Jeden z předních umělců specializujících se na dětské portréty nedávno nabídl workshopy jak pro malíře olejů, tak pro pastely. Ačkoli některé specifické pokyny Wende Caporale se týkaly jednoho nebo druhého média, její obecné diskuse o důležitosti posouzení, hodnot a teploty a prohloubení temnotou na světlo byly pro oba relevantní.
M. Stephen Doherty
|
|
|
Pořadí fotografií zde zobrazený dokument tříhodinový olejový a pastelový portrét malířské demonstrace Caporale nabízené během její dílny v North Salem, New York. Zde radila studentovi v jejím ateliéru. |
Dějiny umění jsou často dějinami malby portrétu, protože mnoho z nejdůležitějších děl minulých mistrů jako Leonardo, Titian, Velázquez, Gainsborough, Holbein, Degas a Sargent byly portréty. Umělci jsou stále vyzváni, aby nabídli jak podobu sittera, tak osobní interpretaci toho, co pozorují, a existuje řada významných současných portrétních umělců, kteří vedou workshopy, nahrávají video a DVD programy a přednášejí na kongresech. Wende Caporale je jedna taková portrétistka, která sdílí své znalosti a profesní zkušenosti s aspirujícími umělci. Před dvěma lety dovolila kamerám natočit informativní demonstraci - Wende Caporale, Working from Life (Famous Painter Films, divize Jack Richeson & Co.) - a letos nabídla intenzivní workshopy v Appletonu, Wisconsinu a v North Salem, New York, pro umělce, kteří chtěli namalovat postavu buď v oleji nebo v pastelových barvách, dvě malířská média, která používá k provádění svých vlastních zakázek.
Caporale na svých seminářích nabídla demonstrace vlastního přístupu, přezkoumala příklady svých portrétovaných portrétů, poskytla studentům čas na malování z živého modelu, nabídla individuální rady každému studentovi a na závěr uvedla obecné poznámky o metodách dalšího učení a zlepšování dovednosti a porozumění. Během svého natáčeného programu nabídla podobné lekce.
|
|
|
Detail olejového portrétu Probíhá demonstrace. |
V každé z těchto tříd začal Caporale diskutovat o různých rozhodnutích, která musí umělec učinit při konzultaci se svým klientem; pak dala instrukce o nakreslení modelu, rozložení palety barev a premixování příslušných barev kůže a pozadí.
Naplánujte portrét
Během svého prvního setkání s portrétním klientem Caporale diskutuje o očekáváních klientů i jejích vlastních doporučeních. Mluví o tom, co má být v obraze zahrnuto - pohled na hlavu a ramena, na celé délce nebo na tři čtvrtiny osoby - kde bude obraz viset, a osobnost a zájmy subjektu. Vzhledem k tomu, že mnohé z Caporaleových zakázek se zabývají portréty dětí, hodně z jejího dialogu je s rodiči, ale vždy si vyžádá názory chlapce nebo dívky na jeho preference.
Pro portrét zdokumentovaný na videu / DVD doporučila chlapcova matka půl tuctu košil, bund a kravat v neutrálních, středních odstínech hnědé, šedé a modré; a poslala také jednu černou košili. Caporale doporučil oděv, který nebyl tak stylový nebo propracovaný, že by rychle porazil portrét nebo rozptýlil obličej dítěte. Caporale se zeptal modelu, Chrise, jestli by chtěl mít na sobě formální oblečení, jako je bunda a kravata, nebo jestli by měl být pohodlnější v neformálním oblečení. Chris rychle vyjádřil přednost neformální sportovní košili a Caporale naznačil, že by měla být preferována ta s límcem.
