Tento kalifornský umělec sleduje agresivní přístup bez vězňů k letecké malbě.
John A. Parks
Dos Roses 2006, olej, 12 x 9. S laskavým svolením Red Piano Art Gallery, Ostrov Hilton Head, Jižní Karolína. |
Ken Auster používá spoustu silných barev a staví je na rychlé, šťavnaté vrstvy s jemným dotykem pro dosažení silných iluzí a bohatých povrchů. Jeho nedávná práce pokrývá velké množství témat, včetně městských scenérií, interiérů restaurací, plážových scén, krajin a zátiší. "Jestli se to pohne, tak to namalovám, " vtáhne umělec. "Rád říkám, že mám krátkou pozornost." Ve chvíli, kdy začnu cítit, že ztrácím zájem, rozhlížím se po něčem jiném, co bych měl namalovat. “Pokud venku nekreslí, Auster hledá svůj předmět z jednoho z plastových pytlů na odpadky naplněných diapozitivy, které leží kolem jeho studia. "Nikdy neudělám obraz místa, které jsem ve skutečnosti nenavštívil, " říká. "Obvykle, když jdu ven a namalovám scénu, také fotím a udělám nějaké další náčrtky, abych měl více témat pro práci zezadu ve studiu." Auster nikdy nevyvíjí větší obraz přísně z náčrtu. "Myslím, že když to uděláš, ztratíš náskok spontánnosti, " říká. "Ztratíte ten smysl pro dobrodružství a hledání, které získáte, když poprvé čelíte scéně." Uložení jeho snímků v naprosto neuspořádané módě znamená, že umělec nikdy neví, s jakými obrázky přijde, když se ponoří do své sbírky - něco, co cítí, přispívá k obecnému vzrušení jeho dne. A vzrušení je to, co tento umělec živí. V samotných obrazech je čistá radost z objevování a okamžité reakce oslavována znovu a znovu v brilantně drsném štětci, který naznačuje, že si užívá riskování. Barvy se přetahují jeden na druhého a tvary se přitahují a tlačí tak, aby se zdálo, že se obraz vynoří z výbušné bouře kartáčování. Zdá se, že Malování je pro Austera druhou přirozeností. Je tedy překvapením zjistit, jak dlouho mu trvalo, než začal s uměním.
|
"Když jsem na konci šedesátých let opustil uměleckou školu, zapojil jsem se do sítotisku, " říká umělec. "V těch dnech nikdo nikdy moc neudělal s hedvábnými tričkami a já jsem je začal vyrábět pro surfující dav." Auster byl a stále je angažovaný kalifornský surfař. Jeho podnikání s hedvábnou obrazovkou rychle rostlo a brzy navrhoval košile a obrazy pro hlavní společnosti na surfování, surfování v resortech a další podniky související s surfováním.
Přestože byl podnik velmi komerční, Auster věří, že tento zážitek ho naučil hodně o umění. "V raných letech, " říká, "s sítotiskem na tričku se moc nedaří - měl bys být omezen na jednu nebo dvě barvy." Výzvou tedy bylo přimět je, aby udělaly co nejvíce. “Umělec objevil, jak manipulovat s barevnými krycími vrstvami, aby byly obrázky bohatší. Začal také zavádět modulované oblasti smícháním barvy se stěrkou tak, aby při tisku došlo ke změně barvy v dané oblasti. "Podnikal jsem v Japonsku, " říká, "a zajímal jsem se, jak japonský dřevotisk používal omezené barvy, aby toho dosáhl takového iluze."
