Robert Gamblin rozvíjel svou uměleckou kariéru a výrobu barev tím, že se dozvěděl, jak se vyrábějí kvalitní barvy a jak je lze bezpečně a efektivně používat ve studiu.
M. Stephen Doherty
|
Večer Makena 2007, olej, 24 x 18. Sbírka umělce. |
Nejlepší umělecké společnosti jsou často v čele s někým, kdo má hluboké porozumění a uznání umělců. To je jistě případ Gamblin Artist's Colors z Portlandu v Oregonu, který založil Robert Gamblin, malíř, který trénoval na University of Oregon a San Francisco Art Institute. Ve spolupráci se svou ženou a partnerem Marthou Bergmanovou, Gamblinem, přinesl do firmy svou osobní vizi, ai když se již dlouho nezabývá každodenními činnostmi společnosti, je touto vizí nadále vedena. Tento koncept, který je založen převážně na vlastních potřebách společnosti Gamblin jako malíře, zahrnuje poskytování produktů, které jsou vysoce kvalitní, za rozumnou cenu, bezpečné pro práci a účinné při pomoci umělcům vytvářet stálá umělecká díla. Vize společnosti Gamblin navíc zahrnuje vzdělávací program, který pomáhá umělcům lépe porozumět často matoucí, tajemné a proměnlivé povaze materiálů umělců.
Umělci začali nadšeně reagovat na vizi společnosti Gamblin, když založil svou společnost na začátku 80. let, z velké části proto, že pochopil jejich očekávání, jak by barvy měly působit, potřebu bezpečného pracovního prostředí, jejich vnímavost k inovativním výrobkům a jejich frustrace z toho, že ostatní společnosti eliminovali produkty, protože se neodvolávali na masový trh. Maloobchodníci také ocenili ochotu společnosti Gamblin trávit značné množství času cestováním do uměleckých škol, ateliérů a studií, aby učili umělce a informovali je o svých produktech.
|
|
| Champoeg léto
2003, olej, 24 x 18. Sbírka Michael Hoeye a Martha Banyas. |
Podle Gamblina byla jeho vize formulována stejně tak, jako když pracoval ve své kuchyni, jako tomu bylo v jeho uměleckém studiu. "Po 13 letech po maturitě jsem se vzdělával v tom, jak vyrábět kvalitní barvy, média, laky a podklady, které jsem chtěl použít, " vysvětluje. "Proces byl velmi podobný tomu, jak jsem se stal dobrým kuchařem." Začalo to výzkumem ingrediencí a receptů; vyvinuto v průběhu let hledání nejlepších materiálů a jejich testování; a nakonec jsem byl schopen nabídnout zdravé, uspokojivé a přizpůsobené výrobky, které ostatní mohli ocenit a konzumovat. “
|
Dream in Tangerine 2005, olej, 72 x 48. Kolekce Vic Petroff. |
Mezi speciální „pokrmy“připravené pro umělce byl Gamvar, vodoodpudivý lak, který je nadřazený tradičním lakům používaným po staletí. „Rene de la Rie, vědecká pracovnice na ochranu přírody v Národní galerii ve Washingtonu, strávila 10 let snahou přijít s lakem, který by bylo bezpečnější použít ve studiu, nestárnul s věkem a nezpůsobil ztrátu barev jejich nasycení, “vysvětluje Gamblin. "Pracoval jsem s Rene a zaměstnanci Národní galerie na vývoji Gamvaru."
Mezi další produkty vyvinuté společností Gamblin patří Gamsol, rozpouštědlo z minerálních destilátů bez zápachu; Galkyd, alkydové médium dostupné jako gel nebo tekutá kapalina, které urychluje dobu schnutí olejových barev; Artists Sketching Oils, studentská třída barev vyrobená s prodlužovači kvality; výměna vločkové bílé, bezpečná alternativa k olově bílé barvě; a Radiant Colors, osm tónovaných barev, které usnadňují malování tradičním způsobem, nejprve nanesením jasných barev a poté modulací pomocí tenkých glazur, když jsou počáteční vrstvy barvy suché.
Kromě sdílení svých znalostí se studenty, učiteli a profesionálními umělci, které navštívil, vytvořili Gamblin a Berger animovaný trojrozměrný program na míchání barev s názvem Navigace barevným prostorem; a zveřejnili velké množství informací pro umělce na webových stránkách své společnosti (www.gamblincolors.com/colors1). Navigating Color Space je DVD program, který pár vytvořil, aby ukázal malířům, jak přistupovat k barevnému vesmíru, kterému říká Color Space. "Animované sekvence ukazují, jak definovat barvu podle jejích atributů: hodnota, odstín a intenzita (chroma), " vysvětluje. "Během programu předvádím několik tajemství Starých pánů, takže i vy budete vědět, jak kombinovat zelenou a červenou do modré." Strávili jsme 60 000 dolarů výrobou DVD a přímo se neprodává žádný z našich produktů, protože náš záměr byl přísně vzdělávací. “
Jednou z nejužitečnějších částí webových stránek společnosti Gamblin je popis různých barevných palet olejů, které lze použít k dosažení konkrétních efektů. Seznamy barev trubek jsou nabízeny umělcům, kteří chtějí pracovat se základním klíčovým výběrem olejů, moderními ekvivalenty barev používaných impresionisty, omezeným počtem transparentních barev glazury, základní krajinářskou paletou, specializovanější krajinářskou paletou, a doporučení pro napodobování starých pánů.
|
|
| Dovecoat au Crepuscule
2005, olej, 16 x 10. Kolekce časopisu Forbes. |
Na otázku, zda dvě doporučené palety krajiny odpovídají barvě, které používá, Gamblin uvedl, že jeho osobní výběr se liší v závislosti na místě, kde pracuje. "Bez ohledu na to, kde jsem, rozložím nejméně 10 barev, abych mohl použít teplou a chladnou verzi pigmentů, které představují vyvážené barevné kolo, " vysvětluje. "Vždy bude transparentní pálená oranžová, žlutá okr a chromatická černá; ale zbytek bude záviset na světle a atmosféře v krajině. Pokud jsem například v Novém Mexiku, budu mít kobaltovou zeleň a výběr červených vhodných pro poušť.
"Umělci často mluví o použití omezené palety, ale pravdou je, že jsou všichni omezeni, protože žádná paleta nemá prostor pro 100 + barvy trubek k dispozici.", Vysvětluje Gamblin. „Skutečnou otázkou je, zda umělci vybrali barvy vyvážené kolem barevného kola. Kromě toho musí pochopit vlastnosti pigmentů z hlediska jejich intenzity a teploty. “
|
Ne zelená 2004, olej, 24 x 18. Sbírka umělce. |
Není divu, že jedním z problémů, které se týkají Gamblina z hlediska jeho vlastní malířské činnosti, je vyvažování zdánlivě protichůdné povahy barev umělců. "Vůbec jsem na výstavu svých obrazů neřídil, protože jsem se pokoušel syntetizovat konkurenční myšlenky o krajinářství, " vysvětluje. "Chtěl jsem vidět, jak by přístupy k klasickým a impresionistickým přístupům k malbě krajiny mohly být přinuceny do stejné cesty a vyústit v expresionismus." Myslím, že jsem to vypracoval soukromě a na konci tohoto objevovacího procesu jsem šťastně na konci a brzy budu připraven vystavit své fotografie. “
