Tento malířský malíř Maryland, proslulý svými portréty, hledá podstatu svých předmětů a usiluje o nic méně.
autor: Janice F. Booth
|
|
| Večerní pastvina
olej na lnu, 24 x 30. Sbírka umělce. |
Když si vzpomeneme na tvář přítele, nevidíme oči, úsměv, ústa. Cítíme dotek přítele, slyšíme, jak se směje, vzpomínáme na jeho odvahu. Tuto podstatu evokují portréty malíře olejů Maryland Carolyn Egeli. Jak naladí své předměty životem a duší? "Carolynova práce má k tomu čest, kterou nelze naučit, " poznamenává renomovaný portrétista a bývalý student Egeli Thomas V. Nash. Existuje však několik užitečných návrhů, které můžeme získat z jejích pozorování o portrétu.
Nejprve pečlivě zvažte, jak postavu postavit do portrétu. Egeli varuje před umělcem, tedy divákem, příliš se přibližuje a dívá se dolů na předmět, zejména pokud je portrét tři čtvrtiny délky, včetně rukou a klína subjektu. Pokud jsou zaměřeny oči a umělec shlíží dolů, nemohou být oči a horní část kola viděny současně, aniž by došlo ke zkreslení perspektivy, což má za následek, že se předmět objeví vznášet se nad židlí nebo gaučem v obraze. Pohled se správnou perspektivou, při pohledu dolů na sitter, však přináší zranitelnost a drama.
|
|
| Pan a paní Stanley J. [Sandra] Sweikar
2005, olej, 50 x 40. Kolekce Pan a Mrs. Stanley J. Sweikar. |
|
Pohled hledící na objekt může vyvolat dojem vznešenosti a autority, ale tato perspektiva může také způsobit protažení rysů ve spodní části obličeje. Třetí možností, a možná nejobvyklejší, je udržovat hlavu sittera na úrovni umělcova oka. K dosažení tohoto cíle může být nutné umístit objekt na platformu. Nejdůležitější při výběru perspektivy je, že pozice musí vyjadřovat osobnost subjektu a zachycovat ducha sittera.
Další klíčový klíč k přesvědčivým portrétům: Udělejte si čas svým spojencem. V průběhu malby se Egeli často přestává - pracuje na jiném malbě, hraje na klavír nebo cvičení a poté se vrací k malbě obnoveně. Když se dílo věnuje vlastnímu životu, „hodnotím a porovnávám to, co jsem udělal, s tím, co jsem si představoval. Kresbu upravím s lepšími proporcemi, někdy čerpám nebo upravuji rozdíly hodnot. Ujistěte se, že akce je dost, je zajímavá. Neustále porovnávám a buduji se po celém plátně, zůstávám obecně tak dlouho, dokud to dokážu vydržet, a pak začínám věci upírat, když pracuji na malbě. V tuto chvíli v procesu nemalovám více než 20 minut najednou. A ujišťuji se, že můj světelný zdroj je stabilní; Nesleduji směr světla. “
Zatřetí Egeli naléhá na umělce, aby hledali koordinaci oka a srdce. Zčásti se vyhýbá spoléhání se na fotografie pro více než jen odkaz. "Slovanské kopírování fotografií znamená, že kopírujete zkreslení, " říká. „Středy obličejů jsou často příliš velké nebo příliš dlouhé, v závislosti na objektivu a vzdálenosti, od které je fotografie pořízena. Umělec pronásleduje svůj ocas, nedokáže přijít na to, proč jeho podoba chybí. “
Její čtvrtý tip: Přeceňujte pocit pohybu na začátku. "Když opravím nebo upravím výkres, stává se mnohem přesnějším, " říká Egeli. „Ale bez pozornosti na pohyb a motiv, malba malování, vášeň selže.“Spoléhá na své instinkty - zakotvené v dovednosti a odvaze -, aby zachytila pocity, které mohou naplnit obraz životem.