Překlente to 2006, olej, 40 x 40. Sbírka umělce. |
Nakonec Auster začal dělat umělecké tisky složitější povahy, stále se zaměřující na surfování obrázků. "Hedvábná obrazovka je svým způsobem velmi omezující, " říká umělec, "a zjistil jsem, že budu žít v těch chvílích, kdy se stane něco trochu neobvyklého, když registrace bude jen trochu jiná a nějaká malá nehoda by něco přidala." do tisku. “Umělec nespokojený s náročnou technikou hedvábného plátna začal vyrábět koláže. "Prostě bych jen zabarvoval barevné plochy sítotiskem, vrstvil jsem je barvou ve všech druzích podivných způsobů a pak jsem papír roztrhl." Auster začal pracovat s roztrženými hranami a barvou, která byla různými způsoby odstupňována, a Auster začal stavět koláž krajiny. "Nemohl jsem uvěřit, jak silný obraz bych mohl získat tímto způsobem, " říká umělec. "Opravdu mě to naučilo přemýšlet o tom, jak postavit obrázek hromaděním tvarů a souvisejících hodnot, místo abych se staral o linii a obrys. Musel jsem provést úpravy pouhým pohybem tvarů a jejich sestavením. Ve zpětném pohledu to byl skvělý výcvik pro malování, teprve v době, kdy jsem to nevěděl. “
Čtyři nebo pět let poté, co začal pracovat v koláži, začal Auster malovat. "Vždycky jsem se trochu kousal s malbou, a pak jednoho dne jsem šel se skupinou přátel dělat krajinářství, " vzpomíná. "Zdálo se, že všichni mají trochu těžké časy, ale zjistil jsem, že se všechno daří skvěle." Připadalo mi to jednoduché. Nasadil jsem barvu a pohyboval jsem se kolem, jako bych to udělal s koláží. Protože jsme měli jen pár hodin, nemohl jsem si s tím příliš pohrávat. Všichni byli ohromeni tím, co jsem udělal, a když jsem to dostal domů a podíval se na to, byl jsem nadšený. Myslím, že byste mohli říci, že náhoda upřednostňuje připravenou mysl. “
Merrie Old Souls 2006, olej, 36 x 48. S pozdravem Galerie Tomáše Reynoldse, San Francisco, Kalifornie. |
Umělec se nikdy ohlédl. Brzy začal vyhrávat soutěže a rychle zabezpečil reprezentaci galerie a vyprodal řadu výstav. Dnes provozuje vlastní galerii a několikrát ročně také provozuje plein letecké malířské dílny, kterých se účastní lidé z celého světa. Auster, energický mluvčí, si tuto část svého života jasně užívá.
Auster také věří, že vzdušné hnutí plein bylo pro umělce velmi zdravé mnoha různými způsoby. "Mnoho umělců dostalo sociální prostředí, " říká. "Je to něco, co si malíři mohou společně užít jako skupina." A přineslo to mnohem více sběratelů. Lidé to hned získají - rozumí tomu, co děláte, a mohou se přímo zapojit do prohlížení obrázků. “
Ať už pracuje venku nebo ve studiu, Auster používá techniku, která zůstává víceméně stejná. "Ve studiu používám barvy z quart sklenic a gallon sklenice pro bílé, " říká. "Když jsem na poli, používám jen velké trubky." Umělec upřednostňuje značku barvy s názvem Classic Art Oils, kterou vyrábí malá společnost v oblasti San Francisco. Auster nepoužívá podbarvení, ale prostě začíná pracovat s „velkým rozzlobeným kartáčem.“Jeho plátnem je bavlněná kachna, opatřená akrylovým gessem, na který maloval vrstvu latexové domácí barvy. "Díky tomu je povrch méně savý, " říká, "takže barva jen sedí nahoře a vypadá svůdně."
Shake It Up Baby 2001, olej, 11 x 14. Se svolením Howarde Mandville Gallery, Kirkland, Washington. |
Když jde o obraz, Auster si velmi dobře uvědomuje, že ve svém předmětu hledá jasný abstraktní design, a to je to, co nejdříve namaluje. "Mým studentům říkám, že pod každým velkým obrazem je velký abstraktní obraz, " říká. "Hledám odvážnou a jasnou strukturu." Obecně bude mít umělec celé plátno zakryté do půl hodiny. „Barva je v této fázi dost silná, “říká, „ačkoliv mám sklon udržovat temnotu trochu tenčí než světla.“Auster poté začne pracovat zpět na horní část obrazu a táhne a tlačí barvu do silné, mokré vrstvy. "Do barvy nikdy nepřidávám nic, " říká. "Někdy smíchám barvy paletovým nožem, ale často namočím štětce přímo do sklenic a jednoduše smíchám na plátně." Udržování barvy, jak vychází z trubice nebo sklenice místo přidání média, znamená, že umělec vždy ví, s jakou konzistencí jedná - vědění, které najde, pomáhá jeho velmi fyzickému přístupu. „Je důležité udržet počet proměnných, “říká umělec, „abyste se mohli soustředit na důležité věci. Pokud znám svou barvu a znám své štětce, musím si jen dělat starosti. “