|
|
|
Caporale se na ni podíval počáteční kresba a ruční zrcadlo ke kontrole jeho přesnost. Být schopen vidět reverzní obrázek umožňuje abych se stal objektivnějším při hodnocení mé práce, “ vysvětlila. |
Při většině svých zakázek Caporale fotografuje své předměty ve svých domovech, kde se cítí nejpohodlněji, a zjistí, že přirozené světlo procházející oknem je obvykle dostačující. "Vyhýbám se tomu, aby dítě představovalo okno, ve kterém proudí silné světlo, protože to může způsobit tvrdé stíny, které stárnou vzhled obličeje dítěte, " vysvětluje. "Někdy používám reflexní bílou tabuli, abych odrazil světlo do stínu na tváři, aby zmírnil stíny a učinil je méně tvrdými." Mohu také zkusit fotografovat dítě venku se slunečním světlem přicházejícím zpoza jeho hlavy; ale ve většině situací dávám přednost vnitřnímu prostředí se světlem přicházejícím nad sitterem - neboli tzv. „Rembrandtovou světelnou situací“- která upozorňuje na lícní kosti a linii brady. “
Když je klientka schopna přijít do studia Caporale v North Salem v New Yorku, má větší počet možností, pokud jde o osvětlení, pozadí, model stojanu a nábytek. Ilustrovala, jak lze tyto rozmanité možnosti během filmovaných demonstrací vyhodnotit. "Vyzkoušela jsem za Chrisem modré, bílé, červené, černé a šedé pozadí a každá z nich představovala jinou rovnováhu hodnot, barev a efektů, " popsala. "Červená a černá byla pro mladého muže docela dramatická, ale příliš silná;" bílá byla příliš nevýrazná a bylo obtížné oddělit jeho rysy obličeje od pozadí. Šedá však perfektně pracovala s barvami jeho oděvu, kůže a vlasů. “
Vezměte spoustu fotografií
Jakmile Caporale a její klientka dospějí k obecné dohodě o velikosti, oblečení a pózě postavy, vezme desítky fotografií předmětu a požádá ho, aby se mírně pohnul jedním či druhým směrem, trochu více či méně se usmál a různě nakloní hlavu. Pokud stále existuje nejistota ohledně nejlepšího oblečení nebo pozadí, zhotoví umělec další fotografie, které mohou být použity, jakmile bude učiněno konečné rozhodnutí.
Caporale má kontaktní listy ze všech svých fotografií, a jakmile identifikuje jeden nebo dva, které budou pro obraz nejvhodnější, provede 8 "-x-10" zvětšení. "Snažím se najít tu nejlepší fotografii, která má na portrétu vše, co chci, " vysvětluje Caporale. "Nechci brát oči z jedné fotografie, z druhé z úst a ze třetí z vlasů."
|
|
|
Po založení počáteční kresba, Caporale přidal tmavý pastel do stínové oblasti. Poznámka: „Rembrandtovo osvětlení“modelu. |
Spolehněte se na přesný výkres
Během jejích workshopů trvá Caporale značné množství času, aby mohla nabídnout tipy na přesné kreslení lidské hlavy. "I když pracujete z fotografií, je velmi důležité dobře kreslit, " říká svým studentům. "Musíte si být vědomi vlastních zkreslení fotografií a být schopni odpovídajícím způsobem je upravit." Kreslené dovednosti jsou navíc rozhodující při provádění úprav ve všech fázích procesu malování. “
Caporale pomocí kusu dřevěného uhlí vyrobil rychlé kresby členů třídy, aby demonstroval, jak může umělec použít průměrné proporce hlavy k určení toho, jak se mohou rysy konkrétního modelu lišit od této normy. "Standardní proporce dělí hlavu na tři stejné měrné jednotky od čela k obočím, od obočí ke spodní části nosu a od nosu ke spodní části brady, " vysvětlila. "Když se podíváte na sittera, můžete posoudit, jak se tyto vztahy mohou lišit, a to vám dává ponětí, jak kreslit nebo malovat podobu." Pokud například zjistíte, že čelo dané osoby je větší než většina ostatních, můžete to kreslit nebo malovat. Znalost několika dalších standardních poměrných vztahů vám také pomůže posoudit umístění uší, šířku úst a vzdálenost mezi očima, protože tyto průměry vám pomohou určit specifické proporce vašeho subjektu.
