Netradiční zátiší umělkyně Mississippi Philip R. Jackson žádají diváky, aby viděli krásu v každodenních předmětech.
James A. Metcalfe
|
|
| The Mighty Goldfish Cracker
2004, olej, 8 x 10. Soukromá sbírka. |
Odlitím obyčejných předmětů - hrozen, rozbitého vajíčka s drsnou skořápkou, rustikální konvice na čaj - v trošku divadelního chaosu a koupáním v lákavém světle, Philip R. Jackson láká diváky, aby přehodnotili krásu, kterou příliš často přehlížíme náš každodenní život. Tento obyvatel Mississippi věří, že svět reklamy a popkultury proniká do naší společnosti způsobem, který nakonec znecitlivuje naše smysly a brání nám v tom, abychom ocenili jednodušší věci. Rovněž silně cítí, že jeho role umělce je „představit„ čas od tohoto světa, ve kterém můžeme jednotlivé komplikace pozastavit natolik dlouho, abychom prožili pocit osamělosti, relaxace a potěšení, “vysvětluje. Prvek divadla v Jacksonově práci mu pomáhá dosáhnout této vize a je to, co nazývá „vozidlo, které dramaticky mluví o těchto přehlížených hodnotách jednoduchých, vtipných, absurdních, trapných a tichých okamžiků, které všichni zažíváme.“
Ale jaké vlastnosti musí mít subjekt, aby zachytil Jacksonovo oko? "Něco nového, něco starého, něco vynalézavého, " říká umělec. Když přistoupí k dílu, obvykle tak činí s určitým konceptem v mysli. Jackson trvá na tom, že jeho prvním požadavkem na zátiší je estetika, „formální rovnováha složení, barvy a prostoru. Za druhé, tento koncept se mnou musí mluvit. Ať už je to klidné, invazivní nebo vtipné, hledám něco, co nakonec divákovi vyvolá silnou reakci. “Po zvážení zaměření díla si Jackson vybere předměty ze své osobní sbírky uměleckých předmětů pro své odlišné vlastnosti, jako je velikost, tvar, textura a barva. Umělec vybírá objekty, které nabízejí silné kontrasty mezi člověkem a přírodou, protože říká: „Musí zachytit prostředí, ve kterém žijeme. Například mě fascinuje, když se podívám na jídelní stůl a uvidím přirozené uspořádání ovoce a šálků nebo hledím z okna auta a vidím vedle sebe stromy a telefonní sloupy. Celkově naše každodenní interakce s takovými věcmi vytváří zvláštní, ale normální, existenci kvůli společné roli, kterou hrají. “
|
|
| Tension Series: Party's Over
2004, olej, 12 x 12. Soukromá sbírka. |
V jeho rané práci byl Jacksonův zájem čistě vnímavý - jak světlo definuje formu. Když však začal experimentovat s různými způsoby uspořádání svých objektů, říká: „Začal jsem vidět vzácné spojení, ve kterém se zdálo, že objekty vytvářejí napětí a komunikují.“Tuto řadu vhodně nazval Tension Series. "Začal jsem zkoumat vizuální napětí, kontrast jednoho objektu k jinému, jejich řeč těla a váhu nebo beztížnou kvalitu, kterou představují, " vysvětluje umělec. Jeho obraz The Mighty Goldfish Cracker byl první v této sérii a ve skutečnosti se stal náhodou. "Vložil jsem do své lehké krabice váza Delftware spolu s několika dalšími předměty a udělal jsem přestávku, abych si dal občerstvení: sušenky zlaté rybky." Nechtěně jsem upustil jeden ze sušenek v krabici a nechal místnost na pár minut jen vrátit, abych našel tento úžasný klenot. Ten okamžik zacvakl a tehdy jsem začal hrát s myšlenkou rovnováhy, dávat crackerovi zlatou rybku větší sílu převahou vázy. “
Přestože je Jackson pevně věřící v přirozený proces pozorování, také ví, že především vytváří iluzi, a kvůli vizuální zkušenosti jsou chvíle, kdy je třeba učinit rozhodnutí obětovat realitu. „V mé malbě Balancing Grapes, “vysvětluje umělec, „jsem se pokusil vytvořit intimní rozhovor mezi objekty, které jsou asociací polárními protiklady, ale gesta mezi nimi mají spojení. Čajová konvice je spíše mužským objektem - tvrdým, geometrickým a umělým; hrozny jsou ženštější - jemné, plné života a přirozené. Protože se domnívám, že protiklady přitahují, spojení je místem, kde se oba objekty setkávají, téměř jako by konvice objala ruku krásné ženy. Vznikne jednota a obraz bude stejně nehybný jako paměť. “
|
|
|
Odšťavovač šťávy Vyvažovací akt Tomatillo 2006, olej, 7¼ x 8¾. Sbírka umělce. |
Jackson věří, že největší iluzí v malbě je vytvoření prostoru. "Ve své práci, " zdůrazňuje, "chci vytvořit pocit, který přesvědčí diváka vzduchu mezi objekty a nekonečným prostorem, ve kterém jsou objekty umístěny." Navrhuji, že to není čas ani místo, které je významné, ale prostor mezi divákem a obrazem, pokus o připojení diváka k představitelnému prostoru. “Poznamenává, že rozvoj pocitu atmosféry v jeho práci vyžaduje velké vrstvení. "Poté, co jsem vypracoval úplnou monochromatickou studii, začínám říkat mnoho vrstev doplňujících tónů a rotujících vrstev teplých a chladných posunů, abych popsal objekty i pozadí, " vysvětluje. „Pokračuji v tom během celého procesu a ujišťuji se, že jak objekt, tak atmosféra mají správnou konzistenci nanášení barvy a barevného kontrastu při vytváření nejlepší možné reprezentace.