|
|
| Frozen Still, Vermont
2006, olej na prádlo, 30 x 40. Kolekce umělec. |
|
|
| Henry T. (Tom) Waring
2004, olej, 32 x 38. Všechny předlohy tohoto článku soukromá sbírka pokud není uvedeno jinak. |
A konečně, Egeli doporučuje, aby se umělci postarali, aby se nezaměřovali na jednu konkrétní vlastnost. Nenechte se oklamat například očima. Jak Egeli varuje své studenty, „musíte postavit dům, než se dáte do oken.“Každý prvek krajiny nebo obličeje a těla zaujímá zájem a vyžaduje pozornost pacienta. Když křivky ucha, úhel obočí a stín brady dostaly umělcovu pečlivou kontrolu, portrét se stane organickým.
Ve dvojím portrétu Stanleyho J. a Sandry Sweikarové Egeli nejprve načrtla obecné tvary a pozice páru na plátně. Často kreslí na uhlí a zachycuje hodnoty v procesu. Když dělá tuto hrubou skicu, pokračuje další kreativní proces: Egeli poslouchá své předměty. Poslouchá, co si myslí a cítí; sleduje zprávy, které s těly zprostředkovává, jejich výrazy. Je třeba se něco naučit i z toho, co není řečeno nebo co se nedělá.
Egeli je chytrý pozorovatel; instinktivně interpretuje motiv a význam. Její vizuální slovní zásoba vyjadřuje pocity obou stran - hotový portrét vypráví něco o příběhu sittera i umělcovy. Vše, co Egeli vidí a cítí, se stává součástí portrétu. V portrétech Sweikar odrážejí úhly postojů páru otevřenost mezi nimi; jejich sepnuté ruce spočívající blízko sebe navzájem naznačují intimitu a triumf úspěšného manželství. Jejich pohledy hledí na diváka, sebevědomý, nestřežený a v pohodě.
|
|
| Bílé hortenzie
2000, olej na prádlo, 24 x 30. Soukromá sbírka. |
|
|
| Laura Elizabeth
1994, olej, 55 x 36. Sbírka umělce. |
Jak se portrét formoval, objevilo se zbarvení přední postavy. Egeli je s tělními tóny opatrná. "Sargent použil okrové, černé a bílé a pak do špiček prstů upustil nějakou indickou červenou." Smashing! “Říká umělec. "Můj otec, Bjorn Egeli, mě naučil používat tmavě marťanskou fialovou a kobaltovou modř, aby se do polotónů přimíchal do zelenavých paprsků." Polotóny přecházejí do broskvového okrového tónu obecného masa ve světle. Teplá letadla jsou zapuštěna červenými kadmiy, kde se tvář otáčí a hodnota se pohybuje na temnou stranu. Teplá strana tváře, blíže ke světlu, je teplejší červená a druhá tvář, blíže ke straně stínu, má do stínu chladnější červenou.
"V odraženém světle se barvy mění v závislosti na barvě světla dopadajícího na světle zelené, žluté nebo bílé, " pokračuje Egeli. "Pak, ve světle, hodnoty skončí velmi vysokou klíčovou hodnotou s nekonečným modelováním." Blížit se k obličeji pomocí blízkého modelování ve světle je velmi náročný úkol. Méně náročným způsobem malování obličeje je obecně tmavší rozsah hodnot, s pomlčkami světla, které vyjadřují zvýraznění obličeje.
