Tento veteránský malíř vyjadřuje ve svých zátiších mocný význam neustálým posunováním pozadí a prostředí, ve kterém se objevují.
John A. Parks
|
|
| Ikona
1994, olej, 18 x 12. Všechny předlohy tohoto článku soukromá sbírka, pokud jinak uvedeno. |
James Tormey barvy stále žije s pečlivým a téměř divokým jasem. Jeho předmět je zcela tradiční: ovoce, zelenina nebo vejce se objevují v miskách nebo na površích osvětlených silným směrovým světlem. Silný kontrast a pečlivě modulované tónové posuny umožňují formám prosadit se téměř divadelním způsobem, díky čemuž se objekty jeví opravdu efektně. Tormey však místo toho, aby pouze vykreslil své předměty pro potěšení, buduje do své práce silnější a přesnější význam zkoumáním, jak pozadí a prostředí jeho zátiší mohou zprostředkovat konkrétní myšlenky. Například ve své nedávné práci namaloval řadu obrazů, ve kterých je ovoce - tradiční zátiší - umístěno do architektonického prostředí nebo rámů, které obvykle spojujeme s náboženskými snímky. Například v ikoně umělec namaloval červené zelí a umístil jej do rámečku renesančního stylu, který si sám postavil a vyzdobil. Místo toho, abychom byli v takovém kontextu představeni světcem nebo madonou, dostáváme plně realizovanou, ale docela běžnou zeleninu.
"Věřím, že jediný způsob, jak se smířit se světem, je, když se na to podíváme tak, jak to skutečně je, " říká Tormey. "Co s těmito obrazy dělám, je:" To je to, co je skutečné, to je to, co bychom měli hledat pro hodnoty. " "Za mými obrazy jsou určité nápady, " říká umělec. "Existuje způsob, jak se dívat na svět, který se snažím komunikovat." Umění je o tom, jak umělecké hodnoty přenést, vyjádřit je prostřednictvím média a učinit je konkrétními. “
|
|
| Galileo's Egg
1986, olej, 46 x 34. |
Strategie přepravy zátiší na nepravděpodobná místa byla Tormeyho starostí mnoho let. Nedávno dokončil řadu děl, ve kterých namaloval skupinu zátiší - většinou jablek - kolem různých architektonických kousků u fontány Bethesda v Central Parku v New Yorku. Díky své fantastické románské výzdobě mají tato pozadí jiný světský a slabě duchovní pocit. Zavedení drobných zátiší přidává téměř vtipnou notu a podtrhuje silné předpětí architektury s důrazem na jednoduchost. Zdá se, že příroda, jak říká, příroda může krásně koexistovat s produkty lidské představivosti.
V jiné skupině obrazů umělec použil ještě jednodušší myšlenku, aby vyjádřil význam: umístil ovoce do poloprůsvitných ozdobných misek, jejichž krystal zdeformoval tvary tak, aby vypadaly diafonicky a nesouvisle. Ovoce, které se rozprostírá z misek do jasného světla, se však najednou stane skutečným a velmi pevným. "Opravdu se mi líbí myšlenka, že se nehmotné projeví, " říká umělec. "Je to téměř jako by tyto obrazy byly paradigmatem vývoje všech obrazů: začínají beztvarostí, která pak vykrystalizuje v myšlenku, a potom se tato myšlenka objeví na plátně."