"Při malování první vrstvy pozadí obvykle začínám odstínem, který bude kontrastovat s dominantní barvou jednoho objektu, " pokračuje umělec. Zejména pro Balancing Grapes si Jackson vybral první odstín jako velmi intenzivní červeno-fialové. "Použil jsem velmi tenké vrstvy barvy s velmi volným štětcem, " říká. "V několika dalších vrstvách jsem použil několik doplňkových neutrálních tónů červené a zelené a jejich vzájemnou výměnu mezi jednotlivými vrstvami." To je součást procesu, který vytváří kapsy atmosféry. Až do tohoto okamžiku jsem používal tóny s nízkými klávesami. Poté jsem začal přinášet vrstvy středních tónů k vysokým tónům tónů, které vytvářely pocit světla pro pozadí. Pro tuto techniku jsem použil velmi malířskou barvu a většinou kartáčování za sucha, abych viděl podbarvení skrz závoj světla.
|
|
| Vyvažovací hrozny (detail)
2006, olej, 12 x 12. Zdvořilost Edith Caldwell Gallery, Sausalito, Kalifornie. |
"Obzvláště jsem se zajímal o rozlišení dotyku mezi oběma objekty v tomto obraze, " pokračuje umělec. "Hrozny byly o něco složitější, protože v nich zářilo mnoho aspektů odraženého světla." Vybral jsem nepřímý přístup, ošetřením barvy tekutou aplikací, aby hrozny byly průsvitné kvality a dotýkaly se jemnosti. Na protilehlou konvici jsem aplikoval barvu přímo, suchým kartáčováním vrstev spíše jako modulovaný tón, počínaje středním tónem a neustále vytvářejícím kontrast odrazů a světel. “
V programu Delicate Impact zahrnoval umělec předměty, které se běžně používají jako pracovní přísady pro něco „krásnějšího a chutnějšího“. Během procesu se Jackson začal zajímat o finální produkt a mnohem více ho zaujaly přísady, které zůstaly po jejich použití. "Chtěl jsem vytvořit hravé spojení mezi objekty tím, že je odvezu z jejich omezených účelů." Ačkoli nám poskytují bílkoviny a lechtají naše chuťové pohárky, kdy jsme opravdu děkovali za to, co máme? Myslím, že tato práce je prosbou podívat se blíže a pozorovat krásu v běžném životě. Chtěl bych povzbudit přestávku od našeho přísného harmonogramu k přehodnocení hodnoty života. “
|
|
|
Tension Series: Retro Cultural, Přirozená z dichotomie ředkvičky 2004, olej, 9 x 6. Soukromá sbírka. |
Jacksonova hlavní technická výzva s malbou Delicate Impact udělala každému ze tří povrchů individuální ošetření. "Vaječné skořápky měly velmi matný povrch a jemné posuny odraženého světla z misky a másla, " uvádí. "Maloval jsem je velmi tenkými, suchými glazurami, jemně budoval tvar nejprve vytvořením zdroje světla a potom přidal reflexní vlastnosti jako poslední." Pro máslo použil silnější tělo barvy, aby vylepšil svou pevnou formu, a dokončil s mokrými glazurami, které upozorňují na úhlednost povrchu. "Bylo to náročné, aby se modrá barva misky opravdu cítila jako modrá glazura na něčem keramickém, " připouští. "Snažil jsem se to namalovat, jako kdybych dával glazuru na misku, a jakmile jsem odhalil barvu, která krvácela na povrch porcelánu, stala se úspěšnou."
