Tento malíř olejů zjistil, že jeho pokračující série obrazů zobrazujících knihy mu umožňuje pustit se do řady témat - včetně autoportrétu.
Prohlédněte si online exkluzivní galerii Rubensteinovy práce.
William Chapman Sharpe
|
|
| Velká válka a já
Ephraim Rubenstein, 1998 - 1999, olej, 72 x 60. Sbírka umělce. |
Brooklynský rodák Ephraim Rubenstein je mistrem několika žánrů, včetně figurální malby, krajiny a portrétů. V průběhu třicetileté kariéry se však stále vrací k zátiší, zejména k jednomu tématu: knihy. Pro Rubensteina, který vyučuje kresbu a literaturu umění na Ligě studentů umění v New Yorku a na Národní akademii výtvarných umění v New Yorku, knihy nejsou pouhými neživými předměty, nýbrž výmluvnými nádobami smyslu, které jsou naplněny životy jejich vlastní. V jeho olejomalbách se objevují v mnoha podobách, jako inspirace a průvodci i dokumenty osobního a rodinného života. Jeden z jeho nejčasnějších úspěchů byl autoportrét s knihami, koupil Metropolitní muzeum umění, v New Yorku. V něm umělec definuje svou vlastní osobnost tím, že jeho obraz vynoří mezi popředí uměleckých knih otevřených na stole a pozadím představujícím hromady knih a umělecké rekvizity, které vizuálně odrážejí jeho trup a hlavu. V posledních letech Rubenstein pokračoval v objevování svého rozvíjejícího se smyslu života a úmrtnosti v otevřené sérii obrazů zátiší, které zobrazují knihy v různých pozicích. Uspořádá je náhodně, naskládaných nebo rozložených do malých skupin nebo v kombinaci s čočkami a jinými optickými zařízeními. Někdy je agresivnější, představuje je náhodně nashromážděných, roztažených, rozpadajících se, dokonce přibitých ke zdi nebo spálených.
„Vyrostl jsem v době, “říká Rubenstein, který se narodil v roce 1956, „když měl být život stále do značné míry formální; zacházení s objekty jako s emocionálním významem bylo zcela zlevněno. “Rubenstein však obdivoval obsahem naložené umění minulosti a v zátiší našel bohatou žílu umělecké rudy, která stojí za těžbu. Pečlivý realista, rád se účastní tradice sahající až do renesance. "Jsem nadšený, že se zapojuji do malby, která mě spojuje nejen s umělci z dřívějších dob, ale také s předměty, které definují můj vlastní život v reálném světě, " říká. "Největší umělci, které znám, jsou pokorní před přírodou." Svět je tak krásný a složitý, že se zdá být arogantní předpokládat zlepšení toho, co vidíme; Snažím se jen zachytit bohatství, které nacházím ve světě kolem sebe. “
|
|
| Zátiší s vyřazenými knihami II
1996, olej, 24 x 20. Kolekce Sasha a Bill Anawalt. |
Jak naznačuje Rubenstein, zátiší se často považují za žánr, ve kterém intelektuální nebo emocionální význam vrací formální obavu. Ať už se jedná o misku ovoce, vázu s květinami nebo stolek s vlajkami vína a právě zabitou zvěří, zátiší umožňuje umělci prozkoumat design, texturu, objem, barvu a světlo. V minulém století fungoval zátiší jako druh seismického ukazatele uměleckého otřesu. Bylo by těžké si představit moderní umění bez slunečnice Van Gogha, ovocných tabulek Cézanne, rozbitých a znovu sestavených kytar Picassa a Braque nebo polévkových plechovek Warhol.
Zátiší, jak ji známe, pramení z nizozemských obrazů 16. a 17. století, ve kterých umělci zobrazovali, často doslova, plody nových znalostí a bohatství - s různými moralistickými úvahami o duchovních základech jejich kultury. se svými jídly, pokrmy a předměty pro domácnost, jako jsou například ty, které namaloval Willem Claesz Heda, hovoří o jeho každodenním životě, globálním obchodu a vývoji vědy o vnímání. Přesto jsou také vystaveny postoje jeho společnosti k těmto objektům, jako emblémy pomíjivosti, které lidem připomínají jejich krátký pobyt na Zemi - prvky vanitových skladeb. Ať už je to zobrazený stůl, hudební nástroje, květiny nebo zbraně, téměř všichni podtrhli samotnou tranzitorialitu zboží, které malíř pamatoval. Malované knihy pro ně naznačovaly spíše frivolní rozptýlení než útočiště. A i když knihy předstírají, že dávají trvalé znalosti, jejich fyzická bytost podléhá útlumům času stejně jako lidské tělo.