|
|
|
Podrobná fotografie dokončen pastelový portrét demonstrace. |
"Někteří umělci považují za užitečné namísto zakřivení čar nakreslit rovné nebo úhlové čáry, protože je někdy jednodušší použít při posuzování vzdáleností, " dodal Caporale. "To znamená, že čáry označující horní, dolní a boční část hlavy mohou být užitečné při určování umístění hlavy na plátně a přímé čáry nakreslené od hlavy k okrajům ramen mohou pomoci při přesném nasazení krku a hrudník pod hlavou. Můžete použít jakýkoli systém, který vám pomůže dospět k přesnému výkresu, ale nejdůležitější je mít jistotu, že máte správný rámec, na kterém můžete svůj portrét stavět. “
Caporaleovy demonstrace kresby se obvykle provádějí na 16 "-x-20" listu papíru, protože se domnívá, že je to nejpohodlnější velikost pro portréty dětí a hlavy. Student v dílně požádal Caporale, aby objasnila poznámku, kterou učinila o použití olovnice, aby vyhodnotila čáry výkresu. Odpověděla tím, že vysvětlila, že umělci používají různé nástroje, včetně vážených strun, pravítek, tužek a štětců, držených před očima, aby posoudili linie svých kreseb proti vodorovným nebo svislým čarám. "Jde o to, abyste určili, zda je váš výkres jakýmkoli způsobem nakloněn a zda jsou funkce správně zarovnány, " řekla. "Můžete použít skutečné tesařské olovo nebo jen držet tužku před vašimi očima pod úhlem 90 stupňů nebo 180 stupňů k vaší linii vidění, abyste mohli určit tato rozhodnutí."
|
|
|
Studenti workshopu se rozvíjeli vlastní portréty olej a pastel. |
Předmíchejte paletu olejových barev
Až do této chvíle byl veškerý výukový materiál pokrytý dílnou natolik obecný, že se vztahoval buď na pastelové nebo olejomalby. Následující demonstrace se vztahovaly na olejomalbu a pak na pastelové malířství.
Caporaleova standardní paleta olejových barev zahrnuje následující pigmenty uspořádané zleva doprava: vločková bílá, slonovinová černá, pruská modrá, syrová sienna, žlutý okr, kadmium žluté médium, šiva kadmiová šarlata, alizarínový karmín, pálená sienna, syrová umber, spálená svěží, zelená míza, Shiva Thalo green, manganová fialová a Shiva fialová hluboká. Za povšimnutí stojí zejména skutečnost, že Caporale obvykle nepoužívá cerulean, kobalt nebo ultramarínovou modrou. "Zjistila jsem, že pruská modrá je intenzivní, průhledná barva, která se dobře kombinuje s jinými barvami trubek, aby mi poskytla to, co potřebuji, " vysvětlila.
Je to Caporaleova praxe míchat několik těchto barev zkumavek s různým množstvím vločkové bílé, aby měla při malování k dispozici řadu hodnot. Studentům ukázala, jak přesně pomocí štětce přidává zvyšující se množství vločkové bílé, počínaje šarlátovou šivou kadmium, následovanou žlutým okrem a nakonec syrovou barvou. "Tyto směsi mi dávají celou škálu masových tónů, " řekla. Umělec také popsal okolnosti, za kterých by mohla smíchat slonovinovou černou, syrovou siennu a vločkovou bílou, aby vytvořila zelenavě šedou barvu pro vyvážení tónů pleti.
|
|
| Anna
2002, pastel, 24 x 18. Sbírka rodiny Abernethy. |
Caporale pak přesunula diskusi na pastelové malování a zdůraznila, že pracuje s kompletní sadou unisonových pastelů. "Jak asi víte, pastely nejsou smíchány tak, jak jsou olej, akvarel a akrylové barvy, " vysvětlila. „Umělec musí vybrat potřebnou specifickou barvu a hodnotu, nebo musí překrýt několik úderů pastelové barvy, aby se prolínaly v očích diváka, aby vypadaly, jako by byly fyzicky kombinovány. To znamená, že pastelový umělec musí mít široký sortiment pastelových tyčinek, se kterými může pracovat, a může také potřebovat několik tvrdých pastelů, jako jsou Nupastely, které používám k zahájení procesu malování. “
Caporale zdůraznil, že jedním ze společných principů oleje i pastelu je metoda, kterou umělec navrhuje hloubku a promítání do obrazu. "U obou médií je míra kontrastu mezi barvami a relativní tvrdost a měkkost okrajů primárně zodpovědná za označení toho, zda objekt promítá vpřed v prostoru nebo ustupuje v dálce, " popsala. "Obecně řečeno, barvy jsou ostré a ostré, když promítají směrem k divákovi, zatímco hrany jsou měkčí a přechody mezi hodnotami se stávají jemnějšími, když se objekty pohybují zpět do vesmíru."