Střídač bude malovat obraz mokrý do mokra, dokud není obraz hotový, často se účastní velkolepých manipulací. "Obraz se dělá, když dělá to, co jsem chtěl, aby udělal, " říká. Umělec připouští, že se velmi zajímá o to, jak se obrazy mohou jevit jako pouhé malování tahů na jednu vzdálenost, a poté si od maličkých vzdáleností přebírají mocné iluzorní vlastnosti. "Miluji to tam a zpět mezi barvou a obrazem, " říká. Pokud jde o studiové cvičení, Auster připouští, že pro organizaci ani úklid není moc. "Vyčištění prostě není v mém slovníku, " říká. "Nikdy nemyju štětce - jen je nechám sedět přes noc v misce terpentýnu a potom začnu s nimi další den." Moje studio je pokryto barvou. “Umělec používá palety listů voskového papíru, jakmile jsou zaplaveny příliš velkým množstvím barev a začínají znovu, jednoduše je vyřadí. "Někteří umělci vám řeknou, že se musíte o všechno postarat a být organizováni a tak dále, " říká. "Ale já? Sundám víčko z trubice barvy a prostě na to zapomenu - je to už ztracené. “
California Dreamin ' 2006, olej, 76 x 56. Sbírka umělce. |
Auster věří, že jeho roky umělce na hedvábném plátně napomohly jeho smyslu pro design a jeho chápání barev, ale věří, že malba je „tancem mezi vášní a intelektem“. Obě tyto kvality musí přijít do hry, aby se obraz stal povést se. Tuto myšlenku lze vidět při práci na Kočičích tlapách, pouliční scéně, ve které obrovský stín rozděluje plátno na diagonále a na obou stranách je podporován osvětlenými budovami. Silná perspektiva vede k výhledu na přístav koupaný na měkkém slunci. Proti tomuto intelektuálnímu pořádku funguje kartáč jako vzrušující a náročná síla, která vyzařuje kovové panely vozidel a těžký asfalt vozovky ze samotného nátěru samotné barvy. Další, poetický dotek je přidán s brilantními červenými brzdovými světly ustupujících aut - spatřených na plátně v silných klínech barvy. V Kalifornii Dreamin 'umělec znovu vytváří velmi intelektuální design, ve kterém obrovský stín zaujímá přední část scény, zatímco řada budov ustupuje v měkkém světle směrem k záblesku nosníků Golden Gate Bridge. Tady umělec hraje s měřítkem malého tramvaje, který prochází jeskyní budov. Architektura malby je opět naplněna dynamickou energií, protože štětec magicky šlehá a natahuje barvu, dokud nenabírá celou řadu iluzí. Záblesk tramvajových tratí, vážné šedé asfaltové zdi, zvětralé cihly budov a vlhké závoje přístavu jsou oživeny působením štětce a umělcovy energetické manipulace s barvou.
Myslím, že váš vosk taje 2006, olej, 7 x 12. Sbírka umělce. |
Auster volí svůj předmět zcela na základě toho, zda představuje svědění, které je třeba poškrábat. "Obecně mám rád scény s postavami, " říká. "Jsem přitahován k lidskému dramatu v krajině nebo v interiéru." Auster věří, že příliš mnoho umělců začíná malovat hezké nebo příjemné předměty. "Obrazy jsou mnohem zajímavější, když mají ošklivé téma, které je krásně malované, " říká. „Někdy, když jedu po městě, ráda zastavím na červené světlo a vyfotografuji nějakou scénu, o které by si nikdo nemyslel, že by si zasloužil obraz.“Není divu, že Auster je velkým obdivovatelem Ashcan School - malířů, jako je jako John Sloane a George Bellows, kteří namalovali živé a malířské obrazy drsného štěrku městského života. Mezi jeho další vlivy jmenuje Auster veteránského kalifornského malíře Dana McCawe, který také rád manipuluje se svůdnými povrchy do oslnivých iluzí.
Pokud jde o budoucnost, Auster říká, že bude malovat mnohem větší. "Větší je opravdu lepší, " směje se. "Větší obraz má mnohem větší autoritu a dostává mnohem více pozornosti." Také to představuje další výzvy. "Myslím, že téměř všechno může fungovat malé, " říká. "Když se dostanete do střední velikosti, musíte použít trochu více intelektu." Když se ale staneš velkým, musíš o tom opravdu přemýšlet. “Když poprvé vstoupil na sedm nebo osm stop, Auster byl překvapený, když zjistil, kolik cvičení chodil tam a zpět, aby získal dobrý smysl pro obraz. "Teď to není tak zlé, " říká. "Začínám zjišťovat, jak obraz vypadá ze vzdálenosti 15 stop, i když jsem stále blízko." Jednou z výhod velkých obrazů je, že se neprodávají tak rychle. „V galerii jsou zavěšené déle, “říká, „takže více lidí má čas je vidět. A myslím, že je to skvělé. “