Ropný malíř Matthew Mitchell přizpůsobuje Rembrandtovu pracovní metodu jeho portrétům zaměřeným na Američany sloužící v civilních nebo vojenských rolích v Iráku a Afghánistánu.
od Karen Frankel
|
| Alexander Scott Arredondo
2005, olej na prádlo, 30 x 26. Všechna umělecká díla tento článek kolekce 100 Faces of War Experience Project. |
Před několika lety pracoval Massachusettsův umělec Matthew Mitchell jako ilustrátor a maloval alla prima v oleji pro potěšení, když určil dvě věci: Za prvé, že zasklení a dunění nabízí příležitost přidat portrétu více hloubky, a za druhé, že „Já zjistil, že jsem nejšťastnější, když jsem dokázal redukovat ilustraci v podstatě jen na něčí tvář. “Tyto dva nápady se protínaly v Mitchellově aktuálním projektu, 100 Faces of War Experience, víceletý podnik, který nakonec zahrnuje 100 portrétů lidí, kteří cestovali z Ameriky do Iráku nebo Afghánistánu, aby během nedávných válek plnil civilní nebo vojenskou roli. Mitchell pojal myšlenku pro tento neziskový projekt v roce 2005 a od začátku se snažil zdůraznit význam některých tradičních nápadů v portrétu, včetně rozsahu kusů. "Obrazy jsou provedeny v životní velikosti, " říká Mitchell. "Celým smyslem show je představit osobnost jak prostřednictvím slov napsaných subjekty, tak prostřednictvím obrazů - každý portrét musí být vždy doprovázen slovy předloženými zobrazenou osobou."
Mitchellovy portréty jsou z velké části založeny na technikách Rembrandta. Poté, co strávil dva roky pohledem na reprodukci Rembrandtovy autoportrétu z roku 1669, si Mitchell uvědomil, že nikdy nebyl rozčarován výrazem sitter nebo samotným obrazem. To ho přimělo zjistit, jak nizozemský mistr pracoval, a největší poučenou lekcí byla význam vrstev. Rembrandtovy formy byly vytvořeny pomocí mnoha vrstev a Mitchell tvrdí, že samotné vrstvy byly tím, na co se Rembrandt soustředil. Tato myšlenka vzbudila Mitchella, protože maloval mokrý do mokrého a přímo ukládal své barvy. Vrstvení glazur nabídlo nové výzvy. Například protože původní barva může být několikrát zasklena, „pojetí barvy se stane opravdu složitější, “vysvětluje Mitchell. "Musím přemýšlet o tom, jak to bude ovlivněno následnými vrstvami, abych získal barvu, kterou chci v konečné fázi." Rembrandt použil jak tenké vrstvy glazury, tak silné vrstvy impasto techniky, což také silně ovlivnilo to, jak dosáhl požadované barvy. Mitchell postupuje stejným způsobem. "Protože na konci mého štětce vyškrábám impasto, aby si divák mohl prohlédnout níže vrstvu, musím přemýšlet o tom, kolik barvy bude odhaleno, a jaké barevné glazury se chystají navrchu tato silná vrstva. “
|
|
| Steve Mumford
2007, olej na prádlo, 30 x 26. |
Paleta Mitchella vychází z návrhů Michaela Wilcoxe, který napsal několik knih o barvě. Mitchell používá teplou i chladnou verzi základních barev, konkrétně cerulean blue a ultramarine blue, quinacridone red and cadmium red, a cadmium yellow medium a Hansa yellow. "Nikdy bych nenašel Hansu žlutou bez Wilcoxe, " říká Mitchell. "Je to velmi dobrá směsná žlutá." Spálená sienna, pálená jantarová, žlutá okrová, černá lampa, slonovinová černá a titanová bílá kolem jeho palety. Pracuje na plátnech 26 "-x-30" na výšku, takže jeho zobrazení může být v životní velikosti.
Přestože Mitchell rád pracuje ze života, jeho obrazy pro projekt 100 tváří se obvykle dělají z fotografií. "Když potkávám lidi pro tento projekt, posadíme se a nechám je mluvit o tom, kdo jsou a cokoli, co mají rádi, " vysvětluje. "Na konci sezení je žádám, aby vstali, abych mohl vyfotografovat." Výsledkem je jakási upřímnost na fotografii, něco neobvyklého. “Mitchell fotografie okamžitě vytiskne, aby mohl k obrázkům přidat své dojmy z konverzace.
|
Připravuje své plátno s gessem a poté provádí malování. Umělec natírá povrch směsí trochu ceruleanské modři a šedé, což má za následek střední tón, na který může čerpat pomocí tmavší modrošedé směsi nebo pouber. Protože portréty ve 100 tvářích jsou velmi jednoduché, skládá je přímo na plátno. „Technika, kterou používám, umožňuje při vytváření vrstev mnoho jemných změn, takže pokud chci, můžu věci trochu změnit, “říká.