Účastník workshopu vzal tuto diskusi o plánované podobě a zeptal se Caporale na zvláštní situaci malování portrétů osoby v profilu. Odpověděla a řekla, že jelikož neexistovaly obvyklé změny hodnot a teploty, které by oddělovaly levou a pravou polovinu obličeje, umělec by se musel více spoléhat na rozdíl v hodnotě mezi postavou a pozadím a mezi tvarovaný vzhled lícní kosti a oční dutiny. "Máte pravdu, že při malování obličeje v profilu existuje tendence, aby se funkce staly plochými, " odpověděla. "V tom případě byste museli záviset na kontrastu hodnot mezi hlavou, vlasy, krkem a pozadím, abyste dali postavě smysl."
|
|
| Jillian
2003, olej, 7 x 5. Soukromá sbírka. |
Stanovte vzory stínů
Caporale považuje za nejúčinnější pracovat od tmavých hodnot po světlo na povrchu tónovaném střední hodnotou. "Tento přístup má zřetelné výhody jak u oleje, tak u pastelu, " řekla třídě. "U oleje je lepší začít s tenkými, průhlednými stíny a pracovat do nich postupně světlejšími a silnějšími směsmi barev." S pastelem je užitečné mít základní tmavé hodnoty při vytváření různých diagonálních a horizontálních tahů. “
Caporale pomocí předmíchané palety olejových barev ukázala studentům ve své Wisconsinské dílně, jak pomocí tmavých hodnot blokovat ve stínech, vyrovnávat teplé a chladné teploty, které pozorovala na různých stranách obličeje, protože byly ovlivněny světelným zdrojem. "Osvětlené roviny tváře nejblíže ke světlu budou pravděpodobně teplé, protože umělé světlo má teplý žlutý tón a stíny na druhé straně budou mít tendenci být v pohodě, " prohlásil Caporale. "Aniž bych příliš komplikoval demonstraci, zmíním také, že v chladných stínech najdeme teplou barvu a v teplých světlech chladné barvy." Prozkoumám to dále, ale chtěl jsem jen poukázat na to, že neexistuje absolutní oddělení teplých a chladných barev. “
Během filmovaných demonstrací pastelových obrazů zaujala Caporale podobný přístup k blokování základních hodnot, které pozorovala ve svém živém modelu, definování tmavé barvy ve vlasech a vržených stínů na straně nosu, tváře a pod brada. Vybrala si skvělý fialový unisonský pastel a použila ho v oblastech, které byly dříve nastíněny v tvrdém Nupastelu. "Obvykle pomáhá nakreslit obrysy rysů a stínů tvrdým pastelem, i když barvy nejsou úplně světelné, " řekla studentům. "Pokud tyto značky udržujete na minimu, neměli byste mít žádný problém, zvláště pokud zakrýváte tvrdý pastel kvalitními měkkými pastely, jako jsou ty v linii Unison."
|
|
| Cindy
2005, olej, 20 x 16. Soukromá sbírka. |
Blok na pozadí
Jedním z důvodů, proč Caporale upřednostňuje pracovat na tónovaných površích s olejem a pastely, je to, že hodnota středního tónu jí umožňuje rychle vytvořit rovnováhu tmavých, světlých a středních tónů v obraze. "Pokud není váš model položen před silným, tmavým pozadím nebo velmi lehkým závěsem, nemusíte trávit spoustu času prací kolem hlavy, dokud nebude docela dobře zaveden, " řekla. "Jediným důvodem, proč byste mohli chtít upravit barvu pozadí, což je to, co teď udělám, je mít na paměti teplotu barev, jak jdete dál při malování tělových tónů."