|
|
|
Autoportrét S knihami 1984–1985, ropa, 36 x 54. Sbírka Metropolitní muzeum umění, New York, New York. |
Rubenstein rád pracuje s takovými konvencemi a pak je obrátí na hlavu. Jeho obraz Velká válka a já promítá žánr tím, že ztratí život, který se brzy ztratí, a přivede ztracený život zpět do vědomí. Toto plátno, inspirované objevem válečného deníku jeho dědečka, zachycuje zkušenost pěšáka v první světové válce pečlivým uspořádáním zbytků armády Rubensteina nalezeného v podkroví jeho rodičů. Rubenstein oživuje tradiční prvky scény vanitas tím, že je vtáhne do smrtelného kontextu zákopové války 20. století. Náramkové hodinky stojí za kapesními hodinky nizozemských mistrů; plynová maska, helma a lopata hrají roli meče a náprsníku; skvělý kabát a mapy napodobují záhyby saténového závěsu; fotografie vyplňují malované portréty. Existují dokonce i květiny ve formě červeného papíru máku Remembrance Day, zatímco komplikované stříbrné nádobí holandských slavných dnů je nahrazeno cínovou výbavou, přičemž kulinářská jídelna slouží jako láhev vína a pohár.
|
|
| Zátiší s vyřazenými knihami I
1996, olej, 36 x 46. Kolekce Deloitte & Touche, Washington DC. |
Deník jeho dědečka zaujímá místo ve středu kompozice. Z malé knihy, která vyvolala toto podstatné umělecké vyjádření, Rubenstein říká: „Se svými biblickými tenkými stránkami je to jako moje celé úsilí, vracející se zpět k životním předmětům a zážitkům, které zůstaly uloženy po mnoho let.“Deník magicky přitahuje dohromady. ztlumené artefakty kolem něj: batoh a košile s Medal of Honor ležící na něm se staly vojákovými zády a hrudníkem; plynová maska a helma tvoří jeho tvář, plíce a hlavu. Společně staví to, co Rubenstein nazývá „portrét mého dědečka, atributy bez těla.“Otevřená lepenková krabice pod stolem není jen zdrojem memorabilie obrazu; funguje také jako otevřený hrob, z něhož vzkříšený voják stoupá. S obrazovkou pozadí složenou do tří částí promění Rubenstein zátiší portrét se svými kousky na oltářním stole na oltář, úctu k jeho předmětu. Celek se rovná pečlivě shromážděnému souhrnu emočně pohyblivých částí, rozebraný život vojáka obnovený pro kontemplace moderního diváka.
Ačkoli objev knihy vedl Rubensteina k přemýšlení o válce, v nedávných obrazech zjistil, že válka může vést zpět ke knihám. Před mnoha lety byl pověřen, aby namaloval obrázek pro skupinu přeživších holocaustu. Když mluvili, jeden příběh ho zvláště ovlivnil, nacističtí vojáci hodili knihovnu a její obsah oknem domu berlínské rodiny. Nic nemůže být horší, pomyslel si budoucí vězeň koncentračního tábora, než vidět, jak se knihy šlapaly a ležely na ulici. Rubenstein se hluboce přestěhoval a šel domů a shromáždil hromadu starých knih, které s ním v průběhu let vozil, a nedokázal se s nimi zbavit. Přinutil se je opakovaně házet na zeď, dokud nepřicházel s kompozicemi zaznamenanými v Zátiší s vyřazenými knihami I, II a III.
|
|
| Zátiší s vyřazenými knihami III
1997, olej, 18 x 25. Kolekce Lori a Roland Pease. |
"O knihách je něco velmi lidského, " vysvětluje Rubenstein. "Mají ostny, stejně jako my." Knihy, jako neživé předměty, které hovoří pokaždé, když je otevřeme, jsou zvláštní kategorií zátiší - vždy, ale stále naživu. Na rozdíl od Holanďanů, kteří by zdokonalili své morální poselství jasným vymezením knižních titulů a literárních pasáží, Rubenstein dává přednost divákům, aby takové informace vyplnili sami. "Rád bych ponechal identifikaci knih úmyslně neurčitou, " říká. Rubenstein také zdůrazňuje jiný rozměr „trvanlivosti“, protože jeho knihy podle všeho trpí a umírají. V Rubensteinových spustošených knihách, kde se jejich nitry rozlily směrem k nám, jsme četli viditelnou historii zoufalé vytrvalosti, jako by se stali oběťmi pronásledování nebo mučení. Vyzval svou vlastní vyrovnanost a uspořádal své obrazy s narůstajícím násilím, dokonce přibíjel jednu knihu ke zdi. "Odpojil jsem to, " říká o visícím těle knihy v Zátiší s zničenými knihami I.