Jackson věří, že druhou největší iluzí v malbě přesvědčuje diváka o fyzické hmotnosti předmětu. "Tím myslím tím, že se rozhoduji na základě vlastností fyzické známky (tlustý vs. tenký), neprůhlednosti směsi (neprůhledný vs. průsvitný) a tonálního posunu, který je nejvhodnější, " říká. "Jsou chvíle, kdy první přihlášená známka funguje, ale obvykle jich tam nefunguje ani po několika pokusech." Přestože se mnoho chyb, které je třeba dosáhnout, aby bylo dosaženo správného dotyku, jeví jako nekonečné, divák je vyzván, aby viděl vnitřní fungování procesu, harmonii mezi jednotlivými tahy. Vytváří také pouto mezi divákem a malbou odhalením lidského doteku. Vždycky si připomínám, že se snažím vytvořit něco trojrozměrného na dvourozměrném povrchu. To je zdaleka nejnáročnější překážka a já věřím, že jediným způsobem, jak toho dosáhnout, je pozorování.
|
|
| Jemný dopad
2006, olej, 9 x 12. Sbírka umělce. |
"Vytváření textury objektu je často zavádějící, když převádí skutečné na pozorované, " pokračuje Jackson. "Zjistil jsem, že objekt musí být rozdělen do několika segmentů: základní stín, zvýraznění a odražené světlo, což je výchozí bod pro zobrazení formuláře. Jak obraz posouvám dopředu, neustále zmenšuji tyto sekce na menší segmenty, abych identifikoval charakter každého objektu. Protože v objektu je tolik aspektů, lze jej snadno přehlédnout a zobecnit, ale zachování celistvosti obrazu opakovaným hodnocením a opětovným přizpůsobením každé části je přesvědčivější. “
Obraz Broken Yolk - kde umělec představoval dramaticky osvětlené rozbité vajíčko a žloutek jako metaforu tragédie a naděje - byl jednou z takových prací, která vyzvala Jacksona, aby přesvědčivě vykreslil charakter subjektu. „Barva žloutku a jeho silný odraz na skořápce byly tak úžasné, “říká, „ale velmi obtížné je převést na natřený povrch. Přesvědčil jsem se, že k malbě potřebuji přistupovat z jiného úhlu. “Začal vypracováním lokální barevné studie, která vypracovala jeho technické problémy tvaru a poté určila konzistentní zdroj světla. "Jakmile byla první vrstva suchá, zpracoval jsem do směsi barvy několik průhledných glazur s větším objemem média." Vrstvy barvy fungovaly jako vrstvy tekutých tkaní nahoře a přes sebe, což vyřešilo můj problém. Začal jsem ošetřovat malovaný povrch, protože se prvky vytvářely přede mnou. “
|
|
|
| Zrušitelný zákon o uložení
2006, olej, 7¼ x 8¾. Galerie McMurtrey, Houston, Texas. |
Jackson, který z velké části pracuje s oleji, snadno připouští, že většinu svých barev a designových kořenů bere od minimalistů, jako jsou Piet Mondrian a Mark Rothko. "Ačkoli moje obrazy se zabývají vysokým kontrastem, " říká, "vyvíjím je na extrémně tonální úrovni." Soustředím se na neutrální paletu, aby se prostor rozdělil, a oči se uvolní, než prozkoumám další intenzivní nebo chromatický tón. Mé neutrální tóny pocházejí z plně barevných vlastních směsí, od teplých po chladné, a já zřídka používám černou. “Tento tonální přístup také pomáhá Jacksonovi dosáhnout dramatického osvětlení. "Role světla je pravděpodobně nejdůležitějším a nejpříjemnějším prvkem mé práce, " připouští Jackson. "Vidím světlo nejen jako prostředek k odhalení formy, ale také jako metaforu - odhalující milost jako prvek, který vše spojuje do jednoho." Jackson připisuje velké klasické malíře Chardin, Fantin-Latour, Joseph Decker a Walter Murch za inspiraci tohoto část jeho procesu. "Každý z těchto malířů měl své vlastní jasné rozlišení použití barvy a palety, ale všichni sdíleli vztah toho, jak světlo definuje formu, " říká umělec. "Jako současný realistický malíř se snažím nést stejnou kvalitu intimního pozorování a také předefinovat běžnou věc."
|
|
| Cherry Balance Act
2005, olej, 7¼ x 8¾. Soukromá sbírka. |
O interpretovi
Philip R. Jackson v současné době vede katedru malby a vyučuje na univerzitě v Mississippi v Oxfordu, kde žije s manželkou Nicole a dcerou Sophia Grace. Absolvoval v roce 2000 na BFA na Columbus College of Art & Design v Ohiu a získal titul MFA v roce 2002 na Bowling Green State University v Ohiu. V roce 2001 Jackson obdržel prestižní, mezinárodně oceněný Elizabeth Greenshields Fellowship. Umělec je zastoupen Center of the Earth Gallery, v Charlotte, Severní Karolína; Galerie Edith Caldwell v Sausalito v Kalifornii; Galerie McMurtrey v Houstonu; a Hammond Harkins Gallery, v Bexley ve státě Ohio a na Martha's Vineyard. Jeho práce je také zahrnuta ve veřejných sbírkách Fort Wayne Museum of Art a Evansville Museum of Art, oba v Indianě. Pro více informací o Jacksonovi navštivte jeho webovou stránku na www.p-jackson.com nebo napište e-mail na [chráněno e-mailem]