|
|
| Tanya Karst
2005, olej na prádlo, 30 x 26. |
Po malování v základech hlavy aplikuje Mitchell silnou vrstvu impasta ve velmi jasných barvách. "Jsou to barvy, které obvykle vidíte na tvářích lidí, " vysvětluje umělec. "Na tvářích a na nose jsou červené, a na rtech různé červené." Obecně jsou vidět žluté oblasti kolem očí a ceruleanské modré kolem čela. I když existuje mnoho variací v těchto barvách na tvářích různých lidí, můžete počítat s tím, že některé z nich budou v každé tváři. “Když vytváří impasto, tlustá barva začíná definovat formy obličeje. Mitchell ponechává určité části, jako jsou oči a části tváří, hladké. Vloží do impasta sušičku, jako je Liquin, Galkyd nebo lněný olej, který obsahuje mangan, aby jej mohl začít vyřezávat další den. Pomocí paletového nože nebo opačného konce štětce se umělec vrací zpět do impasta a škrábe barvy. Mitchell zdůrazňuje, že sochařství vytváří texturu, kde mohou vyniknout světla - doslova. Zvýšené oblasti v obraze zachycují světlo.
Vyřezávání také odhaluje půdu a dává kůži pocit pórů. "Na kůži lidí je směr nebo tok a já se s tím snažím vytvořit pocit prostoru, " říká. Když je impasto vrstva zcela suchá, Mitchell zasklení malování tenkou směsí spáleného pahýlu, pak uvážlivě setře glazuru. "Barva glazury spočívá v pórech, ve struktuře barvy, " říká. "To je něco, co hodně vidíte v práci Rembrandta a jeho současníků - položili glazuru na věci a poté selektivně otřeli povrch." Výsledkem je jemný pocit, že se tyto části blíží. “
|
|
| Scott Palmer
2005, olej na prádlo, 30 x 26. |
Pro černé sedačky používá Mitchell další fialovou glazuru k zachycení fialových podtónů jejich pleti. Zachází s fialovou glazurou stejným způsobem jako s glazurou tupou - otře ji a poté ji otře na vybraných místech.
Když je spodní nátěr kompletní, a než si oblékne konečné barvy masa, Mitchell nakreslí temnější stíny, tmavé nozdry a linii úst. "Malování temnoty před konečnými tóny masa je důležité, protože vzhled škrábání - přetažení světlé barvy přes tmavou barvu - je dalším způsobem, jak přidat pocit vrstvení, " říká umělec. "To vytváří pocit věcí přicházejících zdola, které vidíte ve starých portrétech."
Umělec maluje konečné tóny masa velmi lehce. "Obvykle je trochu více zasklení v oblastech těla masa, kde jsem mohl malovat příliš jasně, v oblastech, které chci trochu ustoupit, nebo kde chci mít trochu jiné barvy, " říká. Mitchell maluje v posledních světlech - nejbělejších bílých, které může použít na obličeji, když je téměř hotový.
|
|
| Nicholas B. Chavez
2005, olej na prádlo, 30 x 26. |
Zatímco čeká na vyschnutí barvy na obličeji, umělec často začne pracovat na zbývající části obrazu; může použít variantu své techniky vrstvení i na jiných částech obrazu. Například v Lyle Phipps udělal úplnou masku na košili. "Začal jsem košili ve velmi lehkých bílých a šedých, " vysvětluje. „Pak jsem se na to velmi lehce zasklil umbery a různými barvami, abych rozeznal stíny.“Potom otřel glazuru, takže jen část barvy spočívala v dílech. Lyleova košile byla dokončena pouze ve třech vrstvách, na rozdíl od devíti nebo 10 vrstev potřebných pro některé části hlavy.
Malovat portrét trvá Mitchella asi týden; obvykle pracuje na několika současně. "Pracuji asi za hodinu a pak přepnu na jinou, " vysvětluje. Rušný program je práce lásky. "Vždycky jsem chtěl být umělcem, " říká Mitchell. "Vždycky jsem měl v mysli hlavní myšlenku kreslit a malovat." Aby to bylo možné, vypadalo to jako nejlepší na světě, pokud si pamatuji. “
O interpretovi
Matthew Mitchell žije a pracuje v Amherstu v Massachusetts. Maluje ve druhém patře stodoly na svém majetku; jeho manželka, ilustrátorka Rebecca Guay-Mitchell, má své studio v prvním patře. Mitchell, původem z Minnesoty, strávil rok studiem biologie / premedikální ilustrace na Iowa State University v Amesu a poté navštěvoval Pratt Institute v New Yorku. Po ukončení studia spolupracoval s umělcem Perre DiCarlo a místními zahradníky na stavbě kamenného amfiteátru v Lower East Side na Manhattanu. Poté pracoval jako truhlář a svářeč, maloval ve svém volném čase. Poté pracoval 10 let jako ilustrátor a poté se rozhodl malovat portréty v roce 2004. Další informace o Mitchellovi získáte na webových stránkách projektu 100 Faces na adrese www.100facesofwarexperience.org.
