Jak divadelní scénografie, oko pro detail a studium historických tradic a přechodů mohou informovat kompozici v malbě a kresbě.
Ray Rizzo
Pro svou třídu o historii kostýmů a výzdoby vyvinul newyorský umělec a pedagog Lowell Detweiler specifický přístup ke studiu interiérů. Tím, že Detweiler naplní svůj plán lekce vlastní uměleckou vizí, poskytuje jedinečnou perspektivu a neobvyklý náhled, který může být přínosem pro všechny umělce, kteří se snaží prohloubit své porozumění prostředí, které vytvářejí.
Detweiler popisuje základy scénického designu zobecněním, čímž zpřístupňuje jeho učení každému umělci, který se pokouší vyprávět příběh s obrazem. Podobně jako při přípravě kompozice pro obraz, ve hře musíte být selektivní, co dáte na pódium, protože informujete lidi o každém prvku, který si vyberete. Pokud si například myslíte, že jsou všechny pokoje pěkné, na každou místnost se nedíváte zblízka. Některé pokoje jsou ošklivé. Možná působivé, ale esteticky nevhodné. Při navrhování sestavy se musíte ptát sami sebe: Mají lidé špatný vkus nebo dobrý vkus? Jsou vulgární nebo nudné? Pokud je to sídlo, možná jste do jídelny vložili tříkolku. Bohatí lidé mají také neposlušné děti.
"Chcete však být informován, než učiníte tato rozhodnutí o kompozičním designu, " říká, "a studium historie jakéhokoli druhu vám poskytne perspektivu - a výhodu."
Detweiler trvá na tom, že porozumění, a tedy i učení se velení, prostředí vyplývá z toho, že věnuje pozornost méně zřetelným detailům vesmíru. „Mezi mými studenty kresby je častá chyba v tom, že přitahují lesklé prvky prostředí, ale nechápou jejich funkci. Typický palác je typický palác, ale není nijak informativní o tom, jak lidé v něm skutečně žijí. Nechcete nechat ujít ani nekonečné technologické pokroky probíhající na domácí scéně. Například, někdo dostal nápad, aby krby pasu vysoké, aby ženy nemusely dostat na kolena. Někdo dostal nápad na zásuvky, takže lidé nemusí vždy brát oblečení ze spodní části hrudníku. Někdo dostal nápad vytvořit standardizovaný systém měření práce v kuchyni. Myšlenka koridoru je skvělý nápad, který vyplynul z potřeby soukromí. “Každý z těchto příkladů ilustruje malé a často přehlížené detaily, které je třeba zvážit, než se mohou spojit, aby vytvořily přesvědčivou a vizuálně stimulující scénu nebo kompozici..
|
|
| Obr. 1: Náčrt a
Renesanční palác. Všechno toto článek Lowell Detweiler. |
Posledních deset let sestavuje Detweiler své lekce, aby dal do knihy. Do knihy je třeba zahrnout více než 550 náčrtů, které Detweiler používal k inspiraci svých studentů, aby se vzdělávali v mnoha předmětech, které informují o designu a estetice. "Smyslem pro mě bylo provést plochý výzkum a učinit to zajímavým, " říká.
Detweiler za tímto účelem spojil své akademické učení s osobnějšími aspekty svého vlastního umění. Detweilerovy obrazy jsou často emocionální a neuctivé a naplňují prostor a kompozici smyslem pro dobrodružství. Vliv jeho malířského stylu na jeho styl výuky lze vidět v jeho jedinečné vizuální koncepci designu, která často zobrazuje budovy, místnosti a kostýmy v různých časových obdobích az různých perspektiv najednou.
V další sérii náčrtů zobrazuje Detweiler jednu místnost, která existuje ve třech historických obdobích najednou.
|
|
| Obr. 2: Náčrt
místnost ze 17. století. |
Například v (Obr. 1) Detweiler nakreslí renesanční palác, který současně odhaluje jeho fasádu, půdorys, interiér a zadní stěnu.
„Smyslem toho je, aby se struktura považovala spíše za stroj než za sadu. Chci, aby studenti viděli budovu jako sochu a zapojili tak obě strany mozku. Je tu kreativní aspekt, ale také mechanický aspekt a oba musí být schopni vnímat. “
"Všechny tyto místnosti jsou o vysvětlování možností, " říká. "Vysvětluji přechody z geometrických, více texturovaných, těžkých vzorců z konce 17. století do jedno texturovaných místností na počátku 18. století."
|
|
| Obr. 3: Náčrt a
návrhový přechod mezi 17. stol a místnost z 18. století. |
(Obr. 2) „Zrcadla byla drahá na konci 16. století. Obyvatelé neztráceli zrcadlový odraz, takže zrcadlo natočili ven. Ve 20. letech 20. století však byla zrcátka levnější a už to nebyl problém. Všimněte si také, že skrze přechody se krb pomalu zmenšuje. Domovy ve středověku měly tyto velké krby, které se nakonec vyvinuly do menších francouzských verzí, které jsou podobné těm, které máme dnes. Také vidíte, jak těžký je design okna v roce 1650. Objem skla je menší, protože velké kusy skla nebyly k dispozici a místo toho musely kombinovat menší kusy. Tady jsou také dva různé způsoby, jakými by byl stůl zakryt - osazenou tkaninou nebo stolním kobercem. Všimněte si také pozlacené kůže na zdi pod oknem a tapisérií, které visí nad dveřmi.
Pohybující se do 18. století (obr. 3) vidíme další mosazné kliky a vidíme chlad
látky, jako je mramor, nahrazeny teplejšími látkami, jako je dřevo. Brzy je vše vyrobeno ze dřeva a nábytek je lehčí. Také u dřeva vidíte více křivek místo tvrdých rohů. “
|
|
| Obr. 4: Náčrt an
Pokoj z 18. století. |
Detweilerova kniha, plná lekcí a ukazatelů, jako jsou ty, které jsou zde zmíněny, je stále ve vývoji, ale pro umělce, kteří se snaží opevnit své kritické oči historickými znalostmi designu a funkce, doporučuje domácí svět (Time Life Books, Fairfax, Virginie)..