|
|
| Smíšená společnost
2000, olej, 34 x 38. |
Tormey je hluboce zaujatý tvůrčím procesem. "Jsem fascinován tím, jak můžu mít představu o malbě, která vypadá, že pochází odnikud, aby ten kus, nechal diváka, aby si tu věc užil a dokonce si ji chtěl koupit, a pak ho nechal, aby si ho vzal." A pokud se tento obraz stane předmětem meditace a ticha v domě člověka, je to zvlášť úžasná věc. “
|
Tormeyho malířská technika vyžaduje od začátku velkou péči. Pracuje ve svém bytě na Manhattanu na Upper West Side v pečlivě čistém prostoru vybaveném velmi pevným stojanem a velkou skleněnou paletou na malířském stole. Pro informaci používá fotografie, které pořídil v zátiších, ve spojení s obrázky architektonických nebo jiných nastavení, která v průběhu let shromáždil. "Začnu pečlivým grafitovým kresbou přímo na plátně, " vysvětluje. V dnešní době používá lehkou bavlněnou kachnu, i když hodně z jeho dřívější práce se odehrával na hladších površích. Po vytvoření grafitové linie vytvoří umělec tenkou monochromatickou verzi obrázku s matně zelenou barvou. "K barvě nepřidávám nic jiného než terpentýn, " vysvětluje. "Nepoužívám olej nebo zasklívací média, protože nemám rád lesk." Terpentýn otupuje barvu, která vyhovuje tomu, co dělám. “Jakmile zelená vrstva zaschne, umělec aplikuje druhou tenkou vrstvu v hnědě hnědé pomocí spálené sieny nebo spálené pěny. „Ve všech těchto fázích pracuji od tmy ke světlu, “říká, „abych vždy získal vykreslený trojrozměrný obraz.“Tormey pracuje na dvou nebo třech obrazech najednou, aby bylo možné dostatečně sušit čas mezi vrstvami. "Líbí se mi také způsob, jakým se zdá, že jeden obraz mluví k jinému, " říká. "To přispívá k bohatšímu procesu." Jakmile začne na snímku pracovat v plné barvě, pokračuje pomalu, aplikuje mnoho tenkých vrstev a postupně dosahuje jemných tónových a barevných posunů, až jeho formy prasknou trojrozměrným životem. "Pracuji s velmi suchým štětcem, " vysvětluje umělec. Mnoho Tormeyin obrazů obsahuje tmavé pozadí, některé z nich jsou čistě černé - něco, co může představovat jeho vlastní technické problémy. "Nechci, aby se tyto pozadí cítilo přítomné, " říká. "Chci, aby prostě vypadli."
|
|
| Na základně pyramidy
1986, olej, 40 x 32. |
Obecně Tormey pracuje s měkkými syntetickými kartáči v různých tvarech a velikostech. Pro míchání používá syntetické štětce a řadu velkých měkkých kol. Protože nechce na své práci zářit, nepoužívá lak. „Problémem jsou i matné laky, “říká umělec, „protože obsahují vosk. Někdy po roce nebo dvou dostanou „květ“. Je to dost snadné se jich zbavit - stačí jen lakovat. Ale raději ne. Občas použiju lehký retušový lak, zatímco se snažím něco trochu vylepšit. “
Není divu, že Tormeyho práce, její silné kontrasty a hladké tonální přechody, je silně ovlivněna fotografií. Tormey pracoval několik let jako fotograf, a když začal dělat zátiší, fotografoval je často na černém pozadí. Během těchto let objevil španělskou zátiší a malíře, jako je Juan Sánchez Cotán (ca. 1560–1627), kteří si také užívali drama černého pozadí spojeného s podivnými zátišími. "Bylo to jako zjistit, že jsem měl bratra, kterého jsem nikdy neznal, " vzpomíná. Tormey je také fanouškem italských malířů Carla Crivelliho (ca. 1430–1495) a Vittore Carpaccio (ca. 1450–1525), jejichž obrazy - s neobvyklými a imaginativními detaily - mají překvapivě moderní vzhled.
|
|
| Modrá mísa s hruškami
1997, olej, 36 x 36. |
|
|
| The View Beyond
1982, olej, 32 x 34. |
Když mluvíme o naléhavém realismu své vlastní práce, Tormey to znovu spojí se svou osobní filozofií. "Myslím, že to, co mé objekty říkají, je:" Nehraj si se mnou - vezmi mě vážně. " Tyto objekty jsou realitou a jsou to všechno, co máme. “