Nakonec spálil knihy. "Děsilo mě to, " řekl. "Je to úplně proti zrnu mé výchovy a hodnot." Výsledný obraz Zátiší s spálenými knihami však omráčí svou úctou jednoduchostí. Tyto tři spálené knihy lze číst jako truchlící triptych, spálená nabídka posvátných předmětů.
|
|
| Zátiší se zničenými knihami I
1997, olej, 40 x 32. Soukromá sbírka. |
V průběhu let Rubenstein zjistil, že práce na řadě obrazů zaměřených na jeden předmět mu dává šanci přistupovat ke změnám v pevném formátu. „Co se mi na seriálu líbí, “vysvětluje Rubenstein, „je to, že může fungovat jako prostředek vyprávění, což je způsob, jak porazit kvalitu zátiší samotného malířova média.“Rubensteinova nejrozsáhlejší série dosud pojednává o tom, co on nazývá jeho „hromádkou knih“motiv. Stohuje knihy, až na tři nebo na 20, otáčí je tak a to tak, že stránky, obálky a vazby tvoří bohatou, smyslně zářící sekvenci barev, tvarů a textur. Roztrhané a roztrhané svazky v knihách: Pile V a Books: Pile XIX naznačují zlověstné poselství lidské úmrtnosti, které je vidět v nizozemském mementu mori, zatímco krásné komplementární barvy okrajů knihy v Knihách: Pile VI se oslnivě odlišují od svého černého pozadí, jako květy vycházející z temné půdy.
Rubenstein si zahrál jasně, ale zranitelné obálky proti bílým nebo žloutlým stránkám, které uzavírají, a našel způsob, jak zacházet s jeho zátiší jako s abstraktní kompozicí, zatímco si zachovává narážky na lidskou existenci, které pro něj tolik znamenají. Samy ve svém pečlivě osvětleném světě vytvářejí a odhalují svou vlastní architekturu. Hromady nás žádají, abychom přemýšleli o budování a rovnováze ao silách, které by mohly tyto věže tichého Babela svrhnout.
|
|
|
| Zátiší s spálené knihy
1997, olej, 39 x 50. Soukromá sbírka. |
Rubenstein používá hledáček ze dvou lepenkových L připnutých k sobě, aby mu pomohl dospět k jeho skladbám. „Vyhledávač mi umožňuje zobrazit náhled předmětu, “říká umělec, „a dává mi dobrou představu o tom, jak se to, na co se dívám, promítne do dvou dimenzí.“Obvykle pečlivě kreslí předmět, než začne malovat. "Dokud nebudu vypracovat výkres, ani nevím, jakou velikost nebo tvar vyrobím plátno, " říká. Poté, co kresbu dokončí, převede ji na prádlo pomocí grafitového papíru, a poté přistoupí k lehkému monochromatickému podbarvení - grisaille - pomocí praní zředěného Turpenoidem. "Přemýšlím o malířském procesu velmi postupně a každá fáze mi pomáhá vyřešit určité problémy, " vysvětluje umělec. "Během fáze kreslení pracuji na problémech designu - velikosti, měřítka a složení." Fáze malování umožňuje vidět velké vzory světla a tmy a dá mi vědět, že je vše na svém místě. Jakmile je to hotovo, obraz jsem obarvil velmi přímo. Protože jsem provedl veškerou předběžnou práci, můžu trávit svůj čas přemýšlením o barvě sám. Nemusím se například starat o to, zda je určitá kniha správné velikosti nebo zda je na hromádce správně orientována - už vím, že je. Teď se mohu plně soustředit na to, o jakou barvu jde. “
|
|
| Zátiší s knihami, zrcadly a objektivy II
2003, 48 x 92. Sbírka umělce. |
Přestože Rubensteinovy životy stále hrají smyslnost a smrtelnost, jeho myšlenky se stále vracejí k tomu, jak knihy reprezentují a formují náš život. "Knihy nejsou jen součástí toho, co vidíme, ale také nás učí, jak vidět, " komentuje. Jedním z jeho nejsložitějších obrázků je autoportrét Rubensteina při práci, i když se v něm přímo neobjevuje. Zátiší s knihami, zrcadly a čočkami II se doslova zaměřuje na nástroje uměleckého obchodu v průběhu staletí, knihy, které utvářejí naše představy o světě, a optická zařízení, která nám pomáhají lépe vnímat svět. Oválné zrcadlo ve středu kompozice naznačuje hlavu diváka - hlavu, která neodráží. Místo toho vidíme odražený obraz knihy a čočky - v podstatě mysl a oko. Prostřednictvím tohoto, dalšího „portrétu bez sitteru“, se Rubenstein přímo spojuje s velkými tradicemi zátiší a základním smyslem žánru.
O interpretovi
Ephraim Rubenstein je umělec a člen fakulty Ligy studentů umění v New Yorku a Národní akademie designu v New Yorku. Jeho práce je v řadě veřejných a soukromých sbírek, včetně Metropolitní muzeum umění v New Yorku, a můžete si je prohlédnout na www.ephraimrubenstein.com.