|
|
| Skipjack Race, Crossing Wake
2005, olej, 30 x 40. |
|
|
| Shannon Sullivan
2003, olej, 40 x 42. Kolekce Pan a Mrs. Michael J. Sullivan. |
"Vždycky říkám svým studentům:" Držte se pocitu, který jste poprvé zažili, když se podíváte na scénu nebo osobu, kterou se chystáte malovat, "říká Egeli. "Ten pocit musí zůstat po dokončení práce." Využijte svou vášeň; zpracovat. Vášeň je nezbytná. Udělejte si čas na analýzu, ale buďte opatrní, abyste nestultivovali a nepřekonali to, co vidíte a cítíte. “
Egeli pokračuje: „Částečně musí umělec zrcadlit téma. V případě portrétu se snažím seznámit s životním stylem a vkusem subjektu. Jako umělec se zaměřuji na identitu subjektu. Snažím se být upřímný, vyjadřovat to, co vidím ve svém předmětu, a mít na paměti, co je vhodné pro účel portrétu. Jako umělec dostávám provizi kvůli svému vkusu a vhledu, takže jsem tomu i nadále věrný, ale jsem otevřen i pohledům svého sittera. Rozvoj vztahu s mým předmětem je jednou z radostí a výhod portrétní malby. “
Egeliho rodiče, Lois Baldwin Egeli a Bjorn Egeli, byli oba dokonalými malíři, takže si vydělali na živobytí, protože jí umělkyně přišla přirozeně. Vzpomíná si, jak hraje jako dítě v kancelářích Nejvyššího soudu, zatímco její otec maloval soudcovy portrét. Během posledních 20 let života jejího otce ho Egeli doprovodila k sezení. Sloužil jako řidič Bjorna Egeliho a dal jeho talentované dceři příležitost sledovat vztah mezi umělcem a předmětem, jakož i získat pochopení podnikání malířských portrétů slavných a důležitých lidí - guvernérů, firemních prezidentů, státníků a soudců.
Dědictví Bjorna a Loise Egeli zahrnuje nejen jejich kariéru v malbě, ale i pět dětí, které se staly úspěšnými umělci. Dynastie, kterou založili (dosud tři generace), byla porovnána s renomovanými Pealesy 19. století a Wyethy, jejichž generace jsou s Egelisy moderní. Každá z těchto malířských dynastií vytvořila jedinečnou vizi, kvalitu svých obrazů, kterou dokáže identifikovat i neučený obdivovatel.
|
|
| Vysoká loď v Norfolku
olej na lnu, 10 x 14. |
|
|
|
Jeho čestný Theodore Edgar Cardinal McCarrick 2003, olej, 36 x 54. |
Obrazy obou rodičů visí vedle jejích vlastních kousků v domě Egeli postaveném na březích Herring Creek v jižním Marylandu. V tomto bukolickém prostředí je její práce propletena s jejím soukromým životem. Design domu poskytuje galerii a studiové prostory naplněné světlem, kam chodí studovat, nakupovat obrazy a představovat portréty klienti a hosté z celé země a z celého světa.
"Umění považuji za práci, kterou respektuji, " říká Egeli. „Malování má základní principy, jazyk, kterému lze rozumět. Obrazy a materiály někoho jsou slovní zásobou; vlastnosti materiálů a prvky designu a barvy jsou gramatika malby. Naléhavě vyzývám své studenty, aby aplikovali tyto umělecké principy na výrobu obrazů naplněných vlastní individuální vášní a energií studenta. “Pokud pigment, plátno a lak tvoří její slovní zásobu, jsou design a struktura gramatikou, která zajišťuje pořádek a kontrolu. Egeli plynule mluví jazykem umělce.
|
|
|
Andrea Rousseaux a Dcera Amelié 1992, olej, 36 x 30. |
|
|
| Vláda William D. Schaefer
2006, olej, 36 x 48. |
Začne s nejlepšími dostupnými materiály, včetně starých holandských barev, plátěného plátna, štětinových kartáčů a klasických médií terpentýnu, damarového laku a lněného oleje lisovaného za studena. "Používám lisování za studena, protože to snižuje" semišování "na povrchu obrazu, " říká. Umělec poznamenává, že zásoby současného umění, na rozdíl od materiálů její mládí, mají tendenci rychle schnout, což nutí umělce plánovat dopředu, ale šetří čas mezi fázemi malby.
