temnot, nechá práci zcela vyschnout. "To trvá asi 15 minut, " vysvětluje. "V tuto chvíli mohu vlastně otřít ruku o celý papír a pastel neodtře." Další hezkou věcí na alkoholové metodě je to, že obnovuje zrnitost na broušený papír. “
Tudy do Taosu 2004, pastel, 15 x 30. Kolekce Susan a Brian Miles. |
Vrstvení tmavých pastelů také hraje klíčovou roli v její práci, což dává temnotám přidanou vibraci. Například v Rio Grande Reflections je dobrá část rokle ve stínu, ale žádná z nich není černá pastelová. Jak vysvětluje, „nepoužívám čistě černou, protože v naprosté temnotě není život, zatímco ve stínu oblasti jsou nejrůznější barvy a detaily. Nová generace tmavých pastelů mi umožňuje přidat do tmavých oblastí tolik detailů, kolik bych mohl do světla. Mohu tedy pracovat v nejtemnějších 15 procentech hodnoty a stále mít celou paletu barev, včetně modrých, tyrkysových a zelených, které neexistovaly, když jsem poprvé začal malovat. Bohužel reprodukce často nezachycují plný dopad všech těchto tmavších barev. “
Pro sluncem osvětlené oblasti umělec často aplikuje světlejší barvy na silném tmavém pozadí. "Až to udělám, tmavší barvy vykouknou zespodu a vytvoří záři, kterou miluji." Moje poslední doteku jsou vrcholy, které instinktivně vím, doplní silné tmy. Kus nezpívá, dokud nepřidám ty poslední záblesky světla - na ten okamžik žiju. “
Oranžová záře 2004, pastel, 10 x 10. Sbírka umělce. |
Rio Grande Reflections 2004, pastel, 36 x 24. Kolekce Jack Richeson. |
O interpretovi
Liz Haywood-Sullivan je podpisovým členem Pastel Society of America a Pastel Painters Society of Cape Cod. Je také signatářskou členkou Connecticut Pastel Society. V roce 2006 byla vybrána, aby ukázala svou práci v Butler Institute of American Art, v Youngstownu v Ohiu a v show Pastel Society of America. Naposledy získala čestné ocenění od Asociace akademických umělců v Massachusetts a byla přijata do každoroční přehlídky spojeneckých umělců Ameriky. Dvakrát získala cenu Zlaté medaile Diane Bernhardt. Její práce visí v mnoha soukromých a firemních sbírkách a je zastoupena Vose Galleries z Bostonu a Act 1 Gallery, v Taosu v Novém Mexiku.