Přesuňte se do polotónů
Když pokračovala v práci od tmy ke světlu, Caporale udělala diagonální údery pastely se středními tóny a pozorně sledovala roviny modelu, které se proměňovaly ve světlo. "Z každé tyčinky pastelu můžete získat nejméně tři různé hodnoty v závislosti na velikosti tlaku, který aplikujete, a vzdálenosti mezi tahy, " popsala. "Získáte nejbohatší efekt tím, že na pastel vytvoříte velký tlak." Pokud se tlak zesvětlí nebo se značky od sebe vzdálí, hodnota se v závislosti na barvách níže objeví světlejší nebo tmavší. “
Podobná situace nastává u olejových barev, když se mění množství rozpouštědla smíchaného s barvou a když jsou nové tahy barvy tlačeny do těch, které jsou již na plátně. "Umělci si vytvoří instinktivní porozumění tomu, jak mohou být variace použity při vývoji portrétu, " říká Caporale.
|
|
| Joseph
1998, pastel, 20 x 16. Sbírka rodiny Secor. |
Odkaz na hlavní body
Přestože Caporale nebyla úplně hotová, když rozvíjela středové tóny svého pastelového portrétu, cítila potřebu aplikovat několik úderů světlejších barev na reprezentaci Chrisova čela a na levou stranu jeho obličeje. "Chci mít pocit, kam jdu, když buduji pastely z temnoty na světlo, a přidání těchto několika tahů barvy světla mi dává tento referenční bod, " řekla. "Budu mít na paměti, že střední hodnoty musí být dostatečně světlé, aby vytvořily harmonický přechod k vrcholům, aniž by byly tak jasné, že konkurují těmto posledním přízvukům."
Zkontrolujte výkresy, hodnoty a hrany
Během procesu malování olejem a pastelem Caporale neustále ustupovala od svého rozvíjejícího se portrétu, aby znovu zkontrolovala kresbu, identifikovala potenciální problémové oblasti v prohlášeních o barvách a hodnotách, zvážila tvrdé a měkké okraje a potvrdila svůj plán pro další fázi proces malování. Rovněž použila standardní techniku pohledu na obrácený obraz své malby v ručním zrcátku. "Zrcadlo mi umožňuje vidět jak model, tak obraz vedle sebe, a pohladí moji úroveň pohodlí natolik, že můžu okamžitě vidět jakékoli problémové oblasti, které vyžadují pozornost, " zdůraznila.
Hladké přechody a přidání zvýraznění
Caporale se zvlášť zajímal o měkké přechody hodnot na můstku nosu, ve stínu pod bradou a na obou stranách rtů. K tlumení těchto přechodů použila lehké tahy unisonských pastelů, někdy hůlkou pohybovala spíše horizontálně než diagonálně. "Obecně tahám štětcem nebo tyčinkou pastelu v pohybu, který sleduje obrys obličeje, ale občas to pomáhá aplikovat barvu ve vodorovných tahech, " vysvětlila.
Poslední fází jakéhokoli malířského procesu je přidání zvýraznění, a ty jsou zvláště důležité v portrétu, protože dávají život, rozměr a jiskru takovým rysům, jako je špička nosu, zornice očí, spodní ret, a lícní kosti. Caporale se opřel rukou o hůlku a použil naostřené Nupastel i teplý barevný unisonský pastel, aby přidal tyto důležité akcenty.
O interpretovi
Wende Caporale je mistrovským seznamem pastelů s Pastel Society of America a získal ocenění na porotních výstavách pořádaných americkým umělcem a pastelskými společnostmi v Connecticutu, Kansasu a Marylandu. Je držitelkou BFA na Paier College of Art v Hamdenu v Connecticutu a studovala malování na Národní akademii a Ligy studentů umění v New Yorku, a to jak na Manhattanu, tak v soukromých workshopech. Je populární instruktorkou pastelové malby pro Portrét společnost Ameriky, Centrum umění North Westchester v Mt. Kisco, New York a na seminářích. Caporale a její manžel, umělec Daniel E. Greene, žijí v North Salem v New Yorku se svou dcerou Avignon. Další informace získáte od společnosti Caporale.
